vurt

91번째 vurt podcast는 마드리드 씬에서 20년이 넘는 세월 동안 DJ로 활동해온 Doozer와 함께합니다. Doozer의 세트는 장르적 규정을 벗어나는 하나의 여정으로, 최면적인 리듬과 깊은 텍스처를 통해 전자음악의 경계를 흐리며 쉽게 분류되지 않는 자신만의 스타일을 들려줍니다. “흐름을 거슬러 헤엄치는 이들을 위한 음악적 아이디어”라는 의미의 ‘BrokenLoop’는 Doozer의 지칠 줄 모르는 호기심과 음악에 대한 태도를 잘 드러내고 있습니다. 현재 Doozer는 마드리드의 독립적인 공간 Espacio Perpendicular의 주요 멤버이자 DJ로 활동하고 있으며, Perpendicular 브랜드 아래 전개되는 여러 프로젝트를 통해 자신의 비전을 이어가고 있습니다. https://soundcloud.com/d0ozer https://www.instagram.com/doozer_brokenloop/ The 91st vurt Podcast features Doozer, a DJ who has been active in the Madrid scene for over two decades. Doozer’s sets unfold as a journey beyond genre definitions, blurring the boundaries of electronic music through hypnotic rhythms and deep textures while revealing a style that resists easy classification. His philosophy, “BrokenLoop” — meaning “musical ideas for those who swim against the current” — reflects his inexhaustible curiosity and attitude toward music. Doozer is currently a key member and DJ at Espacio Perpendicular, an independent space in Madrid, and continues to develop his vision through various projects under the Perpendicular brand.

90번째 vurt podcast는 독일을 중심으로 활동중인 테크노 디제이 V:SONNTAG의 세트와 함께 합니다. V:SONNTAG는 라이프치히를 기반으로 활동하는 DJ로, 2019년부터 자신만의 뚜렷하고 에너지 넘치는 사운드로 주목받아 왔다. 그녀의 셋은 어둡고 최면적인 분위기, 강하게 밀고 나가는 퍼커션, 미니멀한 그루브, 유기적인 텍스처를 결합한다. 정교한 긴장감의 설계와 끊임없이 구르는 에너지, 사이키델릭한 영향 사이의 균형을 통해 매혹적이면서도 강력한 사운드를 만들어낸다. Berghain, Tresor, Watergate 등 잘 알려진 클럽에서 플레이하며 V:SONNTAG는 빠르게 베를린 클럽 신 안에서 자신의 위치를 확립했다. 또한 맨체스터, 파리, 마드리드, 호주, 덴마크, 스웨덴 등으로 활동 범위를 넓히며 국제적인 존재감 역시 키워가고 있다. 올해 처음으로 출연하는 Modem Festival과 같은 페스티벌에서 영감을 받으며, 그녀의 사운드는 점점 더 깊고, 트리피하며, 최면적인 영역으로 진화하고 있다. 동시에 리듬적으로는 여전히 날카롭고, 에너지 넘치며, 강한 추진력을 유지한다. V:SONNTAG는 특히 세심하게 구성된 셋으로 잘 알려져 있다. 다이내믹, 구조, 타이밍에 대한 뛰어난 감각을 바탕으로, 첫 번째 빌드업부터 마지막 트랙에 이르기까지 청자를 몰입도 높은 음악적 여정으로 이끈다. 덱 뒤에서의 활동과 더불어, 그녀는 FLINTA* 아티스트들의 가시성과 지원을 높이기 위한 팟캐스트이자 이벤트 시리즈인 Focus:의 창립자이기도 하다. https://www.instagram.com/v__sonntag/ @vsonntag https://soundcloud.com/focus-podcast-series V:SONNTAG is a Leipzig-based DJ who has been making waves since 2019 with her distinctive, high-energy sound. Her sets blend dark, hypnotic atmospheres with driving percussion, minimalist grooves, and organic textures. Balancing precise tension-building with rolling energy and psychedelic influences, she creates a sound that is both captivating and powerful. Having played renowned clubs such as Berghain, Tresor, and Watergate, V:SONNTAG quickly established herself within Berlin’s club scene. Her growing international presence has also brought her to Manchester, Paris, Madrid, Australia, Denmark, and Sweden. Inspired by festivals such as Modem Festival - where she performs for the first time this year - her sound continues to evolve into deeper, trippier, and more hypnotic territories while always remaining rhythmically sharp, energetic, and driving. V:SONNTAG is especially known for her carefully crafted sets. With a strong sense for dynamics, structure, and timing, she takes listeners on immersive musical journeys, from the first build-up to the final track. Alongside her work behind the decks, she is also the founder of Focus:, a podcast and event series dedicated to increasing the visibility and support of FLINTA* artists.

89번째 벌트 팟캐스트는 이탈리아 출신으로 새로운 딥테크노 스타일을 선보이고 있는 아티스트 Biocym의 한시간 세트와 함께 합니다. Biocym Biocym은 이탈리아의 생동감 넘치는 풍경 속에서 탄생한 아티스틱 프로젝트로, 소리의 영역을 통해 현실의 경계를 시험하고 확장하고자 한다. 자연의 소리에서 비롯된 선율적 울림을 정교하게 구축된 대기적 사운드스케이프 위에 그려내며, 그는 독자적인 음향 지형을 만들어낸다. 그 안에서 우리는 새로운 의식의 상태를 탐험하도록 초대된다. 이 사운드스케이프는 아티스트 자신의 자기 발견과 사유에서 비롯된 장면들과 음향의 결을 따라 전개된다. 이러한 역동적인 팔레트는 인간의 경험과 현실에 대한 우리의 이해 사이에 깊은 연결감을 형성하며, 궁극적으로 우리 자신의 내면적 성찰이 지닌 매혹 속으로 이끈다. 그의 작업은 Inner Tension, Qilla Records, Sense Code, Melifera, Common Ancestors 등 여러 주목받는 레이블을 통해 소개되며 공감을 얻어왔다. DJ로서는 2022년, 인상적인 공간으로 기억되는 Gare Porto에서 데뷔했다. 그의 DJ 세트는 앰비언트와 딥한 톤에서부터 테크노와 트라이벌 퍼커션의 매혹적인 에너지까지 폭넓게 가로지르는 사운드 여정이다. Biocym은 이러한 고유한 예술 서사의 구현체로서, 청자들을 감정과 현실, 그리고 분위기가 교차하는 다차원적 풍경 속으로 이끈다. https://www.instagram.com/r_biocym/ https://soundcloud.com/biocym https://biocym.bandcamp.com/music Biocym is an artistic project from the vibrant landscape of Italy, seeking to test boundaries of reality through sonic realms. By painting the melodic resonance of natural sounds against a backdrop of intricately crafted atmospheric soundscapes, the artist creates a distinctive sonic terrain within which we are invited to explore innovative states of consciousness. We are guided through this soundscape by the interplay of scenarios and sonic tendrils inspired by the artist's own self discovery and contemplations. This dynamic palette encourages a deep sense of connection between the human experience and our understanding of reality, ultimately inviting us into the allure of our own introspections. His work has found resonance on esteemed labels such as Inner Tension, Qilla Records, Sense Code, Melifera, Common Ancestors, and many more. As a DJ he made debut at the memorable Gare Porto in 2022. His DJ sets are a sonic journey that spans across a spectrum of genres, seamlessly blending ambient and deep tones with the captivating energy of techno and tribal percussions. Biocym serves as an embodiment of his unique artistic narrative, inviting listeners to traverse a multidimensional landscape of emotions, realities, and atmospheres.

vp 88.3 SJK - Recorded rural showcasr at vurt., 07 Nov 2025 88번째 vurt. 팟캐스트는 지난 11월 벌트에서 열린 rural 쇼케이스 현장 녹음으로 구성됩니다. 세 명의 디제이가 남긴 인상적인 세트를 순차적으로 공개하며, 그 마지막 에피소드는 클로징을 맡았던 SJK의 2시간 셋입니다. SJK는 vurt.의 레지던트이자 레이블 및 이벤트 시리즈 ‘17 [seventeen]’의 주최자로 활동하고 있습니다. 88번째 에피소드와 함께 아름다웠던 그날의 rural 쇼케이스를 다시 만나보세요. SJK (vurt., 17) SJK는 서울 기반의 테크노 아티스트이다. 현재vurt .의 레지던트DJ로 활동하고 있다.  회전하는 그루브를 동력으로, 다양한 시대와 스타일, 감정이 교차하는 입체적인 상상의 세계를 주행한다. 서로 다른 성질의 소리들이 댄스 리듬을 매개로 단단하게 묶이듯, 춤추는 이들 또한 서로 연결됨을 느끼길 바란다. https://soundcloud.com/sijin-kim https://www.instagram.com/sjk_sijinkim/ Episode 88 of the vurt. podcast features recordings from the rural showcase held at vurt. last November. The series presents the memorable sets from three DJs in sequence, and the final episode captures the two-hour set by SJK, who also played the closing that night. SJK is a resident DJ at vurt. and the founder of the label and event series 17 [seventeen]. With episode 88, revisit the atmosphere of that beautiful rural showcase. SJK SJK is a Seoul-based techno artist and a resident DJ at vurt.  Fueled by rotating grooves, his music drives through a multi-dimensional, imaginary sonic world where diverse periods, styles, and emotions intersect. As different sounds are tightly bound together through dance rhythms, he hopes dancers feel a sense of connection with others on the dance floor.

88번째 vurt. 팟캐스트는 지난 11월 벌트에서 열린 rural 쇼케이스 현장 녹음으로 구성됩니다. 세 명의 디제이 셋을 순차적으로 공개하며, 두 번째 에피소드는 메인타임을 맡았던 Atsushi Maeda의 2시간 30분 셋입니다. rural의 주최자인 Atsushi는 늘 새로운 음악적 체험을 제안해왔고, 그 감각은 이번 에피소드를 통해 선명하게 드러나고 있습니다. 88번째 에피소드와 함께 그날의 rural 쇼케이스를 다시 만나보세요. Atsushi Maeda (rural / Tokyo) 테크노라는 댄스뮤직에 있어, 그가 무엇보다 중요하게 여기는 것은 ‘플로어에 경이로움을 불러일으키는 것’이다. 이러한 신념에 기반한 Atsushi Maeda(아츠시 마에다)의 플레이는 관객을 새로운 차원으로 이끈다. 아츠시는 일본의 여름을 상징하는 오픈에어 이벤트 rural의 설립자로서, 자신의 퍼포먼스와 동일한 철학 아래 언제나 청중에게 새로운 음악적 체험을 제공해 왔다. 최근에는 DJ로서의 활동을 다시 활발히 이어가며, 대만의 Organik, 태국의 Karma Kastle, Wonderfruit 등 아시아의 페스티벌뿐 아니라, 뉴욕의 Basement, 트빌리시의 Bassiani, 프라하의 Ankali 등 미주와 유럽의 주요 클럽에서 청중을 매료시키고 있다. 2024년에는 rural 월드투어를 이끌며 유럽 및 아메리카 대륙 투어를 단행하였다. 뉴욕 Basement에서 스트릭하고 긴장감 있는 플레이로 관객을 새로운 경지로 이끈 아츠시는, 콜롬비아에서는 최근 테크노 씬에서 주목받고 있는 Move Medellin, El Rio 등의 컬렉티브와 협업 파티를 통해, 가득 찬 플로어를 단 한번도 놓치지 않은 채 rural이 제시하는 테크노의 방향성을 명확히 드러냈다. https://ruraljp.com https://www.instagram.com/ruralatsushi/ The 88th vurt. podcast is a live recording from rural’s showcase at vurt. last November. We’re releasing three DJ sets from the night in sequence, and the second episode features a 2.5-hour main-time set by Atsushi Maeda. As the founder of rural, Atsushi consistently proposes new musical experiences—and that sensibility comes through with particular clarity in this episode. Revisit the atmosphere of that night’s rural showcase with Episode 88. Atsushi Maeda (rural / Tokyo) Always with the intent to “leave the floor astonished”, his DJ style focuses on taking the audience to a state they have never experienced before. As the founder of rural, the open air event which takes place in summer, he has consistently provided new musical experiences for the people. The concept of rural is something he keeps in mind when he performs. In recent years, after some time away, Atsushi resumed his active role as a DJ, captivating crowds at festivals and clubs across Asia, including Organik Festival in Taipei, Karma Kastle, Wonderfruit in Thailand, as well as Basement in New York, Bassiani in Tbilisi, Ankali in Prague, and other prominent clubs throughout the Americas and Europe. In 2024, as rural, he embarked on a tour across Europe and the Americas showcasing the kind of techno that rural stands for. At Basement in New York, his uncompromising set led the audience into uncharted sonic territory. In Colombia, he delivered relentless performances at packed dance floors for a collaboration party with the Move Medellin collective and El Rio, both of which are gaining significant attention in the contemporary techno scene. At Wonderfruit, as the curator for the 428 Stage f.k.a. Catch 428, he gathered influential figures from various Asian countries. While techno remained a focal point, he presented variations of the main concept over the four-day festival. Additionally, he demonstrated his expertise by evolving the festival's underground aspect in terms of production, including the sound team with whom they had shared years of experiences at rural open air, which garnered positive feedback.

