Violet前原穂高の「今日も髪、キレイです。」

Violet表参道店 店長 MANAEさん ( @manae_violet) との対談、後編！今回のテーマは「店長って、孤独ですか？」。アシスタントからの素朴な質問をきっかけに、リーダーが抱えるリアルな悩みや葛藤に迫ります。スタイリスト時代とのギャップ、スタッフとの距離の変化、「相談してくれなくなった」寂しさ、そして「韓国ヘアの神様」誕生の意外な裏側まで！全てのマネージャー、リーダー、そしてこれから上を目指すすべての美容師に見てほしい回です。■ゲスト紹介- 名前: MANAE- Instagram: https://www.instagram.com/manae_violet/- 所属サロン: Violet表参道店- 役職: 店長 / トップスタイリスト- 紹介文: Violet表参道店を引っ張ってくれてる、頼れる店長！ 元ギャルで元ゴルファーっていう異色の経歴の持ち主で、その戦略眼はVioletでも随一と称されています。

ゲスト MANAE（表参道店 店長/トップスタイリスト）https://www.instagram.com/manae_violet/テーマ「”好き”を武器にするって、ズルいですか？」今回のスタッフ対談では、Violet表参道店の店長MANAEが登場！リスナーからの質問に対し、好きなことを仕事にするのは一見ズルいように見えるが、実際には多くの努力と戦略が必要であると説明。韓国ヘアのトレンドを追求し、技術を磨く過程での苦労を語ります。

ゲスト ALBUM所属 / NATSUMI 氏https://www.instagram.com/album_natsumi/テーマ「似合うは、センスじゃなくて解像度」NATSUMI氏との対談では、「似合うは、センスじゃなくて解像度」というテーマのもと、似合わせの設計論やカウンセリング術についてを深堀りしていきます。感覚ではなく論理的なアプローチでお客様の悩みを引き出し、前髪や顔周りの重要性を強調。お客様との熱量を合わせることがプロとしての基本であり、下からの評価を気にしない姿勢が成功の秘訣であると語る。 【ゲスト紹介】- 名前: NATSUMI- 所属サロン: ALBUM- 役職: DirectorALBUMのディレクターとして、サロンワークの最前線に立ち続けるトッププレイヤー！特に前髪・顔周りの似合わせ技術で絶大な支持を集め、SNSでも多くのファンを抱えているすごい美容師さんです！今回、その思考の深さにマジで驚かされます！

ゲスト 井戸冴香（Jrスタイリスト/24歳）⁠https://www.instagram.com/saeka_violet/⁠テーマ「良かったです、の裏側」お客様に「仕上がりはどうですか？」と聞いたとき、本当は気に入っていなさそうなのに「良かったです」と言われてしまう——そんな経験ありませんか？今回の放送では、お客様心理を紐解きながら、“違和感を感じ取る力”と“その場でリカバリーするための対応力”について深堀していきます。

ゲスト 井戸冴香（Jrスタイリスト/24歳）https://www.instagram.com/saeka_violet/テーマ「できます、って言い切っていいですか？」今回の放送では、Jrスタイリストの井戸冴香が「できます」と言い切ることに対する不安を語り、前原がその心理的背景と自信の育て方についてアドバイスを提供。美容師としての成長や信頼の重要性について深く掘り下げ、リスナーに勇気を与える内容となっています。

CUT & TALKは美容師として日々感じるリアルな心の内側を、カットのように少しずつ削りながらトークで形にしていくという新しい企画です。第1回ゲスト MINX所属 / 花岡瑠斗 氏⁠https://www.instagram.com/ryuto_1026/⁠Season1 vol.3 テーマ「ちゃんと売れるってどういうこと？」美容師としての「売れる」という概念について、花岡瑠斗が自身の経験を通じて語ります。売上を追うことが楽しくなくなる時期を経て、顧客の反応や感謝が本当の価値であると気づく...。後輩の育成や数字のプレッシャー、そして自身のキャリアの選択肢についても深く考察し、最終的には「伝説のスタイリスト」としての道を選びたいという思いを明かします！全ての若手美容師、そしてSNS運用に悩むクリエイターに聞いてほしい、超有料級の対談です！

CUT & TALKは美容師として日々感じるリアルな心の内側を、カットのように少しずつ削りながらトークで形にしていくという新しい企画です。第1回ゲスト MINX所属 / 花岡瑠斗 氏https://www.instagram.com/ryuto_1026/Season1 vol.2 テーマ「努力してる感を見せない努力」SNSでのクールなイメージとは裏腹な、彼の超合理的で緻密な思考法に前原も驚愕！なぜ彼は涼しい顔で結果を出し続けられるのか？その秘密に迫ります。アシスタント時代の衝撃的な「練習法」から、バズる投稿を生み出すための徹底した分析、そして意外な本音まで…全ての若手美容師、そしてSNS運用に悩むクリエイターに聞いてほしい、超有料級の対談です！

CUT & TALKは美容師として日々感じるリアルな心の内側を、カットのように少しずつ削りながらトークで形にしていくという新しい企画です。第1回ゲスト MINX所属 / 花岡瑠斗 氏https://www.instagram.com/ryuto_1026/Season1 vol.1 テーマ「SNSで見せる自分、本当の自分」若手の中で今最も注目されている美容師の1人である花岡氏。SNSを得意とする、花岡氏の発信や作品作りについて考え方や感性など。さまざまな角度から前原と花岡氏で深堀し、かっこいい美容師とは何かをCUT & TALKしていきます。

本来大切なのは、お客様が鏡の前で1番可愛く見えること。その上で、写真では見せ方を変える必要があります。韓国ヘアの核心である「面」の作り方や、韓国が世界（欧米）を見据えて技術構築している背景を解説。単なる模倣ではなく、日本独自の「咀嚼力」を武器に、海外視点を取り入れて技術を進化させることの重要性を説いていきます。 【00:00〜02:17】サロンワークの仕上がりと写真の見え方の違いについて触れながら、写真映えとお客様満足のバランスを考える。【02:17〜05:29】韓国風スタイルの特徴としてよく語られる「面」の作り方をきっかけに、スタイルの見え方について話していく。【05:29〜08:41】韓国トレンドの背景や海外の視点にも触れながら、日本人美容師の「咀嚼力」という考え方について広げる。

最近、カラー施術で増えている「ジアミンアレルギー」。実は気づいていないだけで、約9％の人が発症している可能性があると言われています。ジアミンは多くのカラー剤に含まれる染料成分で、蓄積によって突然アレルギー反応が出ることも。さらに、カラー施術に日常的に触れる美容師こそリスクが高い職業とも言われています。今回のラジオでは、研究機関で聞いた最新の知見をもとに、ジアミンアレルギーの仕組み、頭皮トラブルの原因、そして美容師が気をつけるべき施術ポイントについて解説します。 【00:00〜05:07】近年増えているジアミンアレルギーの現状と、その仕組みを整理する。【05:07〜10:57】研究所で得た知見をもとに、ジアミンアレルギーへの具体的な向き合い方を考える。

ノンテンションでアウトラインを切る。そのシンプルな技術が、レイヤーのクオリティを一段引き上げる。鍵はブローの精度、0度で作るライン、そして角の落とし方。ミドル・トップへの繋げ方、毛量調整の位置まで徹底的に掘り下げます。ドライカットで鏡越しに伝わる“本物の技術”。レイヤーが楽しくなり、武器になる瞬間を語る回です。 【00:00〜04:30】ノンテンションとは何か、その概念と技術的メリットについての解説。【04:30〜08:52 】ノンテンションの実践例と、お客様への影響、美容師としての考え方。

カフェのような空気感を演出するために、看板や照明、待合スペースにどんな工夫をしているのか。ニュースページの更新やドリンクの演出など、Violetらしい空間が生まれる仕掛けを紹介する。 【00:00〜03:19】Violetが掲げる「カフェ型サロン」としての雰囲気を形づくる工夫を紹介する。【03:19〜06:14】カラーの見え方を左右する照明の工夫や、待合スペースのデザインなど、Violetらしい世界観を支える空間設計について語る。