vp 88.1 Toner - Recorded rural showcasr at vurt., 07 Nov 2025 88번째 vurt. 팟캐스트는 지난 11월 벌트에서 열린 rural 쇼케이스 현장 녹음으로 구성됩니다. 세 명의 디제이가 남긴 인상적인 세트를 순차적으로 공개하며, 그 첫 번째 에피소드는 오프닝을 맡았던 Toner의 2시간 오프닝 셋입니다. Toner는 rural의 레지던트이자 도쿄의 딥 앰비언트 이벤트 시리즈 ‘LIMINAL DREAMS’의 주최자로 활동하고 있습니다. 88번째 에피소드와 함께 아름다웠던 그날의 rural 쇼케이스를 다시 만나보세요. Toner (rural, LIMINAL DREAMS, Tokyo) 허구적 세계와 이야기들로부터 많은 영향을 받은 Toner(토너)는, 대만에 머물며 언더그라운드와 대안적 테크노 씬을 처음 접했고, 일본으로 돌아온 뒤에는 댄스뮤직의 경계를 확장하는 숨겨진 배뉴들과 협력하며 다양한 형태로 운영과 기획에 참여하고 있다. 2022년부터는 Toss, Kaana와 함께 ‘딥 리스닝’을 중심으로 한 칠아웃 커뮤니티 LIMINAL DREAMS를 시작해, 현재는 도쿄에서의 이벤트 디렉션을 담당하고 있다. 또한 포맷의 해체를 실험하는 클럽 이벤트 The Line Shifting to Dots의 큐레이터로도 활동 중이다. 2025년에는 야외 페스티벌 rural의 레지던트 멤버로 합류하여, 앰비언트와 댄스 뮤직을 자유롭게 넘나드는 활동을 이어가고 있다. 토너는 기존의 형식적 장르들을 교차·이탈·해체하는 것에 관심이 많으며, 잊혀진 명반들과 세상에 드러나지 않은 보석 같은 작품들, 분류 불가능한 실험적 음악을 사랑한다. DJ로서 그는 연기 자욱하고 어둑한 클럽에서 일본의 외딴 공간까지 — 현실을 초월한 또 다른 무대로 댄스플로어를 이끌어내는 능력으로 잘 알려져 있다. 일본의 rural, Transcendence를 비롯해 대만의 Organik Festival, 태국의 Wonderfruit 등 다양한 야외 페스티벌 무대에서 활약을 펼치고 있다. https://www.instagram.com/toner.jp https://soundcloud.com/yutaroy The 88th vurt. podcast features recordings from last November’s rural showcase at vurt., capturing three outstanding DJ sets from the night. The first release is Toner’s two-hour opening set. A resident of rural and the organiser of Tokyo’s deep ambient event series LIMINAL DREAMS, Toner sets the tone with a patient, immersive journey. Revisit the atmosphere of that beautiful rural showcase through this mix. Toner (rural, LIMINAL DREAMS, Tokyo) Heavily influenced by the fictional world and stories, Toner firstly encountered the alternative techno underground scene while living in Taiwan. After returning to Japan, Toner has been diving deep into the hidden hotspots that expand the boundaries of dance music, and working for them in many positions behind the scenes. Since 2022, he has started to host the deep listening focused chill-out community “LIMINAL DREAMS” with Toss and Kaana, and now is responsible for directing events in Tokyo. He also works as a curator for “The Line Shifting to Dots,” a club event that experiments with the deconstruction of formats. In 2025, he became a resident member of the outdoor festival "rural" and continues to cross over across ambient and dance music. Toner is interested in crossing, deviating, and deconstructing existing formative genres, and loves forgotten old masterpieces, hidden gems that have never seen the light, and uncategorizable experimental music. As a DJ, He is known for his ability to take the dance floor from a smoke-filled, dimly lit club to an otherworldly dance floor in the secluded corners of Japan. He has taken to the stage at outdoor festivals such as “rural” and “Transcendence” in Japan, as well as at “Organik Festival” in Taiwan and “Wonderfruit” in Thailand.

vp87 SIOT - Recorded 무경계 at vurt., 28 June 2025 87번째 벌트 팟캐스트는 서울을 기반으로 활동하고 있는 테크노 DJ, SIOT의 90분 세트돠 함께 합니다. 이 세트는 지난 25년 6월에 열린 무경계 at vurt.에서 녹음 되었습니다. SIOT은 테크노와 실험 전자음악 아티스트로, 상상과 현실의 경계를 넘나드는 사운드를 탐구한다. 그의 음악은 삶과 죽음이 교차하는 경계, 자연의 숭고한 힘, 그리고 우주의 신비로운 광활함을 주제로 삼으며, 필드 레코딩, 대기적인 텍스처, 그리고 최면적인 리듬을 기반으로 감각을 다시 그려내는 몰입적인 퍼포먼스를 만들어낸다.  그는 서울의 언더그라운드 문화의 깊이와 실험성을 확장하고자 하는 프로젝트인 VANTA와 SYNTRA의 설립자로서 음악적 여정을 계속 이어가고 있다. https://soundcloud.com/siotkor https://www.instagram.com/siot.tois/ Episode 87 of the vurt podcast features a 90-minute set from Seoul-based techno DJ SIOT. The set was recorded 무경계 at vurt. in June 2025. SIOT is a techno and experimental electronic music artist who explores sound at the boundary between imagination and reality. His work draws on themes such as liminal spaces where life and death intersect, the sublime forces of nature, and the vast mystery of the cosmos. Using field recordings, atmospheric textures, and hypnotic rhythms, he shapes immersive performances that redraw perception. He also continues his musical journey as the founder of VANTA and SYNTRA—projects dedicated to expanding the depth and experimental spirit of Seoul’s underground culture.

vp86 Amulador - Recorded at vurtnight, vurt., 27 Sep 2025 86번째 vurt podcast는 포루투갈 포르투에서 활동하고 있는 Amulador의 두시간 반 세트와 함께 합니다. 이 세트는 25년 9월에 벌트에서 열린 vurtnight에서 녹음되었습니다. The 86th vurt podcast features a two-and-a-half-hour set by Amulador, an artist based in Porto, Portugal. This set was recorded at vurt during the vurtnight event held in September 2025. 아물라도르(Amulador)는 움직이는 존재다. 그는 언제나 신중하며, 메커니즘을 작동시키고 미지의 세계로 뛰어든다. 유행이나 DJ라는 이름에 얽힌 빛나는 이미지와는 거리를 두고, 대신 스포트라이트를 무대의 기둥으로 옮겨 과감하고 비순응적인 음악을 선사한다. 그것은 오늘날 전자음악의 가장 추상적이고 맥동하는 단면을 포착한다. 그는 고속의 여정을 다양한 관점과 결합시키며, 때로는 서정적이고 섬세하거나, 때로는 리드미컬하고 날카롭다. 독특한 풍경 속의 일탈적 산책은 기대의 신기루로 표시되며, 영화적 환상을 여는 문을 열어젖힌다. 아물라도르는 조용한 그림자 속에서 자신의 이름을 새겨가며, 전례 없는 음악적 연속성을 개시한다. Amulador is a moving entity. Always circumspect, he activates the mechanism and dives into the unknown. Away from the hype and from the enlightened figure that is associated to DJs, he rather focus the spotlight into the columns, delivering risky and nonconformist music, capturing the most abstract and pulsating edges of today‘s electronic music. He combines high-speed trips with different perspectives, that can be melodic and subtle or rhythmic and scathing. Deviant walks through peculiar landscapes are marked with mirages of expectation, opening doors to cinematic fantasy. Amulador makes his name through the quiet shadows, initiating a musical continuum without precedent. https://www.instagram.com/amulador/ https://soundcloud.com/amulador

Live Improvisation Recording
Between Jieun Kang (Haegeum) and Djilogue (Electronics)
 from Ancient Moment Part 2, released December 2025
 Jieun Kang (Haegeum)
 Djilogue (Electronics)

Live Improvisation Recording Between WhatWhy Art (Haegeum, Daegeum, Gayageum, Percussion) and Siot (Electronics) from Ancient Moment Part2, released December 2025 Hong Yoo (Daegeum) Jieun Kang (Haegeum) Hwayoung Lee (Gayageum) Woongsik Kim (Korean Traditional Percussion) Siot (Electronics)

85번째 벌트 팟캐스트는 파리를 중심으로 활동하고 있는 딥테크노 아티스트 BLNDR의 세트와 함께 합니다. 2000년대 후반부터 BLNDR은 다양한 형태의 전자음악을 만들어왔다. 2010년대 중반, 그는 사운드클라우드를 통해 딥하고 최면적인 테크노 씬을 발견했다. 비슷한 감각을 지닌 음악 애호가들과의 교류와 새로운 세계에 대한 탐구는 그로 하여금 질감과 몰입적인 사운드스케이프에 깊이 빠져들게 했다. 그는 전자음악에 어쿠스틱 드럼, 악기, 그리고 나뭇가지의 부서지는 소리나 통나무가 떨어지는 소리 같은 필드 레코딩을 결합하기 시작했다. 2014년 Hypnus를 통해 데뷔한 이후로, 그의 음악적 지향은 일관되게 유지되고 있다. 편안하고 반짝이며 밝은 사운드를 추구하든, 혹은 유령처럼 스펙트럴하고 그루브 중심적인 사운드를 지향하든, BLNDR는 언제나 자신의 음악을 다층적이고 심오하며 내면적인 차원으로 확장시키려 한다. https://soundcloud.com/blndr https://www.instagram.com/blndr_tom/ The 85th vurt Podcast features a deep techno set by Paris-based artist BLNDR. Since the late 2000s, BLNDR has been creating a diverse range of electronic music. It was in the mid-2010s that he discovered the deep hypnotic techno scene on Soundcloud. Connecting with like-minded music enthusiasts and exploring this new world led to a deep dive into textures and immersive soundscapes. He began blending electronic music with acoustic drums, instruments, and field recordings — from the crackle of a branch to the fall of a log. Since his debut on Hypnus in 2014, his musical purpose has stayed consistent. Whether aiming for a relaxed, shimmering, and bright sound or something spectral and groove-focused; BLNDR strives to bring his music into layered, profound, and introspective dimensions.

vp84 - Junya Yamamura [lift / Tokyo] recorded 'lift from Tokyo' at vurt., 9 AUG 2025 Mastering - Ryosuke Tsuchiya 84번째 벌트 팟캐스트는 도쿄 lift 파티를 이끌고 있는 디제이 - 준야 야마무라의 두 시간 세트와 함께 합니다. 이 세트는 지난 8월에 벌트에서 열린 'lift from Tokyo'에서 녹음되었습니다. 뉴욕에서 DJ 커리어를 시작한 준야 야마무라는 현재 도쿄 언더그라운드 씬의 다양한 베뉴에서 플레이하는 한편, 사운드 엔지니어 료스케 츠치야(Ryosuke Tsuchiya)와 함께 자신의 파티인 lift를 선보이며 활발하게 활동하고 있다. 깊고 세련된 스타일의 테크노를 새로운 감성으로 플레이하는 준야의 세트는 언더그라운드 음악에 자부심이 깊은 도쿄 클러버들에게 인정 받으며 다음 세대를 이끌어갈 새로운 디제이로 주목받고 있다. https://soundcloud.com/junyayamamura https://soundcloud.com/lift-podcast Starting his DJ career in New York, Junya Yamamura is now actively performing across various venues in Tokyo’s underground scene. Alongside sound engineer Ryosuke Tsuchiya, he also runs his own party series, lift. Known for his deep and refined style of techno infused with a fresh sensibility, Junya’s sets have earned recognition from Tokyo’s devoted underground clubbers, marking him as one of the new DJs leading the next generation.