「お客様を飽きさせないデザインは何ですか？」という質問に対する答えは、実はテクニックではありません。美容師自身が成長を止めず、トレンドや新しい感覚を追い続けているかどうかが最重要。自分がワクワクしていれば、自然と提案は変わる。新規を取り続ける意味、ぬるま湯に浸からない理由、そして“自分で考えられる美容師”になることの大切さを語ります。売れる前に、まず楽しめていますか？ 新しい視点に触れ続けることが、自分の成長にもお客様の満足にも直結していくプロセスを語ります。 【00:00〜02:11】「飽きさせないデザイン」の問いから、美容師自身の探究心こそが提案の源になるという視点を語る。【02:11〜05:04】新規を取り続ける重要性や、壁を自分の力で越えていく思考の必要性を提示する。

「なぜ今はiPhoneのほうが集客に向いているのか」「一眼レフが活きる場面はどこか」をリアルに解説します。さらに、PC編集とiPhone仕上げの使い分け、広告感が出てしまう写真の落とし穴、 カメラマンと組むことで得られる成長まで深掘り。“撮影＝ブランディング”をアップデートしたい美容師必聴の回です。 【00:00〜02:22】一眼レフとiPhone編集の最適解を、カラープロファイルの考え方から整理。PCでの高度なレタッチと、最終仕上げをiPhoneで行う理由を実例を交えて紹介する。【02:22〜06:27】iPhone撮影が“広告感のないリアルさ”によって集客と相性が良い理由を解説する。広角・望遠設定の工夫や、一眼レフとiPhoneの見え方の違いを踏まえ、目的による使い分けの判断軸を示していく。【06:27〜08:00 】カメラマン撮影と自分で撮る場合の長所・短所を分解し、現場で生まれる化学反応、客観視がもたらす技術向上、一方のセルフ撮影が持つ世界観の純度と限界を対比しながら整理する。【08:00〜09:01 】作品撮りとサロンスタイルをどう切り分けるか、そのテーマ設計の考え方を語る。使用機材・モデル選定・発表媒体まで全てを目的ごとに変える理由について。

カット練習が始まり、モデル集めに悩むスタイリストのリアルな質問に答える回。地元も知り合いもいない中で、どうやってモデルを集めてきたのか。 minimoで選ばれるために必要な視点、価格だけに頼らない差別化の考え方、 そして多くの美容師が心を折られがちなモデルハントとの向き合い方を語ります。デビュー1年目に陥りやすい“変なプライド”との向き合い方や、 この時期を乗り越えられるかどうかが、その後の美容師人生を左右するという本音も。今しんどい人ほど、聞いてほしい内容です。 【00:00〜04:11】カットモデルが集まらないというお悩みに対し、他者と比較される環境でどう差別化するか、プロフィール設計や見せ方へのこだわりが、そのままスタイリストとしての集客力に繋がると語る。【04:18〜06:50】行動できなくなる時期に直面した際のメンタル面について掘り下げる。スタイリスト1年目に訪れる“成長の壁”との向き合い方、質問と行動量で突破する重要性を提示。

機会をつかむか逃すかは、能力よりも「その場に身を置く」という選択ができるか。 AFLOAT時代、たまたま撮影現場に同行できた経験から見えたのは、ヘアの作り方だけでなく、現場の空気、プロ同士の会話、 そして雑誌が世に出た後のリアルな反応でした。 遅刻や欠席は、ただのマナーの問題ではなく、自分の成長機会を静かに手放している行為。 チャンスは準備された人ではなく、「そこにいた人」に訪れる。 美容師人生を長い目で見たとき、大切な考え方を語ります。 【00:00〜03:04】アシスタント時代に雑誌撮影現場に同行できた偶然の体験を起点に、「その場にいること」が自身の成長に直結する事実を語る。【03:04〜05:14】遅刻や欠席は、単に規律だけの問題ではなく、機会を逃すリスクを生むという視点を提示。まず「現場に顔を出す」行動が人生を動かすことを強調する。

AFLOAT時代のリアルな経験をもとに、「伸び続ける美容師」と「止まる美容師」の決定的な違いを語る回。月に何十スタイルも当たり前のように作品撮りを行い、トレンドをつかみ、デザインをつくり、発信（つたえる）し続ける。その積み重ねが、技術・感覚・集客すべてを底上げしてきた環境とは何だったのか。 動画やSNSノウハウが溢れる今だからこそ、あらためて問い直したい「可愛い髪型を作る力」の重要性。作品撮りをやる意味と、美容師として成長し続けるための王道を、率直に語ります。 【00:00〜02:04】AFLOATで体験した、圧倒的な作品撮り文化について。行動量と発信力、技術力を同時に底上げしていた背景を語る。【02:04〜06:16】作品撮りが「集客」と「技術向上」の両方を生む、最も本質的な方法だという考え方を整理。

スタイリストデビュー直後、思うように指名が付かず悩んだ経験から、前原が実際にやってきたことを技術面・接客面の両方から語ります。まず注力したのは、前髪・顔周りなど「お客様が1番気にする部分」の技術。さらに、技術をどう見せるか、作品撮りや仕上げの重要性についても深掘りします。後半では、売上が伸びるにつれて必要になる“接客の型”や、アシスタントと働く前提での距離感の作り方、100万・200万・その先で求められる考え方の違いまで。指名を増やしたい美容師さんにとって、現実的なヒントが詰まった回です。 【00:00〜03:21】指名を増やすために最初に磨くべき技術として、前髪・顔周りのカットと仕上げの見せ方を取り上げる。お客様が最も重視するポイントに集中する重要性と、作品撮りによるフィニッシュワークの鍛え方を語る。【03:28〜09:33】売上が上がっても崩れない「程良い距離感」の接客について。接客の深度の調整、チームで価値を作る考え方を整理していく。【09:33〜12:54】売上フェーズ別の伸ばし方と、350万・500万を超えていくための“複数の強み”の作り方を具体的に示す。コミュニティを広げながら指名を積み上げていく戦略に触れる。

ヨーロッパと日本ではカット技術の出発点が真逆。理由は、髪質と骨格の違いにあります。 ヨーロッパは「細く・柔らかく・毛量が少ない」髪に、縦長の骨格。一方、日本（アジア）は「太く・硬く・毛量が多い」髪と、ハチ張り・絶壁の骨格。さらに薬事法の違いで使える薬剤も別物。現地の美容師とセッションして初めて見える視点を語ります。【00:00〜03:09】日本とヨーロッパで“カットの前提”が真逆になる理由として、髪質と骨格の違いを起点に説明する。アップスタイルの作り方やラインの出し方まで発想が変わることを、現地での体験談を交えながら語る。【03:09〜07:14】髪質の違いが文化・製品・技術にまで波及している実例を紹介。日本とヨーロッパの常識がどこで分岐したのかを具体的に示す。

単価を上げたいなら、いきなり値上げは逆効果。まずは指名料を付けて「誰でも良いお客様」を減らすことから始めるのが現実的です。単価は「上げるもの」ではなく、価値が高まった結果として上がるもの。次回予約や予約解放のタイミングを整えれば、売上だけでなく働き方や休みもコントロールしやすくなります。自分のフェーズに合ったメニュー戦略と見せ方で、無理なく続く売上アップを目指す考え方をお話しします。 【00:00〜03:11】単価＝自分の価値であるという前提を整理しながら、仕上がりの変化を軸に価値を高めていく考え方を語る。【03:11〜06:13】今の単価と枠で予約が埋まった先にやるべきこととして、希少性とリピート率を同時に育てていくプロセスを解説する。【06:20〜10:12】次回予約のコントロールを確立することでライフステージに合わせた働き方への応用や、ターゲット層の絞り方によって美容師としての見せ方と売上構造をデザインしていく視点を共有する。

美容師にとって“上手い”とは一体何を指すのか。お客様を喜ばせる人？コンテストで賞を取る人？SNSで「上手い！」と言われる人？ 穂高が考える「本当の意味で上手な美容師」の条件を、実体験を交えて深掘りします。宮村さん・川畑さんといったレジェンドの“訳がわからない”技術、再現できない感覚、 そして「みんながやっていないことをやる」ための努力論まで。感覚派と理論派の違い、スタイリングへのこだわり、フォルムカットの重要性など、キャリア20年の中で見つけた“勝てない人”の理由と、自分の強みの育て方を語る回。【00:00〜01:12】「上手い美容師」の定義がいくつも存在することに触れながら、技術・人気・SNS・受賞歴など、評価軸の多様さを整理していく。【01:12〜04:13】“理解していても真似できない”領域の話として、前原が尊敬する美容師の何が常人離れしているのかを分析する。【04:13〜11:01】トップ美容師の「感覚」と努力論から、前原自身のスタイリング感覚・ルーティン、そして基礎と応用の習得に対する考え方を語る。