Third Space Hybrid Set Recorded 무경계, vurt. (2025.06.28) 83번째 vurt podcast는 호주 멜버른을 기반으로 네오클래식(Neo-Classical)과 드럼앤베이스(DnB)의 경계를 탐험하며 독창적인 음악세계를 선보이고 있는 실험적인 아티스트 Third Space의 90분 세트와 함께 합니다. 이번 에피소드는 지난 6월에 벌트에서 열린 ‘무경계’ 밤에서 녹음되었습니다. The 83rd episode of the vurt podcast features a 90-minute hybrid set by Third Space, an experimental artist based in Melbourne, Australia, who explores the boundaries between neo-classical and drum and bass (DnB) to create a distinctive musical world. This episode was recorded during the '무경계' night held at vurt last June. https://soundcloud.com/3rd-space Third Space는 폴리 리듬으로 구성된 복잡한 박자, 그리고 흐릿하고 번진듯한 소리의 질감을 통해 의도적인 긴장과 이완을 만들어내는 실험적인 예술가이다. 라이브 공연과 프로덕션 전반에 걸쳐 Third Space는 구부러지고 뒤틀린 사운드, 긴박감 넘치는 서스펜스, 그리고 복잡하게 뒤엉킨 레이어들을 절묘하게 조화시키며 무겁고 기묘한 분위기를 만들어낸다. 그의 공연에서 사운드는 실체적 울림으로 표현되고, 의문을 제기하며, 관객에 의해 재해석 된다. Third Space is an experimental artist who creates deliberate tension and release through complex polyrhythms and hazy, diffused sonic textures. Across both live performances and productions, Third Space masterfully blends warped and twisted sounds, intense suspense, and intricately entangled layers to evoke a heavy and uncanny atmosphere. In his performances, sound manifests as a tangible resonance-raising questions and inviting reinterpretation by the audience.

vp82 - Aiken (Recorded at Lanna Club, 2025) 스페인을 넘어 영국, 독일, 네덜란드, 러시아, 이탈리아 등 전 유럽에 걸쳐 사랑받고 있는 디제이 Aiken은, 80년대 중반 스페인에서 태어나 디트로이트 테크노, 베를린 사운드, 그리고 UK 테크노 등의 다양한 영향을 받았으며, 가장 순수한 테크노부터 딥 테크노, 일렉트로, IDM까지 폭넓은 사운드를 아우르고 있다. Aiken은 여러 디지털 레이블에서 EP 앨범을 발표한 이후, 2011년 Semantica Records에서 EP "Mer"를 발매하며 피지컬 포맷으로 데뷔했다. 그 후 Non Series, KEY Vinyl, Chronicle 등 존경받는 레이블에서 발표한 작업들은 세계적인 테크노 아티스트들로부터 많은 지지를 받았고 여러 차트에 진입했다. 2015년에는 자신의 플랫폼인 Timeline을 설립하여 다양한 영향을 결합한 창의성을 표현하고 있다. https://soundcloud.com/aikenmusic https://www.instagram.com/_aiken____/ Aiken is a Spanish artist born in the mid-80s, influenced by diverse sources such as Detroit techno, the Berlin sound, and music produced in the UK, among others. As a DJ, his sets cover a wide spectrum of sounds ranging from the purest forms of techno to deeper variations, as well as electro and IDM. As a producer, after releasing on several digital labels, he made his physical debut in 2011 with the EP “Mer” on Semantica Records. Since then, his releases on Non Series, KEY Vinyl, and Chronicle have been charted and supported by leading figures in the global techno scene. In 2015, he launched his own platform, Timeline, with the aim of expressing his creativity by combining different influences. All of these projects have contributed to his DJ sets being enjoyed in top clubs across countries such as England, Germany, the Netherlands, Russia, and Italy.

Live Improvisation Recording Between Hwayoung Lee (Gayageum) & Hosoo (Electronics) credits from Ancient Moment Part1, released August 31, 2025 Hwayoung Lee: Gayageum) Hosoo: Electronics

Live Improvisation Recording Between Hong Yoo (Daegeum) and Unjin (Electronics) credits from Ancient Moment Part1, released August 31, 2025 Hong Yoo (Daegeum) Unjin (Electronics)

81번째 벌트 팟캐스트는 스위스 출신의 DJ이자 주목받는 프로듀서 Ben Kaczor의 67분 디제이 세트와 함께 합니다. 벤 카조르는 테크노, 딥 하우스, 덥 테크노 로부터 받은 영향을 미니멀하고 직설적이며 솔직한 미학으로 혼합하여 넓은 감정적 스펙트럼을 가진 독특한 사운드로 표현한다. 그의 음악은 음울하고 단조로운 분위기, 멜랑콜리한 분위기가 균형을 이루며 다양한 환경에서 깊은 내면의 연결을 만들어낸다. 스위스 출신의 DJ이자 프로듀서, 큐레이터인 그는 2023년 Dial Records에 합류하였고, 이후 딥 하우스, 덥 테크노, 그리고 다원 예술을 전문으로 하는 레이블 St. Odes를 공동 설립했다. 카조르는 자신이 진행하는 모든 프로젝트에 걸쳐 '해체된 것이 아니라 느껴지는 것을 창조하는 것’이라는 핵심 가치를 일관되게 적용하고 있다. https://www.instagram.com/ben__kaczor/ https://soundcloud.com/benkaczor The 81st vurt Podcast features a 67-minute DJ set from DJ and producer Ben Kaczor based in Switzerland. Ben Kaczor's singular sound bridges a wide emotional spectrum, blending influences of techno, deep house and dub techno into a minimal, straightforward and vulnerable aesthetic. His music balances dubby, monochrome atmospheres and melancholia, producing deep self-connection in different environments. The swiss DJ, producer and curator joined Dial Records in 2023 and co-founded St. Odes, a label dedicated to deep house, dub techno and multidisciplinary art. Across all his projects, Kaczor consistently returns to his core pursuit: creating something that's meant to be felt, not deconstructed.

80번째 벌트 팟캐스트는 스페인 지로나를 중심으로 2000년대부터 활동해온 전설적인 테크노 프로듀서, 30drop의 1시간 디제이 세트와 함께 합니다. 일렉트로닉 음악 작곡가이자 라이브 연주자, 30D 레이블의 운영자인 30drop은 바르셀로나의 전성기 때 유년 시절을 보내며 포스트 펑크, 고스, 그리고 일렉트로닉 음악에 빠져들었고, 90년대 중반 바로셀로나의 전설적인 클럽들 - Nitsa, KGB, Moog, Syndicate에서 시데랄(Sideral)이나 앙헬 몰리나(Angel Molina) 같은 로컬 디제이들의 세트를 들으며 성장했다. 2000년대에 들어 테크노, 실험음악, 인더스트리얼 장르에 깊이 빠져든 그는 30drop이라는 가명을 만들고 40~50년대 미래 공상 과학 소설과 클래식 디트로이트, 버밍엄 테크노에서 영감을 받은 새로운 테크노 음악을 만들기 시작했다. 이후 그는 Berghain, Tresor, Moog 등의 세계적인 클럽에서 공연하는 유럽 일렉트로닉 뮤직 씬의 주요 인물이 되었고, 2014년에는 기능적이면서 동시에 실험적인 댄스 음악을 위한 플랫폼 30D Records를 설립하여 현재까지 이어오고 있다. 30drop은 2015년 Detroit Underground 레이블에서 첫 정규앨범 ‘Tools For The Dimensional Step(2015)’를 발표한 이후, 제프 밀스(Jeff Mills)가 운영하는 전설적인 Axis Records에서 ‘Soroban(2020)’과 Photosynthetic Zone Manifesto(2021)’, 30D 레코즈를 통해 ‘The Time Of Cruel Miracles(2017)’, ‘Insight Into Mind And Space(2023)’를 발매하는 등, 현재까지 총 5장의 정규 앨범과 수많은 EP 앨범들을 발표했다. https://soundcloud.com/30drecords https://www.instagram.com/30drop_official/ 80th vurt podcast features a one-hour DJ set from 30drop, a legendary techno producer/live performer/DJ based in Girona, Spain since the 2000s.. Electronic music composer, Live performer and 30D label owner 30drop was born and raised in Barcelona where he first fell in love with post-punk, goth and electronic music during the city’s post-Olympia heyday. At the time, Spain was bursting at the seems with new artistic and cultural energy culturally in the wake of the ‘La Onda Layetana’ cultural movement in Barcelona in the late 70s and the ‘La Movida’ movement in Madrid in the 80s. 30drop spent the mid-90s between legendary clubs Nitsa, KGB, Moog or Syndicate (in neighboring Terrassa) and various local skate parks, where tapes of the previous nights' sets by local heroes such as Sideral or Angel Molina were played and traded. Delving deeper into techno, experimental and industrial electronics in the 2000s, he adopted the 30drop moniker in reference to the drop-frame time code used for synching 1950s US black and white TV images to sound. He eventually began making music inspired by Russian, British and American retro- futuristic science fiction of the 40s and 50s, as well as classic Detroit and Birmingham techno. Since 2014 he has become a staple of the European electronic music scene, playing venues such as Berghain, Tresor, Moog Club, etc. The same year he also established his own 30D records imprint as a platform for both functional and more experimental strains of dance music. As a producer, 30drop combines elements of industrial, bleep techno and electro with polyrhythmic melodies and evocative soundscapes, creating create music that is both functional and listenable outside of the club context. He was released five full length albums, including Soroban (2020) and Photosynthetic Zone Manifesto (2021) on Jeff Mills’ legendary Axis Records, as well as Tools For The Dimensional Step (2015) on the Detroit Underground imprint, The Time Of Cruel Miracles (2017) and Insight Into Mind And Space (2023) on his own 30D Records, where he also collaborated with Gerald Donald (as Arpanet) for the split EP Phases (2018).

79번째 벌트 팟캐스트는 앱스트랙 테크노의 경계를 넘어 강한 음향적 색채의 리듬과 텍스처로 댄스 플로어에 활력을 불어넣는 스웨덴 듀오 SHXCXCHCXSH의 80분 세트와 함께 합니다. “테크노, 아방가르드 같은 비현실적인 용어의 경계를 넘나드는 SHXCXCHCXSH는 지난 10년간 드라마틱함 보다는 음악적이고 음향적인 기교를 쌓아왔다. 숭배와 도피 모두에서 벗어난 이들의 음악은 살아 있고자 하는 원초적인 충동을 구현하며, 정반대의 매력을 지닌 이들의 공연은 댄스 플로어의 핵심을 해체하여 소비자가 추구하고 즐기는 모든 것을 끊임없이 파괴하고 다시 창조한다.” https://soundcloud.com/shxcxchcxsh https://www.instagram.com/hsxchcxcxhs/ The 79th episode of vurt podcast features an 80-minute set from SHXCXCHCXSH, the Swedish duo who pushes the boundaries of abstract techno, of sonic rhythms and textures and what they can do to a dancefloor. "While borderlining the loupe of impractical terms, such as techno or avantgarde, the Swedish duo has for the past decade built a reputation for their sonic finess rather than clear dramaturgy. Away from idolatry and escapism their music embodies a primitive urge to be alive. Opposites attract and within that framework their performance continues to be a four leafed clover in contemporary club environments worldwide. By deconstructing the core of tomorrows dance floors SHXCXCHCXSH continually manage to create and destroy everything the consumer seek and enjoy. Where context is nothing impression is everything and the beholder remains in center."

78번째 벌트 팟캐스트는 런던의 스토리텔러 - Sybil이 전하는 88분 디제이 세트와 함께 합니다. 그녀가 들려주는 흥미진진한 이야기, 변화무쌍한 시빌의 사이키델릭 여정과 함께 하세요. Sybil (Voidspore / London) 청중들을 상상 속 흥미진진한 이야기 속으로 안내하는 스토리텔러로 잘 알려진 Sybil(시빌)은 테크노 뿐 아니라 브레이크, 다운템포, 트랜스, 드론, 드럼 앤 베이스 등 다양한 장르에 능숙하며, 직관적인 선곡으로 댄스플로어의 에너지를 다양한 방향으로 전환시킨다. 시빌과 함께하는 사이키델릭 여행에서는 장르의 유동성과 변화무쌍한 리듬에 대한 특유의 감성을 느낄 수 있다. 그녀는 서로 다른 사운드와 리듬 사이를 미묘하게 오가며 다양한 질감의 음악을 조화롭게 믹스하고, 새로운 사운드와 주옥같은 옛 사운드를 절묘하게 대비시켜 재미와 감동을 동시에 느낄 수 있는 여정을 만들어 낸다. 시빌은 자신이 큐레이팅하는 믹스 시리즈 - Deep Mind Music을 통해 특유의 감각적이고 초월적인 앰비언트 스타일을 발전시켜왔고, 클럽과 이벤트에서는 감동과 스릴, 활력이 넘치는 사이키델릭 세트를 선보이고 있다. 시빌의 디제이 세트는 전 세계적으로 많은 사랑을 받으며 Monument, Crack Magazine, Patterns of Perception, INVEINS, Mysteries of the Deep과 같은 저명한 플렛폼에서 소개되었으며, Paral·lel, De School, Berlin Atonal, Berghain’s Säule, Glastonbury과 같은 세계 최고의 페스티벌과 클럽에서 플레이해오고 있다. https://soundcloud.com/syberkid https://www.instagram.com/sybil_dj/ The 78th vurt Podcast features 88-minute DJ set from London base storyteller - Sybil. Join the fascinating stories, ever-changing psychedelic journey. Sybil (Voidspore / London) Sybil is a storyteller, her sets bring listeners along on exciting voyages through the imagination. At the core of Sybil’s mystical selections is an emotional depth, textural clarity and a sense of space. Equally adept at playing propulsive deep techno, as she is at exploring hazy breaks, sumptuous downtempo, soaring trance, expansive drone, and even full-throttle drum and bass, Sybil’s sets often criss-cross through all of these genres and more, as she guides dancers on journeys which are emotive, thrilling and ultimately revitalising. Based in London, a notable UK-flair for genre-fluidity and diagonal rhythms can be found within her psychedelic techno excursions. Sybil’s DJing has taken her across revered events and venues on the global stage including: Dekmantel, Waking Life, Paral·lel, Positive Education, De School, Berlin Atonal, WHOLE, Dimensions, La Nature, Mo:Dem, Harmony, Nowadays (New York), Transcendance (Japan), Miscellania (Melbourne) and ZVUK (Kazakhstan). Whilst Sybil’s club sets are often geared for energetic dance floor exhilaration, her numerous mixes are notable for their highly visual narrative arcs. Subtly accelerating and decelerating between disparate BPMs, she stitches together music from a broad palette of textures, contrasting new finds with long forgotten gems to create memorable journeys which are both rewarding and entrancing. Sybil has released singular mixes for platforms such as Monument, Crack Magazine, Patterns of Perception, Dimensions, Ute, INVEINS and Mysteries of the Deep. Ambient sets form a core part of Sybil’s repertoire, and she also curates the much-loved ambient, drone and experimental mix series, Deep Mind Music, which she has run since 2017.