サロン専売品は、なんで“サロンだけ”なのか。その理由と、ブランドと美容師の信頼関係について、 過去のケラスターゼの教訓、ミルボンの躍進などを交えて、語っていきます。【00:00〜03:05】サロン専売品という仕組みの本質を、美容師のカウンセリング価値やブランド戦略の視点から説明。【03:05〜07:19】ミルボンの徹底した流通管理、メーカー側の対策、そして不正販売が巡り巡って美容師自身の首を締めるメカニズムを解説。さらに、日本の美容業界が抱える現状や、世界的に評価される“商品開発力”を守る意義について語る。

フォロワー2,700人の美容師から寄せられた「今後のSNSフォロワーの伸ばし方」という質問に対し、単なるテクニック論に留まらない本質的なアドバイスを展開します。「どんな美容師になりたいか」という目的意識の重要性から、店のブランド力や自身のオリジナリティを活かした戦略の必要性を解説。多くの人が陥りがちな「フォロワー数や『いいね』集め」という目的のすり替えに疑問を投げかけます。さらに、SNS運用を継続するためのマインドセットとして、夢から逆算したタスクに感情を乗せずに淡々とこなす方法や、重要な決断をするときの思考法も紹介。SNSに悩む全ての美容師にとって、自分の現在地と進むべき方向性を見つめ直すきっかけとなる内容です。【00:00〜02:23】フォロワー数を増やすことよりも「どう売れたいか」を明確にする重要性を語る。ブランド力の有無で戦略が変わることや、オリジナリティの作り方について。【02:23〜05:39】SNS運用における継続力とメンタルコントロールをテーマに、感情に流されずタスクを遂行する姿勢や、最適な意思決定のタイミングについて話す。

ホットペッパーを入れるべきか迷う小規模サロンがまず何を考えるべきなのか、実情に踏み込む。費用対効果の不安をどう判断軸に変えるか、そして、HPBとSNS、それぞれをどう活かせばサロンの未来が開けるのかを語る。【00:00〜01:33】ホットペッパーの掲載費に悩む小規模サロンが見落としがちな“構造的なハンデ”について触れつつ、戦い方を考える。【01:33〜05:23】費用対効果を判断する上で、多くのサロンが気づけていない別の軸が存在することに触れ、運用次第で広がる可能性について展開する。

お客様の“こうなりたい”にどこまで寄り添うべきか？ それとも“本当に似合う”をプロとして提案すべきか？ 穂高が語る、美容師として20年以上のキャリアの中で見えてきた「伝える勇気」と「誤解される覚悟」。 カウンセリングの難しさと、美容師のスタンスの変化について深掘りします。【00:00〜05:14】伸ばすか切るか迷うお客様への対応について。切らない選択肢の是非や、満足度を左右する一言の重みを考察。【05:14〜09:24】美容師としてのスタンスや率直な伝え方の難しさを掘り下げる。顧客層や時代の変化に合わせ、カウンセリングをどう変えていくべきかを考える。

美容業界でも“AI活用”がいよいよ日常に。今回は、前原穂高が美容師の現場視点から、AIとの向き合い方・使い方・そしてこれからの“学び方の変化”について深掘りします。「ハルシネーション（AIの誤情報）」との付き合い方、ファクトチェックの方法までリアルに解説。 漢字を手で書かなくなったように、これからは“読解力”よりも“要約・編集力”が問われる時代。美容師がAIを使いこなせるかどうかが、キャリアの未来を左右する──そんな時代の“はじまり”について語ります。AIをまだ触ったことがない方も、これから活用したい方も必聴の1本。美容師がこれからどうAIと共存していくか、ぜひ耳で感じてください。 【00:00〜03:15】AIを使った情報収集のコツやリスク管理を語る。ハルシネーションを防ぐためのファクトチェックの重要性や、ChatGPT・Gemini・Claudeなどの使い分け方を紹介。【03:15〜07:47】活字離れや動画文化の拡大を背景に、「伝わる動画制作」と「AI活用」が今後の美容師の必須スキルになると解説。AI時代に必要な姿勢や学び方を具体的に語る。