77번째 벌트 팟케스트는 부에노스 아이레스의 딥테크노 아티스트 Pulso의 1시간 디제이 세트와 함께 합니다. 최면적인 아날로그 사운드, 도전적이고 새로운 테크노를 선보이는 Pulso는 최근 Semantica, Subsist, Evod Music, Mindtrip 등과 같은 세계적인 테크노 레이블에서 릴리즈하며 주목받고 있습니다. 2025년 유럽-아시아 투어의 일환으로 오는 5월 3일 벌트에서 첫 번째 내한 공연을 펼칠 Pulso의 세트와 함께 2025년 5월을 시작합니다. 아르헨티나의 수도 부에노스 아이레스 지역에서 활동하고 있는 딥테크노 아티스트 Pulso는 기존의 음악적 구조에 도전하는 실험적인 여정을 수행하고 있다. 최면적인 아날로그 사운드 구조로 만들어지는 Pulso의 음악은 몸과 마음을 동시에 충족시키는 환상적인 여행을 선사한다. 2013년에 Translate와 함께 SRIE 레이블을 설립하고 다수의 EP 앨범을 발표해온 Pulso는, 현대 딥테크노 씬에서 세계적으로 잘 알려진 KEY vinyl, Mindtrip, Evod Music, Semantica와 같은 레이블에서 잇달아 앨범을 발표하며 세계적으로 주목받기 시작했다. 2018년 첫번째 풀-랭스 앨범 ‘Los Mismos Dolores’ (SRIE/2018)를 발표한 이후, ‘Diving The Recovery Tales’ (Dystant Recordings/2020), 더블 CD앨범 ‘Pun-to De Quiebre’ (Subsist/2020), ‘Don’t be Ready’(Semantica/2022), Translate와 공동작업한 앨범 ‘Relative Scope’ (Evod Music/2022), 그리고 Jonas Kopp과 공동 작업한 앨범 ‘Equivalencias De Campo’(Semantica/2024) 까지, Pulso는 자신만의 깊고 방대한 음악세계를 선보이며 힘차게 날아오르고 있다. 최근에는 아날로그 방식의 음악을 제작하는 Speculations LTD를 시작하며 확고한 자신만의 예술적 가치관을 선보이고 있으며, 레이블의 최신 발매작이자 자신의 다섯번째 풀-랭스 앨범인 ‘The Becoming Of Revelation' (Speculations LTD/2024)를 발매하고 유럽과 아시아 투어에 나섰다. https://soundcloud.com/pul_so https://www.instagram.com/pulsojoel https://pulsojoel.bandcamp.com/ The 77th vurt podcast features a one-hour DJ set from Buenos Aires-based deep techno artist Pulso. With his hypnotic analog sounds and challenging new techno, Pulso has been making deep waves in recent years with releases on world-reknown techno labels like Semantica, Subsist, Evod Music, Mindtrip, and more. We're starting May 2025 with the set from Pulso. And keep your ears on his first Korean show at vurt on May 3 as part of 2025 Europe-Asia tour. Hailing from Argentina's capital city of Buenos Aires, deep techno artist Pulso is on an experimental journey that challenges conventional musical structures. With hypnotic analog sound structures, Pulso's music takes us on a fantastic journey that engages the mind and body at the same time. Since founding the SRIE label with Translate in 2013 and releasing numerous EP albums, Pulso has become a named producer in the deep techno scene, with releases on world-renowned labels such as KEY vinyl, Evod Music, Mindtrip, and Semantica. In 2018, he released his first full-length album 'Los Mismos Dolores' (SRIE/2018), followed by 'Diving The Recovery Tales' (Dystant Recordings/2020), the double CD album 'Pun-to De Quiebre' (Subsist/2020) and 'Don't be Ready' (Semantica/2022), Relative Scope (Evod Music/2022) - a collaboration with Translate, and Equivalencias De Campo (Semantica/2024) - a collaboration with Jonas Kopp, Pulso has been flying high with his own deep and vast musical universe. Recently, he launched his own analog music label, Speculations LTD, with his unwavering artistic values, released the label's latest release and his fifth full-length album, 'The Becoming Of Revelation' (Speculations LTD/2024).

76번째 vurt podcast는 네덜란드의 라이브 테크노 듀오 Artefakt의 113분 라이브 세트와 함께 합니다. 이 세트는 지난 2023년 field records의 15주년을 기념하여 열린 'Floating World’ 레이블 투어 중 도쿄 Spread에서 6월 2일에 녹음된 라이브 실황 세트입니다. (도쿄 이벤트는 Liminal Dreams가 공동주최 하였습니다.) The 76th vurt podcast features a 113-minute live set from Artefakt, the live techno duo from the Netherlands. This set by Artefakt was recorded live at Spread in Tokyo, on the 2nd of June 2023. This night was part of the Field Records ‘Floating World’ label tour celebrating their 15 year anniversary. The Tokyo events were co-organised by the Liminal Dreams collective. https://soundcloud.com/artefakt-official https://www.instagram.com/artefaktofficial/ 세계적으로 잘 알려진 네덜란드의 라이브 테크노 듀오 Artefakt는 닉 라피엔(Nick Lapien)과 로빈 쿡(Robin Koek)의 최면적이고 주술적인 음악에 대한 공통된 애정을 기반으로 시작되었다. 듀오는 폭넓은 프레임-워크(frame-work)를 통해 음악이 연주되는 동안 소리의 질감과 톤을 미세하게 변화시켜 인간의 뇌가 몰입하고 호흡할 수 있는 최적의 분위기를 조성한다. 최근에는 즉흥적인 방식을 기반으로 정교하게 큐레이팅된 콜라보레이션 시리즈 De Stijl를 선보이며 창작의 경계를 확장하고 있다. Artefakt는 유럽, 북미, 아시아 전역에서 라이브 공연을 펼쳐왔으며, 아날로그 감성이 짙은 이들의 무대는 아름다운 선율과 깊은 감성의 테크노를 좋아하는 팬이라면 절대로 놓쳐서는 안될 최고의 공연이다. At the root of Nick Lapien and Robin Koek’s Artefakt project is a shared love for melancholic, hypnotic voodoo music. Their sound is pensive with deep, rich textures; long track lengths—often six-minutes-plus—give the duo an expansive framework in which to make small changes of texture and tone, creating cerebral, balanced atmospheres that absorb and engage. “Sometimes we just take a short element, like the sound of a falling drop of water, and from this recording we extract the rhythm and use it as a starting point,” they say. “It’s a very organic way of creating new material.” After a period of self-reflection, the Dutch duo returned in 2019 to launch a label with a new EP. De Stijl serves as a platform for their musical explorations and those of their close friends. The imprint’s inaugural EP, Far and Wide, a lesson in dancefloor-ready techno that prioritises mood and melancholy, preceded Monsoon, Artefakt’s second album, this time on Svreca’s mighty Semantica Records. Across eight tracks, the duo evidenced an intrinsic understanding of rhythmic structures, confirming their status as one of the most singular and emotionally evocative acts in contemporary techno. As a live act, Lapien and Koek have performed all across Europe, North America, and Asia, their analog-heavy set a must-see for fans of melodic and deeply emotive techno. Drawing on their shared love for collecting records, they also perform as DJs, crafting long, hypnotic narratives laced with exclusive material and records from the expensive collections, old and new. Having first crosses paths at university, Lapien and Koek began making music together in 2012. Lapien, whose infectious, swinging house cuts have featured on Rekids, Soul People Music, and DVS1’s Mistress, was just beginning his career as a solo artist; while Koek, who designs his own artistic systems and teaches at dBs Music Berlin, had just earned a Master of Arts from Utrecht's School of Arts, specializing in Sound Design and Composition. After releasing two EPs on the legendary Dutch imprint Delsin Records, in 2017 Koek and Lapien presented their debut album, Kinship, cementing their nuanced, atmospheric style while showcasing its breadth. It was the first big step in their ongoing pursuit to adopt techno as an art-form rather than a genre.

vp75 - Border One (Token Records / Brussels) 75번째 벌트 팟캐스트는 벨기에 브루셀을 중심으로 활동하며 미래지향적인 테크노를 선보이는 Border One의 60분 디제이 세트와 함께 합니다. 보더원은 2015년 첫 12인치 바이닐 앨범을 발매한 이래 SK-Eleven, KEY vinyl, Token Records 등 테크노 씬에서 영향력이 강한 레이블들에서 앨범을 발매해왔다. 모듈러 신디사이저로 만들어지는 보더원의 매력적인 사운드는 클럽 댄스 튠의 클래식한 리듬과 결합하며 점점 더 양극화되어가는 씬의 장르적 분위기 속에서 새로운 가능성을 제안하고 있다. 플로어를 움직이게 하는 것을 최우선으로 고려하여 만들어지는 보더원의 음악은 새로운 기술을 실험하는데 주저함이 없는 미래지향적인 댄스튠으로써, 유럽을 넘어 전 세계 디제이들과 테크노 팬들에게 많은 관심과 사랑을 받고 있다. https://soundcloud.com/borderone https://www.instagram.com/border.one/ Hailing from Belgium, Border One has amassed an irrefutable reputation in his home country and beyond since the release of his first 12-inch record in 2015. Between a fascination for sound discovery through the use of his modular synthesizer and his loyalty to the classic club rhythms, Border One’s style serves as a swiss-army knife for promoters and DJ’s on an international level. With a self description expressing a priority to make the crowd move, his music does not fall short of its intention. Forward thinking in its conception rendered highly functional in its implementation, Border One’s music finds middle ground in an increasingly polarized musical climate for the genre; whether it be through his selection as a DJ or his technicality as a producer. Considering this, his release catalogue seems only appropriate. He has released EP’s on Knowledge Imprint, Setaoc Masse’s SK-X, his own Border One Records, Freddy K’s KEY vinyl imprint, and the infamous Token Records to name a few.