「可愛い」だけでは伝わらない時代。ヘアカタログ撮影で差を付けるために欠かせないのは、可愛さだけではなく「独自性」と「分かりやすさ」。撮影現場での戦略や、撮影初心者でも実践できるバック・サイドスタイルの工夫、さらにレタッチの具体的なテクニックまで前原穂高が撮影現場のリアルとともに語ります。【00:00〜02:31】ヘアカタログ撮影で重視すべきポイントを解説。カットラインの見せ方や、現場での競合分析から「なさそう」なスタイルを狙う戦略について語る。【02:31〜04:48】地方美容師にも役立つ撮影アドバイスを展開。練習や投稿に活かせる方法、レタッチのコツを紹介。

“巻かない仕上げ”または“少しハネを足す”がスタンダードになりつつ今。コテやアイロンに頼らず、カットとブローでデザインを完成させる技術が重要と語る前原。アフロート時代から仕上げのクオリティを極めてきた前原穂高が、 時代ごとの「スタイリング進化史」と、今こそ美容師が見直すべき“仕上げの哲学”を語ります。ブローがうまい美容師こそ、カットもうまくなる。“乾かす”ではなく“デザインする”ためのブローの思考を、リアルなサロンワーク視点で解説。 【00:00〜06:18】仕上げとスタイリング力は、今もなおサロンにとって価値を高める武器。その意味と現場でどう活かされているかを掘り下げる。【06:18〜09:26】巻かなくても可愛く仕上げる“今っぽさ”を叶えるために、カット設計とスタイリングの連動がどう機能するのかを語る

「AIってまだよく分からない」という方から、「毎日使ってる」という上級者まで役立つ内容です。・ChatGPT・Gemini・Claudeの違いと使い分け方・プロジェクト機能やメモリ機能を使った“仕事効率化”の実例・新規顧客の同意書やキャンセル防止設計をAIと一緒に作る方法・美容師の業務に活かせるAIツール（Notion AI、Gamma、動画生成AIなど）・日常的にAIリテラシーを高める学び方（おすすめPodcastなど）デジタルに強い前原穂高が、自らの体験と具体例を交えながら解説します。「AIをどう美容師の仕事に落とし込めるか？」のヒントが詰まった回です。【00:00〜14:29】AIツールの基本的な使い分けと、チャット型AIの実践的な活用法について。14:29〜26:30】応用レベルの活用事例から、AIと“推し”の擬似対話まで、個人レベルでの使いこなし術を深掘りする。

レイヤーをきっちり繋げる時代はもう古い？ 前髪・顔周りをどう切り離すか、ロングカットの「今っぽさ」を作るにはどうすべきか。さらに、カラーリングにまで広がる「ディスコネクション」のデザイン発想についても触れます。ショートとは違うロング特有の難しさや、繋げないからこそ生まれる新しいバランス感覚を、考えていく回です。【00:00～03:50】ディスコネの概念と、顔周り・前髪に効かせるレイヤーを通して生まれる“柔らかさと動き”についての理論と狙いを丁寧に解説。【03:50～08:01】実践的なカット手法と、カラーでのディスコネ表現、カット×カラーの組み合わせによるデザイン提案を具体的に紹介。

「写真がなくて、こんな雰囲気で…」と伝えてくださるお客様。実はそれ、美容師にとって提案の幅を広げられる大きなチャンスです。今回は、雰囲気オーダーのお客様に対して、どんな質問で自己開示を引き出し、どう似合わせの提案に繋げていくかを解説。写真持参派と雰囲気派、それぞれのカウンセリングの違いと、プロならではの向き合い方をお話しします。【00:00〜03:19】曖昧な「雰囲気オーダー」を、提案の余白と捉える視点。お客様の好みをどう引き出すか、その対話の始め方について。【03:19〜06:41】自己開示を促す美容師側のアプローチと、カウンセリングにおける“仲良くなる力”の大切さ。

「どう指導したら伝わるのか...」――そんな教育のジレンマに対して、前原が自身のサロンで実践している取り組みをシェアします。始末書ルールで“気づき”を仕組み化する方法、営業中はティーチング・営業外はコーチングという使い分け、さらに動画や計算表など「ミスを防ぐ仕組み」の工夫まで。美容師教育のリアルな課題と、その解決のヒントが詰まった一回です。【00:00〜02:09】後輩指導における課題と始末書制度の活用を紹介。ミスを減らすための意識改革や改善策の共有など、組織全体で成長する仕組み作りについて。【02:09〜06:41】教育アプローチの使い分けと支援策を解説。働きやすさと自律を両立する育成のあり方を語る。