vp74 - YUTA (Liquid Drop Groove / Tokyo) 74번째 벌트 팟캐스트는 일본 도쿄를 기반으로 활동하고 있는 YUTA의 한시간 세트와 함께 합니다. 유타는 트랜스 씬에서의 다양한 경험을 바탕으로 2016년 Liquid Drop Groove(LDG)라는 이름의 레이블을 설립하였다. 그는 레지던트 디제이로 활동하고 있는 도쿄의 클럽 VENT에서 LDG 레이블 쇼케이스를 지속적으로 진행하는 한편, 아웃도어 파티 Agaitida, EDEN 및 실내 페스티벌 SPECTACLE를 론칭하고, 조지아의 클럽/레이블 Bassiani와의 콜라보레이션 시리즈, Ness가 이끄는 레이블 TGP와의 콜라보레이션 시리즈를 기획하며 자신과 레이블의 잠재력을 극대화하는 다양한 활동을 선보이고 있다. 테크노를 기반으로 Trance/Deep/Hypnotic/Dubby 스타일을 자유롭게 오가는 유타의 음악 스타일과 사이키델릭한 그루브는 일본을 넘어서 세계적으로 인정받으며 유럽과 아시아를 순회하는 투어 공연으로 이어지고 있다. 최근에는 모듈러 라이브 아티스트 O-Ma와의 공동 작업 결과물을 발표하며 도쿄 딥테크노 씬의 선구자 중 한 명으로 불리고 있다. After 10 years of trance career and numerous achievements, YUTA switched to techno in 2015, launched Liquid Drop Groove in 2016, releasing music, podcasts, video streaming, and in 2023 started the vinyl label TGPXLDG with NESS. In addition, he has taken a wide range of approaches to maximize the label's potential, including memorable outdoor parties such as Agaitida and EDEN, the indoor festival SPECTACLE, and Bassiani Tokyo collaboration series with overseas labels. YUTA creatives LDG label showcase at VENT and other venues which is the axis of all expression, deep techno Pendulum at ENTER (formerly Contact Club), and techno/minimal mixture party Red Lightning at MITSUKI. YUTA's main activity DJ, a resident at the well-known VENT club in Tokyo. His music style is based on techno with deep/trancy and hypnotic/dubby, sometimes with breaks and bass, sometimes tribal/acid on house, and is characterized by a psychedelic groove and cinematic flow that he creates freely. In recent years, YUTA has toured extensively Asia, and performed at Quarry Stage in Wonderfruit in Thailand, the cave festivals Equation and Retreat in Vietnam, and clubs at SAVAGE and The Observatory in Vietnam, at Zhaodai and WIGWAM in China etc. In Europe, at Gare in Porto, at aboutblank in Berlin etc, festivals such as Modem in Croatia and OZORA in Hungary. In Japan such as rural and Moment, and DJ Nobu's legendary Future Terror. And the new adventure continues in Colombia, South America. YUTA has also provided DJ mixes for NTS Radio in UK, Monument in Norway, Illegal Alien in Mexico and more. Also making only a few tracks a year with modular master O-MA. YUTA is one of those mavericks from Tokyo to the world. https://soundcloud.com/liquiddropgroove/sets/yuta 1 Sindh - Saptura 2 Forest Drive West - System 3 Vardae - Kaipo 4 Konduku - Ayva 5 Polygonia - Geronticus Eremita 6 Pianeti Sintetici - Vulcano Island 7 Atomic moog - VARIABLE PULSE 8 Key Clef - Dissociative Addiction 9 Mike Parker - Night of 21 Hours 10 Michal Wolski - Elastic (Rrose Remix) 11 Scope - Bork 12 Eric Cloutier - PBG001 13 Viels - Empirical Factor 14 Archivist - Fly in Amber 15 Psyk - Cascade 16 Daniel[i] - Mirage 17 Andrei Rusu - Hedesch (Black Merlin remix feat Decha)

vp73 - OCCA 73번째 vurt podcast는 일본 삿포로 지역을 중심으로 세계적인 활동을 하고 있는 Occa의 108분 세트와 함께 합니다. 오카(OCCA)는 일본 삿포로의 신성한 클럽 프레셔스 홀에서 10년 이상 지속된 파티 ARCHIV의 주최자이며, 이 활동을 바탕으로 일본 전역으로, 또 전 세계로 활동 범위를 넓혀가고 있다. 그는 사이키델릭의 정신적인 측면과 하우스의 이야기 전개, 디트로이트 테크노의 디스토피아적 느낌, 그리고 미니멀 음악의 트랜스적 요소 등 다양한 전지음악의 인상적인 스타일을 능숙한 믹싱을 통해 입체적으로 배치함으로써 시공간을 변화시키고 청자의 마음을 미지의 영역으로 이끄는 환상적인 세트를 선보인다. 오카는 오랜 활동을 통해 그 실력을 인정받아 일본 최고의 이벤트들 - DJ NOBU가 이끄는 Future Terror, Mindgames가 주최하는 The Labyrinth와 Balance(라비린스 / 밸런스)- 에 초청받아 공연하였으며, 최근에는 아시아 지역의 다양한 파티들을 비롯하여, Spekki Webu의 Mirror Zone 5 Years Tour in EU, System Revival, 조지아의 명성 높은 Bassiani 등에 초청되어 공연하며 자신이 만들어낸 파장을 전 세계로 확장하고 있다. @oooccaaa https://www.instagram.com/occa_occa_occa/ OCCA (ARCHIV) OCCA has been organizing ARCHIV for over 10 years at the sacred club, Precious Hall in Sapporo, located in the northernmost region of Japan, Hokkaido. With his own party ARCHIV at the core, he has been expanding his scope of activities from all over Japan to the rest of the world. As an entity of singularity, he aims to transform time/space/spirit into unknown realms by arranging multifaceted elements such as the spiritualism of Psychedelic Music, the storytelling nature of House Music, the sci-fi dystopian feel of Detroit Techno and the trance of Minimal Music in a three- dimensional way through his deft mixing. His rare presence has been recognized and he has been invited to play at DJ NOBU's Future Terror, Mindgames' The Labyrinth/Balance, and in recent years, has been invited to parties in Asia, Spekki Webu's Mirror Zone 5 Years Tour in EU, System Revival and Georgia's prestigious Bassiani, his circle of resonance continues to spread out.

72번째 vurt podcast는 스웨덴 스톡홀름을 중심으로 활동하고 있는 테크노 아티스트 Jessie Granqvist의 68분 세트와 함께 합니다. 스웨덴 전자음악 레이블 Northern Electronics의 소속 아티스트로서 지난 10여년간 스톡홀름 테크노 씬의 주요 인물로 활동해온 Jessie는 깊은 음악적 문화에 대한 연결성을 지닌 놀랍고 다재다능한 DJ이다. 그녀는 언제나 진보적인 비전과 사운드의 아름다움을 포용하여 깊은 최면적 여행을 선사한다. 수년 동안 최고의 테크노 및 일렉트로닉 음악 아티스트들과 함께 연주해온 그녀는 조지아의 Khidi나 베를린의 Tresor 같은 클럽의 단골손님이며, 스톡홀름 씬에서 수년간 레퍼런스 아티스트 중 한 명으로 활약하고 있다. https://soundcloud.com/jessiegranqvist https://www.instagram.com/jessiegranqvist/ Staple figure of the Swedish scene for more than a decade, Jessie is a remarkable and versatile DJ with a deep musical culture and a true connection to the sound, always embracing progression and beauty in sound to provide truly hypnotising journeys. Having played with many of the best techno and electronic music artists of our scene over the years, she is a regular at clubs like Khidi in Georgia or Tresor in Berlin alongside being one of the reference artists in the Stockholm scene for many years.

vp71 - Ness (Recorded at Return of the Deep at vurt, 2024 SEP 21) 2025년의 첫 번째 에피소드이자 71번째 vurt 팟캐스트는 2024년 9월 21일에 열린 “Return of the Deep”의 밤에서 녹음된 Ness의 5시간 라이브 DJ 세트입니다. 최고의 순간에 녹음된 아름다운 기록을 공유하며 더 나은 한 해를 기원합니다. wwww.soundcloud.com/ness Ness is the alias of Andrea Deplano, a pioneering force in the world of deep and hypnotic techno, with a career spanning over a decade. Raised in Sardinia, with a background in sound engineering and a passion for obsessive rhythms and atmospheric soundscapes, he has honed his craft to masterful levels. His performances and productions are a journey through the depths of techno, with a focus on hypnotic rhythms and immersive textures. Over the years, he has performed at some of the world's most renowned clubs and festivals. He has also collaborated with several respected labels in the industry, showcasing his ability to seamlessly incorporate contemporary sounds in his productions. In addition to his work as a producer and DJ, he has also made significant contributions to the techno community sometimes as an event organizer more often as a label manager. In 2010, he co- founded The Gods Planet, an Italian electronic music label that quickly gained recognition for its innovative and high-quality techno releases. Through his music and label work, Ness has become an ambassador for the hypnotic techno movement. His tracks are beloved by fans worldwide for their ability to transport the listener to otherworldly realms. [Track List] Barac - I have come to bless you Dialog - DOT Voyager Solar System - Homespin Donato Dozzy - Aquatica Prime Minister Of Doom - Tribal Days Part III Architectural - Luminous Path Barac - Pavane MTRL - Talos Al Wootton - Midnight Paseo Dorisburg & Efraim Kent - Tecken III Feral - Devious Path Adam Pits - Schtoopbloop Fernie - Critical Functions (Ness Remix) Altinbas - Adda Priori - Hazard Feral - Resin Yotam Avni - No Guilt Ness - Collective Dissonance The Gods Planet - Amanogawa Ness - Unreleased Two Points - (..) Planetary Assault Systems - Wriss Pascal F.E.O.S - Ausklang Lapien - Searching Photek - Glamourama SHFT - Temple Of The Serpent Psyk - Down Ness - Kheiron Alexskyspirit - En route Yotam Avni - Jungle Of The Mirror II Alpha Tracks - Kaleidoscope Face Atlas - Tao (Ness Vision) Developer - Voodoo Hand Alderaan & Vladw - Nyx Valentino Mora - Rem Dj Metatron - A Perfect Mission Mike Parker - Moisture (Treatment 3) Emmanuel Top - Addiction Atom TM - 55th Autumn Feph - Too much going on Naan Boys - Coming Over Michal Wolski - Elastic (Rrose Remix) Dialog - High Grade Neel - Naeba Mike Parker - Voiceprint : Voice Two (Alternate 4/4 Version) Decimal - Melody Attack (Sandwell District Remix) Shifted - Telic Mike Parker - Gumna Forest Ness - Liquid Wave The Dosadi Experiments - Gowatchin Rituals Samuli Kemppi - Kosmos Tronus - Xeos Solarythm - Clarté John Plaza - Puelche (Ness Remix) Ruman - Running Up A Year Dj Metatron - The Arrival Ness - Transilient (Vladw Remix) Efdemin - Acid Bells Oj Project - Locator Kylie Minogue - Breathe (Nalin & Kane Remix) Dorisburg - Grottloop Genius Of Time - Lurar i Skuggan Dj Metatron - We Are Almost There Mike Parker - Shakuhachi One Marcel Fengler - Thwack (Norman Nodge Remix) Na Nich - Interhemispheric Data Memory Access - Anthem Ness - Ghost Malak Conrad Van Orton - Staphylo Peter Van Hoesen - Block By Block Knarz - Tanzmaschine Hitam - Radiate Traversable Wormhole - Sublight Velocities Ness - Interplanetary Fugitives Dj Metatron - Bonsai Nobody Home - Entheogen Barac - Drummers are brother Save Your Atoll - Breathing, Expanding Dj Metatron - Oh Ah

vp70 - ZUNDOKO DISCO 70번째 벌트 팟캐스트는 일본 도쿄를 중심으로 활동하고 있는 테크노/앱스트랙 힙합/드럼앤베이스 듀오 ZUNDOKO DISCO(준도코 디스코)의 환상적인 125분 세트와 함께 합니다. ZUNDOKO DISCO(준도코 디스코)는 BOW와 SISINOBU로 구성된 DJ 듀오이다. 이들은 10년 동안 일본 북동부 도호쿠 지역에서 파티를 주최해왔으며, 현재는 도쿄를 기반으로 활동하고 있다. 처음에는 단순한 테크노 B2B 세션으로 시작한 이들의 듀오 세트는 점점 다양한 시대와 장르의 음악을 통합해 나갔고, 테크노 그루브, 앱스트랙 힙합, 그리고 드럼 앤 베이스를 어우르는 스타일로 발전했다. 그레이 에어리어(Grey Area)라고 불리는 이들의 특별한 세트는 도쿄의 주말 댄스 플로어와 인터넷의 일부 DJ 믹스 시리즈에서 들려지고 있다. 70th vurt Podcast features with a fantastic 125-minute set from ZUNDOKO DISCO, a techno/abstract hip-hop/drum'n'bass duo based in Tokyo, Japan. ZUNDOKO DISCO is a DJ duo and organizing team consisting of BOW and SISINOBU. They have been organizing parties in Tohoku (north-east Japan) for 10 years and are now based in Tokyo. What started out as a simple techno B2B session has evolved into a style that is not only techno groovy, but also highly compatible with abstract hip-hop and drum’n’bass, as they incorporate music from various eras and genres. Their dope grey area sets are performed on weekend dance floors around Tokyo and in some DJ mixes on the Internet. https://soundcloud.com/zundokodisco

69번째 벌트 팟캐스트는 벌트의 10주년의 맞이하여 지난 2024년 8월 24일 벌트에서 열렸던 KGRn Tokyo Night에서 녹음된 실황 셋트와 함께 합니다. 녹음된 마지막 세트는 클로징을 맡았던 서울의 디제이 chukimaandal의 120분 디제이 세트 입니다. 즐거운 감상 되시기를 바랍니다. The 69th episode of the vurt podcast features a recorded set for all night at KGRn Night at vurt, which took place at vurt on August 24 2024, to celebrate the 10th anniversary of vurt. The last set recorded is a 120-minute DJ set by chukimaandal from Seoul, Korea, who was the closing DJ. We hope you enjoy listening. https://soundcloud.com/chuki-maandal chukimaandal chukimaandal은 2018년 데뷔 후 서울의 언더그라운드 테크노 클럽 vurt, volnost에서 레지던트 디제이로 활동했다. 그녀의 선곡들은 테크노를 베이스로 트랙들로 댄서블하게 플로우를 연출한다. 세심하게 쌓아지는 전개과정은 청중들이 춤에 몰입하기 충분하다. Since her debut in 2018, chukimaandal has been a resident DJ at Seoul's underground techno clubs vurt and Volnost. Her selections are techno-based tracks with a danceable flow. The careful buildup keeps the audience immersed in the dance floor.