スタイリストデビュー直後や、まだ固定客が少ない時期に、どんな「見た目の意識」が必要なのか。前原のアフロート時代の経験を元に、「自分の好きなファッション」と「お客様が求める美容師像」 の違いについて語ります。雑誌全盛期に活躍した先輩の事例や、自身の勝負服エピソードから、現代のSNS時代におけるセルフブランディングのコツまで。売れる美容師になるために避けて通れない「見せ方」の考え方が学べる回です。【00:00〜06:54】ターゲットに合わせたファッションやSNSでの見せ方を戦略的に選ぶことが、美容師としてのセルフブランディングには不可欠だと語る。【06:54〜08:33】SNS時代における「見せる／見せない」のバランスの重要性について。

「新規のお客様を増やしたい。でも、いつも来てくれる常連さんも大切にしたい。」美容師なら誰もが悩むテーマを、前原がリアルなサロン経営の経験から語ります。割引はどう活用するのが正解？ 土日の予約を埋めすぎない方がいい理由とは？常連と新規をうまく両立させる仕組み作りのコツ単なる経営論ではなく、明日からのサロンワークに落とし込める考え方がぎゅっと詰まった回です。【00:00～03:50】店舗施策と個人のブランディングの温度差、そしてSNS時代の「人ベース集客」のリアルに迫る。【03:50～07:53】応援される美容師に共通する「がんばりを言語化する力」、そしてスタッフ全体の成長を促す“発信する文化”の重要性を語る。

昔の美容師＝ひたすらウィッグ練習。今の美容師＝動画編集・リール制作・SNS発信。時代とともに「練習」のカタチは大きく変わりました。本配信では、カラーリングやSNS発信にこだわる美容師が増えている背景や、 リール動画編集も「練習」の一部と考えるべき理由を深掘り。「カラーで売れたい」「SNSで指名を増やしたい」美容師さん必聴です。【00:00〜03:45】SNSを活用した「見せ方」としての動画編集が、技術練習と同じくらい重要になってきた現代の美容師像を掘り下げる。【03:45〜07:31】編集の努力が店内で理解されない現状と、SNSごとの活用法、そして美容師の新しい価値観の共有の必要性について語る。

ーーーーーーー ※本配信で触れている薬剤の使い方や商材の選び方は、配信時点での知見や経験に基づいたものです。 美容業界では時代やトレンド、薬剤の進化によって考え方やベストなアプローチが変化します。 ぜひ“学びのヒント”としてお聴きいただき、ご自身のサロンワークに合った形で活用してください。 ーーーーーーー 「縮毛矯正の正解はひとつじゃない」 ブリーチ毛への縮毛矯正は、薬剤選定や中間処理だけでなく、アイロンワークやサロンの環境作りまでが成功のカギ。 臨機応変に100点に近づけるためのプロの考え方をシェアします。【00:00〜03:00】ブリーチ毛への縮毛矯正を取り巻く薬剤選定の変遷と、スピエラやGMTを避けた低pHアプローチの実践例について。【03:00〜06:04】臨機応変な施術対応と「選択肢を多く持つこと」の重要性、さらには施術成功に不可欠な店舗環境（湿度管理）について。

流行りのメイクって、誰がどうやって作っているんだろう？ 今回は、韓国コスメの根強い人気から、前原穂高が“マクロ”と“ミクロ”の視点でメイクの流れを解説。 SNSに偏らない情報の集め方や、視野を広げるためのコツもお届けします。「かわいい」は1つじゃない──あなたのメイクの価値観を広げるヒントが詰まった回です。【00:00〜04:15】メイクの流行が多様化し、「可愛い」の定義も個々人のコミュニティで変わる今、韓国コスメの存在感とSNS時代の情報発信について掘り下げる。【04:15〜08:30】自分の「可愛い」に固執しないための視野の広げ方、マクロ視点の重要性と、偏りがちなSNS情報への対処法を語る。

「展開図がわからない…」「理論でつまずいてしまう…」そんな悩みを持つスタイリストさん、多いのではないでしょうか？ 理論で詰まっているなら、1度すべてを考えずに「まんま真似る」ところから。右脳的アプローチで技術を感覚的に掴み、あとから理論を重ねていくことで、学びの質が一気に変わります。【00:00〜03:24】まんま真似ることの重要性と、感覚的（右脳的）に技術を習得するアプローチのすすめ。【03:24〜06:48】理論的（左脳的）理解とのバランス、感覚から理論へと繋がる学びのステップと具体的アドバイス。

「最近のロングの巻き方は？」という質問をきっかけに、大流行した韓国ヘアのヨシンモリの現在地と今後のトレンドについて深堀りトーク。ヨシンモリからの脱却、巻きのバリエーションの模索、レイヤーの再評価といった、今の美容師にとってリアルな「現場感」を語ります。美容師・スタイリストは必聴の内容！【00:00〜04:30】マストレンドとして定着した「韓国ヘア」の変遷と、トレンドの終焉を予感させるサインについての考察。【04:30〜08:36】「今っぽい」を見つけるための視点と、日本発トレンドを作るために美容師が意識すべきスタイル提案の多様性。

美容師が髪だけじゃなく、美容全体を提案できたらどうなるか。メイクやファッション、美容医療まで、トータルで語れる美容師になるために必要なことは？【00:00〜04:20】自己投資がなぜ美容師にとって最強のマーケティング手段となるのか、その理由と実体験に基づいた考察。【04:20〜08:43】自己投資を活かすための具体的な方法、継続の重要性、そして他者との差別化について。

伝票の色やペンの使い分けひとつで、サロンのチームワークと顧客体験はここまで変わる。現場で実践されているViolet流の伝票管理システムを公開。【00:00〜03:20】伝票の色分けや筆記具の使い分けによって、顧客情報を瞬時に把握できる仕組みと、現場の効率化を実現する工夫について。【03:20〜06:41】「リセット」などの共通言語を活用したサロン文化の醸成と、チームワーク向上に繋がる日常オペレーションの工夫について。

週休2日制をどう捉え、どう導入していくか。その答えは美容室経営者の本音と、美容業界が辿ってきた“夢”の形にあった。【00:00〜07:30】経営者としての「情熱」と「休み」のバランスにどう向き合うか。働き方改革の流れと、自身の価値観の間で揺れるリアルな葛藤。【07:30〜14:57】美容業界における「働き方の選択肢」と「組織の在り方」。スタッフにとっての理想の働き方とは何かを問い直す。

癖毛や多毛の悩みにどう向き合い、どこまで髪を減らすか。その判断と提案に必要なスキルを紐解く。【00:00〜04:00】カットの“上手さ”に対する誤解と、美容師が持つべき基本的なスタンスについて。【04:00〜08:36】経験と技術、そして感覚のバランスをどう育てるか。日々の仕事の中で磨かれる「上手さ」の正体とは？

AIで作られたスタイル写真や、他人の作品を使った集客に物申す。「本物の技術と感性で勝負しよう」という、今の美容師に伝えたいメッセージ。【00:00〜04:30】AIスタイルでは生み出せない、人の感性と経験に基づくスタイル作りと、その背景にある美容師としての哲学について。【04:30〜09:16】本質的な集客の考え方と、スタイルが人を惹きつける理由、AIにはできない魅力の伝え方を探る。

韓国や中国で人気のデジタルパーマが、なぜ日本の髪質にはそのまま通用しないのか。水質や薬剤の強さ、髪の特性まで踏み込んで、アジアの美容文化の違いを紐解く。 【00:00〜06:15】韓国で流行しているパーマスタイルと、その特徴的なデザインに対する考察。また、日本の顧客との感覚の違いや受け入れられにくい理由について。 【06:15〜12:30】日本市場で「ウケる」ためのデザイン提案やアレンジ方法、そして海外トレンドをローカルにどう適応させるかという視点。

前原が、自分の感性をどうやって磨いているのかを、日常の体験やアートとの出会いを交えて語る。アイデアのヒントは、意外なところに転がっているのかもしれない。【00:00〜05:45】Violetのサロン誕生に至るまでの背景と、美容師としての価値観・哲学について。【05:45〜11:31】美容師としてのインスピレーションの源や、日々の感性の磨き方についてを深掘り。