69번째 벌트 팟캐스트는 벌트의 10주년의 맞이하여 지난 2024년 8월 24일 벌트에서 열렸던 KGRn Tokyo Night에서 녹음된 실황 셋트와 함께 합니다. 네번째 녹음된 세트는 KGRn TOKYO의 레지던트 디제이 In Ray의 120분 디제이 세트 입니다. 즐거운 감상 되시기를 바랍니다. The 69th episode of the vurt podcast features a recorded set for all night at KGRn Night at vurt, which took place at vurt on August 24 2024, to celebrate the 10th anniversary of vurt. The fourth recorded set is a 120-minute deejay set by KGRn TOKYO's resident deejay, In Ray. We hope you enjoy listening. https://soundcloud.com/in_ray

69번째 벌트 팟캐스트는 벌트의 10주년의 맞이하여 지난 2024년 8월 24일 벌트에서 열렸던 KGRn Tokyo Night에서 녹음된 실황 셋트와 함께 합니다. 두번째 녹음된 세트는 KGRn Tokyo의 핵심적인 아티스트 C-Kay의 40분 라이브 세트 입니다. 즐거운 감상 되시기를 바랍니다. The 69th episode of the vurt podcast features a recorded set for all night at KGRn Night at vurt, which took place at vurt on August 24 2024, to celebrate the 10th anniversary of vurt. The second recorded set is a 40-minute live set from KGRn Tokyo's core artist C-Kay. We hope you enjoy listening. https://www.instagram.com/c_kay.tmk https://soundcloud.com/spacebaghdad C-Kay (KGRn Tokyo) C-Kay는 추상화된 사운드를 통해 자신의 정신적 흐름과 주변 세계, 타인과의 상호작용을 공유하는 방법을 탐구하며, 사운드 제작에 있어서는 공간의 깊이와 입체감을 표현하는 방법에 중점을 두고 있다. 그녀는 그동안 Subsist Records, Mirae Arts, Modular Mind, webuildmachines, vurt. 등의 레이블에서 음악을 발표했고, 아시아와 유럽의 여러 나라에서 디제잉과 라이브 공연을 하고 있으며, 현재 KGR'n 도쿄의 레지던트 아티스트로서 정기적으로 라이브 공연을 들려주고 있다. From childhood, she experienced various musical instruments such as Piano, Japanese drums, and Baiteki. After she began DJ and creating music. She explores ways to share her own spiritual flow, the world around her, and interactions with others through abstracted sounds.And in terms of sound making, focuses on ways to express depth of space and three-dimensionality. She has released music on labels such as Subsist Records, Mirae Arts, Modular Mind, webuildmachines, vurt. She has DJ'd and Live performed in various countries in Asia and Europe, and currently a resident artist at KGR'n Tokyo, where she regularly Live performs.

69번째 벌트 팟캐스트는 벌트의 10주년의 맞이하여 지난 2024년 8월 24일 벌트에서 열렸던 KGRn Tokyo Night에서 녹음된 실황 셋트와 함께 합니다. 첫번째 녹음된 세트는 오프닝을 맡았던 벌트의 레지던트 디제이 Knaif의 70분 디제이 세트 입니다. Knaif의 세트를 시작으로 이 날 녹음된 모든 디제이/라이브 세트는 69번째 벌트 팟캐스트로 순차적으로 공개됩니다. 즐거운 감상 되시기를 바랍니다. The 69th episode of the vurt podcast features a recorded set for all night at KGRn Night at vurt, which took place at vurt on August 24 2024, to celebrate the 10th anniversary of vurt. The first recorded set is a 70-minute DJ set by vurt’s resident DJ Knaif, who was the opening for the night. Starting with Knaif's set, all of the recorded DJ/live sets from the night will be released sequentially as the 69th vurt podcast. We hope you enjoy listening. https://soundcloud.com/knaifist Knaif (vurt. / Seoul) Knaif는 서울을 기반으로 활동하는 아티스트이다. 실험적인 사운드부터 강렬한 테크노까지 여러 영역의 음악들을 다루고있다. 그는 지금 클럽 벌트의 레지던트 디제이로 활동중이며 언더그라운드 컬처를 기반으로 강렬한 메세지를 담고 있는 그의 파티 cross purpose를 진행중이다. Knaif (vurt. / Seoul) Knaif is an artist based in Seoul, South Korea. His music ranges from experimental sounds to intense techno. He is currently a resident DJ at club vurt and hosts his party cross purpose, a party with a strong message based on underground culture.

69번째 벌트 팟캐스트는 벌트의 10주년의 맞이하여 지난 2024년 8월 24일 벌트에서 열렸던 KGRn Tokyo Night에서 녹음된 실황 셋트와 함께 합니다. 세번째 녹음된 세트는 KGRn의 레지던트 아티스트 Koichi Shimizu의 40분 라이브 세트 입니다. 즐거운 감상 되시기를 바랍니다. The 69th episode of the vurt podcast features a recorded set for all night at KGRn Night at vurt, which took place at vurt on August 24 2024, to celebrate the 10th anniversary of vurt. The third recorded set is a 40-minute live set by KGRn's resident artist Koichi Shizizu. We hope you enjoy listening. https://soundcloud.com/kshimizu Koichi Shimizu (KGRn Tokyo) 시미즈 코이치(1972년생)는 일본의 음악가이자 사운드 디자이너, 프로듀서로 영화, 공연, 설치미술 전반에 걸쳐 전자음악과 사운드 디자인에 기여한 것으로 잘 알려져 있습니다. 그는 태국 영화 감독 아피찻퐁 위라세타쿨과 오랜 기간 협력해 왔으며 2007년부터 수많은 영화, 연극 제작, 컴필레이션 앨범에 사운드 디자인을 제공했습니다. 또한 시미즈는 태국에서 10년 이상 운영한 음반 레이블 SO::ON Dry FLOWER를 통해 다양한 아티스트의 작품을 발표하며 큐레이터로서도 이름을 알렸습니다. 방콕에서 20년 가까이 활동한 시미즈는 2020년에 일본으로 돌아와 솔로 EP인 Imprint를 발매했습니다. 2024년, 이 EP는 노르웨이 레이블인 Smalltown Supersound를 통해 추가 트랙을 바이닐에 담아 다시 발매되었습니다. 현재 시미즈는 아피찻퐁의 첫 번째 VR 작품인 'A Conversation with the Sun'의 사운드 디자이너 겸 엔지니어로 투어를 진행하고 있습니다. Translated with DeepL.com (free version) Koichi Shimizu (b. 1972) is a Japanese musician, sound designer, and producer known for his contributions to electronic music and sound design across film, performance, and installations. He has been a long-time collaborator with Thai film director Apichatpong Weerasethakul, contributing sound design to numerous films, theater productions, and a compilation album since 2007. Shimizu also made his mark as a curator through his record label, SO::ON Dry FLOWER, which operated in Thailand for over a decade, releasing works by diverse artists. After nearly 20 years in Bangkok, Shimizu returned to Japan in 2020 and released his solo EP, Imprint. In 2024, this EP was re-released with additional tracks on vinyl through the Norwegian label Smalltown Supersound. Currently, Shimizu is touring as the sound designer and engineer for Apichatpong’s first VR work, A Conversation with the Sun.

68번째 벌트 팟캐스트는 도쿄의 Mitsuki 클럽에서 레지던트 디제이로 활약하고 있는 Shinsuke Goto의 세트와 함께 합니다. 고토 신스케는 2020년대 도쿄에서 가장 주목받는 공연장 중 하나인 'Mitsuki(미츠키)’에서 레지던트 DJ 및 프로그램 큐레이션을 담당하고 있으며 미츠키의 유일한 정기 테크노 파티인 'AFTER LIFE'를 진행하며 DJ로서 탄탄한 신뢰를 쌓아가고 있다. 고토는 일본을 대표하는 언더그라운드 페스티벌 'RURAL'과 아시아 국가와의 교류를 촉진하는 국내 페스티벌/프로젝트 'LAPITA' 참가하였고, 2024년에는 '로컬 스타일'에 뿌리를 둔 미래지향적인 테크노 파티 'PYRO'를 론칭했다. 그의 매력은 적극적인 태도에 있다. 그는 댄스 음악의 모든 것을 온몸으로 느끼며 항상 열정으로 가득 차 있고 그 열정은 공연을 통해 효과적으로 전달된다. 테크노 스타일에 기반을 둔 그는 신선한 사운드를 접목하는 도전을 받아들이고, 깊이 있는 트랙 선곡으로 자신의 통제 하에 공간을 끌어들이는 예리한 통찰력을 보여주며, 댄스 플로어를 폭발적으로 활기차게 만드는 공명력을 지니고 있다. 현재에 확고하게 기반을 둔 고토의 감성은 듣는 이들을 초월적인 곳으로 데려다 줄 것이다. https://soundcloud.com/shinsuke-goto-788359775 Shinsuke Goto has honed his musical sensibility and DJ skills while working as a manager at “Mitsuki,” one of Tokyo’s most prominent venue in the 2020s. Currently, he is responsible for program curation at Mitsuki, and since 2022, he has been hosting the venue's only regular techno party, "AFTER LIFE," held bimonthly, where he has earned solid trust as a resident DJ. Additionally, starting with participation at Japan's leading underground festivals "rural," and the domestic festival/project "LAPITA" which promotes exchanges with Asian countries, he has been expanding his name and reputation across Japan to the wider Asian region. Building on this momentum, in 2024, he launched the forward-thinking techno party "PYRO," rooted in a “local style.” Goto is a noteworthy player who continues to actively apply his on-the-ground approach to shaping spaces. His appeal lies in his proactive attitude. He is always filled with passion, sincerely feeling everything with his entire being―from the inherent effects of dance music to the wonderful moments that arise spontaneously. This passion is effectively channelled into his performance. With a base in techno style, he embraces the challenge of incorporating fresh sounds, demonstrates keen insight by drawing the space under his control with deep track selections, and has the resonant power to explosively energize the dance floor. At times, he even becomes a driving force leading the community. Grounded firmly in the present, Goto's sensibility will eventually take you to a more transcendent place. -Tracklist- 1. Danza Cinetica/Marco Shuttle 2. Just Thank Feel Anything/Anthony Linell 3. Shunnd/Reggy Van oers 4. Resin/Feral 5. Naeba/Neel 6. Danza Trascendental/Zemog 7. Ritmo Oscuro1/Sciahri&CONCEPTUAL 8. Mind Alteration/Polygonia 9. Contour/Border One 10. Knock Motion/Rene wise 11. A Day in Munich/Egotot 12. Grabber Hand/Scøpe.Xanexx.Ve Bogel 13. Transport/D-leria 14. Palarizing Whirl/Justine Perry 15. Nueral/Rythen 16. Surge/Border One 17. Common Origin/Hattori Hanzo 18. Knot Twist/echologist 19. Diatom/Valentino Mora 20. Somo/DHAEUR 21. Seconda Memoria/Girl 22. Procession/Paleman 23. Disambiguation/Hattori Hanzo 24. Tidal Accelaration/Oscar Mulero 25. DFT001A2/Deano&Faretrade 26. Transmission/Deluka 27. Dark Circles/KUSS 28. Sintesia/Jack Fresia 29. Circle/DHAEUR 30. Superposition/clotur 31. Basic/Jeroen Search&Pushmann

67번째 벌트 팟케스트는 이탈리아를 중심으로 활동중이며, Dark-Hypnotic 스타일의 독특한 사운드로 잘 알려진 테크노 프로듀서/디제이 Pyramidal Decode의 한시간 세트와 함께 합니다. 이 세트는 오직 Pyramidal Decode의 작품으로만 구성된 특별한 세트 입니다. 1998년 이탈리아에서 태어난 피라미드 디코드는 독특한 사운드로 국제적인 명성을 얻고 있습니다. 2012년에 다른 가명으로 첫 번째 트랙을 발표하며 커리어를 시작했고, 2017년에 현재의 이름을 만들고 다양한 레이블에서 트랙을 발표하기 시작했습니다. 강렬한 퍼커션과 아날로그적인 스파크가 특징인 피라미드 디코드의 음악은 어둡고 최면적인 느낌을 준다는 평을 받고 있습니다. 2020년부터 그는 Warm Up Recordings, Axis, Mord, Faut Section, Modularz, Edir Select, Dynamic Reflection, Attic 등의 유명 레이블에서 트랙을 발표했으며, 네덜란드, 독일, 스페인, 이탈리아, 체코 등 다양한 국가에서 공연했습니다. 10년간의 경험을 바탕으로 피라미드 디코드는 독특한 사운드와 끊임없는 에너지로 테크노 씬에서 존경받고 혁신적인 존재로 자리매김했습니다. https://soundcloud.com/pyramidal-track The 67th episode of the vurt podcast features an hour duration set from Pyramidal Decode, a techno producer/DJ based in Italy and well-known for its unique sounds through dark & hypnotic styles. This set is a special one made entirely of his productions. Enjoy. born in Italy in 1998, Pyramidal Decode has gained international recognition with his unique sound. He started his career in 2012, releasing his first track under a different alias. in 2017, he created his current moniker and began releasing tracks on various labels. Characterized by intense percussion and analogue sparks, Pyramidal Decode's music is praised for its dark and hypnotic quality. Since 2020, he has released tracks on prominent labels such as Warm Up Recordings, Axis, Mord, Faut Section, Modularz, Edir Select, Dynamic Reflection, Attic and many more. He has performed in various countries including Holland, Germany, Spain, Italy, Czech etc. With 10 years of experience, Pyramidal Decode has established himself as a respected and innovative force in the Techno scene, known for his unique sound and relentless energy.

vp66 - Timnah(Amenthia Recordings / Basel, Swiss) 66번째 벌트 팟케스트는 스위스 바젤에서 활동하고 있는 Timnah의 70분 테크노 세트와 함께 합니다. Timnah의 독특한 댄스 음악 스타일은 유럽 전역의 관객들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 그녀는 17세부터 바젤의 버려진 산업 공간에서 공연을 시작하며 자신의 음악 세계를 넓혀왔고, 그 결과 따뜻하고 울림 있는 테크노 트랙을 꾸준히 선보이고 있습니다. Hinterhof Bar와 Elysia에서의 레지던시 동안, Timnah의 믹스는 테크노, 실험 음악, 앰비언트 음악의 여러 분위기를 자연스럽게 넘나들며 댄서들과 동료들 사이에서 확고한 인기 아티스트로 자리매김했습니다. 그녀는 매끄러운 믹싱 기술과 강렬한 감정적 스토리텔링을 통해 호흡하며 댄스 플로어의 역동성을 직관적으로 이해하고 있으며, 이를 바탕으로 밤새 다양한 분위기를 조율하며 관객을 사로잡고 있습니다. Timnah’s signature approach to earthy dance music has been tried, tested and approved by swinging hips all over Europe. Developing her style from age 17 onwards, when she started playing in squats and industrial spaces around Basel, she’s continuously making her mark with warm, reverberating techno cuts from across the spectrum. During her residencies at Hinterhof Bar and Elysia, Timnah‘s sets fluently cover (and transcend) shades of techno, experimental and ambient music, establishing her as a firm favourite amongst dancers and peers. Smooth mixing skills, strong emotional narratives and an intuitive understanding of dancefloor dynamics continue to define her style, seamlessly cruising through the small hours of the night. Amenthia Recordings https://amenthia-recordings.net Soundcloud https://soundcloud.com/timnah-sommerfeldt Instagram https://www.instagram.com/timnah_amenthia Home Radio Show https://soundcloud.com/homebasel

65번째 벌트 팟캐스트는 한국의 테크노 레이블 SCOPÁVIK의 아티스트이자, 서울 언더그라운드 씬에서 활동하는 대표적인 아티스트인 Xanexx & Scøpe의 B2B 세트와 함께 합니다. 이 세트는 지난 2023년 9월에 열린 벌트나잇에서 녹음된 실황 세트입니다. The 65th edition of the vurt Podcast features a B2B set from Xanexx & Scøpe, artists from the South Korean techno label SCOPÁVIK and leading figures in the Seoul underground scene. The set was recorded at the vurtnight held at vurt in September 2023. Enjoy Seoul-! https://soundcloud.com/scopavik https://soundcloud.com/xanexxofficial https://soundcloud.com/scopekim Xanexx (SCOPÁVIK) 한국의 짧은 전자 음악 문화 속에서, Xanexx는 2008년부터 서울을 기반으로 DJ/프로듀서로 활동해왔다. 그는 자신을 Xanexx(자넥스)라고 지칭하면서부터 이전의 The Riotz 활동과 구분되는 테크노 음악 작업에 집중하기 시작했다. 이후 그는 ‘Hexa Records’라는 레이블을 설립하고, ‘Grenzsituation’ EP를 발매하여 테크노에 깊이 뿌리를 두는 음악적 자아를 선보였다. 또한 그는 서울 최초의 테크노 클럽인 ‘vurt’의 레지던트 DJ로 활동하였으며, 그 기간동안 한국 테크노의 공연-예술적 위치를 확립했다. vurt에서 독립한 이후 그는 여전히 서울의 다양한 클럽과 축제를 놓치지 않는 DJ로 한국의 테크노 씬을 대표하고 있다. Xanexx는 한국의 대표적인 테크노 레이블/팟캐스트인 Scopavik에서 Refracted, Evigt Mörker, Pharaoh & Yogg, 그리고 Pris와 같은 딥 테크노 아티스트들의 리믹스가 포함된 EP를 발매했다. 또한, 2022년에 ‘Alpha Range’ 정규 앨범을 발매함으로써 그만의 독특한 사운드 디자인 작업을 보여주었다. 그가 디제잉과 음악에서 표현하는 소리는 정확한 척도를 표현하기보다는 비어있는 공간을 채우는 확장된 역할로 작용한다. 사운드 속 각 불협화음적 요소는 공간을 창조하고 해방하는 존재감을 만들어 낸다. 그리고 마침내 그의 사운드는 춤에 국한되지 않고 독창적인 감정과 감각의 경험을 심어준다. Scøpe (SCOPÁVIK) 한국의 테크노 프로듀서/디제이이자 테크노 레이블 SCOPÁVIK의 공동 설립자인 Scøpe는 2014년 데뷔 EP를 발매한 이후부터 현재까지 국내외 여러 레이블에서 꾸준히 작품을 발표하며 특유의 질감과 그루브를 가진 테크노를 들려주고 있다. Scøpe는 디제이 셋에서 각 트랙마다의 리듬 구조를 유기적으로 얽고 점층적으로 쌓아간다. 이를 통해 새롭게 만들어지는 그루브는 청중들로 하여금 무의식적 움직임을 이끌어내고, 이성과 본능의 교차점을 만들어 테크노 음악만이 줄 수 있는 기쁨을 선사한다.

64번째 vurt podcast는 지난 2024년 4월 13일 벌트에서 열렸던 夜行性 : nocturnal (깨어있는 밤)에서 녹음된 프라하 출신의 디제이 fleika의 3시간 실황 디제이 세트와 함께 합니다. 플라이카(fleika)는 프라하 레이브 문화 전성기를 경험하며 성장했다. 체코의 테크노 르네상스가 그를 형성했고, 새롭게 태어난 클럽 문화는 플라이카를 프라하 테크노 씬의 주역으로 받아들였다. 지난 세대의 유적지, 모더니즘 명소; 프라하의 번영하는 밤을 닮은 플라이카의 세트는 직관적이고 정밀한 방식으로 청취자의 마음을 장악한다. 최면적이고 사이키델릭한 그의 세트는 인간의 가장 깊은 부분을 자극하고, 댄스 플로어의 청취자에게 조용히 자신의 머릿속에 갇힌 채 춤을 출 수 있는 몰입적 경험을 제공한다. 플라이카는 프라하의 저명한 테크노 클럽 Ankali(앙칼리)를 본거지로 두고 활발히 활동하고 있다. https://soundcloud.com/fleika https://www.instagram.com/fleikafleikafleika/ https://ra.co/dj/fleika The 64th vurt podcast features a three-hour live DJ set from Prague-based DJ fleika, recorded at 夜行性 : nocturnal event held at vurt. on April 13 2024. fleika grew up during the heyday of Prague’s rave culture, coming of age
as a DJ in booths built for a single night only. The Czech techno renaissance formed him, then the newly-born club culture embraced him as one of its main protagonists. Industrial ruins, modernist landmarks; fleika’s trip through the blooming nightlife imbued his craft with intuition and technical precision. His sets are a humble display of his ability to hijack the mind of a listener. He likes his dancefloor quiet. No cheers, no chants, just a stomping crowd, locked in their own heads. The Ankali resident digs anything that kicks, melts or makes one’s mind trip, but mainly thrives on diving into the vast depths of hypnotic and psychedelic techno – as deep as it gets.

Recorded at vurt, Resident Night / 2024 June 08 서울을 기반으로 활동하는 디제이/언더그라운드 활동가 Djilogue는 서울의 언더그라운드 클럽 ‘vurt’의 디렉터, 앰비언트 팟캐스트 시리즈 '꿈 kkum’의 큐레이터, 그리고 실험음악과 테크노를 다루는 디제이로 활동하고 있다. Djilogue는 언더그라운드의 개념을 본질적으로 탐구하고 미지의 영역을 탐험하고 있으며, 테크노, 앰비언트, 실험음악에서 비롯되는 다양한 리듬과 새로운 사운드를 소재로 독창적인 디제이 세트를 들려주고 있다. @djilogue Seoul-based DJ/underground activist Djilogue is the director of Seoul's underground club vurt, curator of the ambient podcast series 꿈 KKUM, and a DJ specializing in experimental and techno music. Djilogue is essentially exploring the concept of underground and exploring uncharted territories, and he plays unique DJ sets with various rhythms and new sounds from techno, ambient, and experimental music.

Recorded at vurt, Resident Night / 2024 June 08 SUNA의 디제이 셋은 미지에 대한 두려움을 음악적 공간감을 통해 표 현해내며, 또한 그 사운드를 중심으로 열망, 불안, 희망 등 인간이 느끼 는 감정적 요소들을 담아내며 소통한다. 그녀가 추구해온 깊고 감정적 이면서도 단순한 사운드는 테크노의 음악적 구조, 패턴 등에서 오는 최면적 느낌과 어우러져 지금이라는 순간을 무한한 공간의 세계로 확 장시키며 청중들을 또 다른 차원의 세계로 인도한다. https://soundcloud.com/sunabass SUNA's DJ set expresses a fear of unknown world through musical spatiality. She communicates with the audience conveying various human emotions as desire, anxiety, hope and suchlike. The deep, emotional yet simple sound she has been seeking for, mingles with the hypnotic atmosphere that techno's musical structure and pattern have to offer, leads us to the new dimension expanding the present to infinite universe.

Recorded at vurt, Resident Night / 2024 June 08 Knaif는 서울을 기반으로 활동하는 아티스트이다. 실험적인 사운드부터 강렬한 테크노까지 여러 영역의 음악들을 다루고있다. 그는 지금 클럽 벌트의 레지던트 디제이로 활동중이며 언더그라운드 컬처를 기반으로 강렬한 메세지를 담고 있는 그의 파티 cross purpose를 진행중이다. https://soundcloud.com/knaifist Knaif is a Seoul-based artist, working with a wide range of music genres, from experimental sounds to intense techno. He is currently a resident DJ at Vurt, where he also runs “Cross Purpose”, a party rooted in underground culture with the purpose of delivering powerful messages.

vp63 - Atsushi Izumi (live at vurt.) recorded 09 Dec 2023 at vurt.live, vurt. 63번째 벌트 팟캐스트는 지난 2023년 12월 9일에 열린 vurt.live 이벤트에서 녹음된 아츠시 이즈미(Atsushi Izumi)의 90분 라이브 실황과 함께 합니다. 다양한 장르와 스타일의 경계를 허물어뜨리는 이즈미의 음악 세계는 깊고 파괴적인 아름다움을 발산하며 독보적인 사운드를 들려주고 있습니다. 아츠시 이즈미(Atsushi Izumi) 아츠시 이즈미는 오사카에서 활동하는 일렉트로닉 뮤지션이다. 그는 노이즈와 dub을 결합한 실험적인 드럼 앤 베이스 음악을 만들고 있다. 잔혹한 데스메탈 밴드 'Jenovavirus'와 드럼앤베이스 프로젝트 'Anode’의 작업이후, 2022년 아츠시 이즈미는 OpalTapes에서 정규 앨범을 발매했다. https://soundcloud.com/atsushiizumi https://www.instagram.com/_atsushiizumi/ The 63rd episode of the vurt podcast features a 90-minute live set from Atsushi Izumi, an electronic artist from Osaka, Japan who exudes subversive beauty. This episode is a live set recorded at the ‘vurt.live’ event on December 9, 2023. Atsushi Izumi is an electronic musician based in Osaka. He creates experimental drum 'n' bass music incorporating noise and dub. After working with the brutal deathmetal band 'Jenovavirus' and drum'n'bass alias 'Anode', he released a full album on OpalTapes in 2022.

62번째 vurt podcast는 네덜란드 로테르담을 중심으로 활동하고 있는 딥테크노 디제이 Rosillon의 90분 디제이 세트와 함께 합니다. Rosillon (Embodiment / Rotterdam) Rosillon은 로테르담 출신의 바이닐 DJ이자 Embodiment 이벤트의 공동 설립자이다. Rosillon은 다양한 음악에서 받은 영향과 영감을 결합하여 진정성 있고 개념적인 접근 방식을 개발, 청중에게 다가가고 있다. 그는 풍성한 앰비언트 패드와 추상적인 드론 텍스처, 다양한 리듬 등 딥테크노의 여러 요소를 매끄럽게 혼합하며, 바이닐을 사용한 DJ 세트를 통해 이러한 예술적 접근 방식을 아름답고 헌신적으로 전달하고 있다. @rosillon https://soundcloud.com/embdmnt The 62nd vurt podcast features a 90-minute vinyl DJ set from Rosillon, a deep techno DJ artist based in Rotterdam, Netherlands. Rosillon is a vinyl only DJ from Rotterdam, and co-founder of the event organization Embodiment. Combining influences and inspirations from a wide variety of music, Rosillon has developed an authentic and conceptual approach to reach his audience. He seamlessly blends elements varying from lush ambient pads, and abstract droning textures, to complex and more straightforward rhythms. His choice to DJ using vinyl only fits this artistic approach and allows him to make people more aware of the beauty and the commitment it takes to play this audio format in a digital era.

vp61 - Junya Yamamura (recorded at lift Tokyo, 08 March 2024) 61번째 vurt 팟케스트는 도쿄의 테크노 디제이 Junya Yamamura의 110분 디제이 세트와 함께 합니다. 이 세트는 지난 3월 8일에 도쿄에서 열린 lift 파티에서 녹음된 실황 세트입니다. 뉴욕에서 DJ 커리어를 시작한 준야 야마무라는 현재 도쿄 언더그라운드 씬의 다양한 베뉴에서 플레이하는 한편, 사운드 엔지니어 료스케 츠치야(Ryosuke Tsuchiya)와 함께 자신의 파티인 lift를 선보이며 활발하게 활동하고 있습니다. 깊고 세련된 스타일의 테크노를 새로운 감성으로 플레이하는 준야의 세트는 언더그라운드 음악에 자부심이 깊은 도쿄 클러버들에게 인정 받으며 다음 세대를 이끌어갈 새로운 디제이로 주목받고 있습니다. https://soundcloud.com/junyayamamura The 61st Vurt podcast features a 110-minute DJ set by Junya Yamamura from Tokyo. This set recorded at lift Party in Tokyo on March 8th. The 61st vurt podcast features a 110-minute DJ set by Junya Yamamura from Tokyo. This set recorded at lift Party in Tokyo on March 8th. Junya Yamamura, who began his career in New York, is currently active in various venues of the Tokyo underground scene while also presenting his own party called lift that is organizing with sound engineer Ryosuke Tsuchiya. Playing deep and sophisticated style techno with a fresh sensibility, Junya's sets are gaining recognition among Tokyo clubbers deeply proud of their underground music scene. He is being noticed as a new DJ leading the next generation.

vp60 - Toki Fuko (live at vurt) recorded 05 Jan 2024 at vurtnight, vurt. 60번째 벌트 팟캐스트는 2024년 1월 5일에 열렸던 벌트나잇에서 녹음된 Toki Fuko의 90분 라이브 세트와 함께 합니다. 전 세계 전자 음악 팬들로부터 큰 사랑을 받고 있는 Toki Fuko의 음악은 소리와 감정을 탐험하는 정교한 음악 여행이며, 그의 라이브 공연은 청중과의 공감적인 연결을 형성하는 예술적 표현의 정점으로 알려져 있습니다. 독보적인 예술가 Toki Fuko와 함께 아름다운 여정을 떠나보세요. https://soundcloud.com/tokifuko Toki Fuko 토키 푸코는 전자 음악 분야에서 독보적이고 혁신적인 예술가로 알려져 있다. 그의 작품은 매혹적인 멜로디, 복잡한 리듬, 그리고 미묘한 사운드 스케이프로 섬세하게 조성되어 마음과 영혼을 위한 몰입적 경험을 제공하며 전 세계 전자 음악 팬들로부터 광범위한 인정과 비평적 찬사를 받고 있다. 다양한 음악 장르와 문화적 영향에서 영감을 받은 토키 푸코의 음악 세계는 장르적인 경계를 넘어서 앰비언트, 테크노, 실험적인 사운드의 요소들을 자연스럽게 융합한다. 그는 스튜디오 세션에서 세심한 주의를 기울이며 시간이 멈춘 듯한 비현실적인 차원으로 초대하는 정교한 음악 여행을, 그리고 라이브 공연에서는 청중의 에너지를 직관적으로 읽어 공감적인 연결을 형성하는 예술적 표현의 정점을 보여준다. 유행에 얽매이지 않고 관습을 거부하는 토키 푸코의 독창적이고 창의적인 음악은 음악의 본질적인 소리와 인간의 감정 세계를 탐험한다. 그는 세계 전자 음악 씬에 강한 흔적을 남기며 자신만의 길을 개척해가고 있다. Toki Fuko is an enigmatic and innovative force in the realm of electronic music. Hailing from Russia, this elusive artist has captivated listeners around the world with a unique blend of mesmerizing melodies, intricate rhythms, and ethereal soundscapes. Drawing inspiration from a diverse range of musical genres and cultural influences, Toki Fuko's sonic creations transcend boundaries, seamlessly weaving together elements of ambient, techno, and experimental sounds. His music evokes a sense of introspection and transports listeners to otherworldly dimensions, where time seems to stand still. Known for his meticulous attention to detail, Toki Fuko crafts sonic journeys that unfold with delicate precision. Each composition is a carefully constructed tapestry of intricate textures, haunting melodies, and pulsating rhythms, creating an immersive experience that stimulates the mind and stirs the soul. Beyond the confines of the studio, Toki Fuko's live performances are an embodiment of artistic expression. Through a fusion of sound, visuals, and interactive elements, they create a multi-sensory experience that blurs the line between performer and audience. With an intuitive ability to read the energy of the crowd, Toki Fuko creates a symbiotic connection, inviting listeners on a transformative sonic adventure. Despite the air of mystery surrounding the artist, Toki Fuko's music has garnered widespread recognition and critical acclaim. His releases on esteemed labels have received support from industry tastemakers, earning them a dedicated following of music enthusiasts who appreciate the depth and intricacy of their compositions. Toki Fuko's artistic vision extends beyond the realm of music. He is also known for their captivating visual art, often collaborating with talented visual artists to create immersive installations and audiovisual experiences. This interdisciplinary approach further enhances the depth and richness of their artistic expression. In an industry saturated with trends and conformity, Toki Fuko stands as a beacon of individuality and creativity. His music pushes the boundaries of electronic music, challenging listeners to explore uncharted territories of sound and emotion. With an unwavering commitment to pushing the envelope and defying conventions, Toki Fuko continues to carve their own path, leaving an indelible mark on the global electronic music landscape. https://www.residentadvisor.net/dj/tokifuko https://www.facebook.com/toki.fuko https://www.discogs.com/artist/1205633-toki-fuko https://www.instagram.com/tokifuko/

59번째 벌트 팟케스는 런던을 중심으로 활동중인 일렉로닉 뮤지션/디제이 o.utlier와 함께하는 환상적인 여행입니다. 이번 에피소드는 2023년 9월 30일에 벌트에서 열렸던 벌트나잇 이벤트에서 녹음된 라이브 디제잉 실황(150분 풀세트)입니다. 벌트가 사랑하는 특별한 아티스트 - o.utlier와 함께하는 아름다운 여정을 즐기시길 바랍니다. The 59th vurt podcast is a fantastic journey with London-based electronic musician/DJ - o.utlier. This episode is a DJ performance (150-minute full set) recorded at the vurtnight on September 30, 2023 at vurt. We hope you enjoy this beautiful journey with one of out favorite artists - o.utlier. https://soundcloud.com/o-utlier https://soundcloud.com/titraterecords o.utlier (Titrate / London) o.utlier(아웃라이어)는 영국에서 활동중인 아일랜드 출신의 일렉트로닉 뮤지션이다. 그는 프로덕션과 퍼포먼스 전반에 걸쳐 전자음과 어쿠스틱 사운드를 결합한 사운드스케이프를 통해 청취자의 깊은 각성 상태를 유도하는 방식을 즐긴다. 날렵한 타악기와 반짝거리는 신디사이져 소리는 물론, 거친 드론과 필드 레코딩에 이르기까지 다양한 사운드 팔레트를 활용하여 만들어지는 o.utlier의 수수께끼 같은 사운드스케이프는, 어떤 맥락에서든 항상 밀도 높은 분위기와 침착한 전달력으로 뇌를 자극하는 의식적인 여정을 만들어낸다. o.utlier의 음반은 그동안 Appian Sounds [UK], Soul People Music [US], Naif [Germany], Verdant [UK], On Board Music [DE], SZE [UK], Northern Electronics [SE]와 같은 레이블에서 발매되었으며, 보다 실험적인 작품을 발표하기 위해 Titrate Records [UK]를 공동 운영하고 있다. 2023년 9월에는 그의 데뷔 앨범인 Alaya가 발매되었다. o.utlier is an Irish electronic musician based in the UK who creats soundscapes that combine electronic and acoustic sounds throughout his productions and performances to induce a deep state of alertness in listeners. Utilizing a diverse palette of sounds, ranging from sharp percussion and shimmering synths to harsh drones and field recordings, o.utlier's enigmatic soundscapes create a conscious journey that stimulates the brain, always with a dense atmosphere and calm delivery in any context. o.utlier's recordings have been released on labels such as Appian Sounds [UK], Soul People Music [US], Naif [Germany], Verdant [UK], On Board Music [DE], SZE [UK], Northern Electronics [SE], and he co-runs Titrate Records [UK] to focus on experimental works. In September 2023, his debut album called 'Alaya' has released.

58번째 벌트 팟캐스트는 서울 언더그라운드 씬을 중심으로 활동중인 디제이 Philipp Kim의 환상적인 110분 디제이 세트와 함께 합니다. https://soundcloud.com/philipp_music Philipp Kim은 디제이와 사운드 엔지니어 활동을 병행하며 만들어진 독특한 카테고리를 통해 현대 딥테크노의 특징중 하나인 음향적인 미학을 확장하여 표현하는 세트를 전개해 나갑니다. 특히, 퍼커션 리듬 사이의 공명이 만들어내는 앰비언스와 정교하게 확장된 작은 입자들의 현대적인 리듬을 담은 트랙들을 선곡하여, 유기적이고 생동감있는 사운드를 표현하고 흐름의 반전을 절묘하게 믹스하여 댄스플로어의 다이나믹스를 극적으로 연출하는데 탁월함을 보이고 있습니다. 또한, 벌트의 새로운 프로젝트 파티인 ‘결 Gyeul'의 디렉터를 맡아 테크노를 중심으로 독창적인 스펙트럼을 확장해 나가는 시도를 꾸준히 하고 있으며, 좋은 결을 지닌 재능있는 아티스트들을 발굴하고 있습니다. The 58th edition of the vurt podcast features a fantastic 110 minute set from Philipp Kim, a DJ working in the underground Seoul scene. Through a unique category created by his dual activities of both DJing and working as a sound engineer, Philipp Kim creates sets that expand on the sonic aesthetic that is one of the hallmarks of contemporary deep techno. He particularly excels at expressing an organic and lifelike sound through his selection of tracks that create ambiance through the resonance of percussive rhythms and that of contemporary rhythms, made up of smaller, finely expanded particles, as well as his excellent mixing of reversals within the set's flow to dramatize the dynamics of the dancefloor. As the director of vurt’s new party, 결 Gyeol, he is also constantly broadening his creative spectrum with techno as his guiding centerpiece, and is always on the lookout for high quality, talented artists.

2024년의 첫 번째 벌트 팟캐스트는 조지아 트빌리시에서 활동중인 HVL과 함께합니다. 저명한 클럽 Bassiani의 오랜 레지던트 디제이로 트빌리시의 테크노 무브먼트를 이끌고 있는 HVL은 2018년 풀-랭스 데뷔 앨범 발매와 더불어 벨카인과 베를린 아토날에서 DJ 세트와 라이브 세트를 선보이며 세계 무대에서도 큰 주목을 받고 있으며, 오는 2월 진행되는 첫 번째 아시아 투어를 통해 벌트를 내한할 예정입니다. HVL의 매혹적인 디제이 세트와 함께 새로운 한 해를 시작합니다. https://soundcloud.com/hvl HVL (Tbilisi / Bassiani) Bassiani/Horoom의 레지던트 아티스트 HVL은, 2009년 듀오 Okinawa Lifestyle의 멤버로 처음 주목받기 시작한 이후 조지아의 트빌리시 클럽 씬을 중심으로 번성하는 테크노 무브먼트의 선두에 서 있다. 2013년 솔로 활동을 시작한 이후 HVL은 다양한 장르와 스타일을 탐구해왔고, Bassiani Records, Rough House Rosie, Tabernacle Records, Organic Analogue와 같은 언더그라운드 전초기지에서 발매된 그의 솔로 앨범들은 라이브 공연과 DJ 세트를 통해 만들어진 그의 독특한 취향을 담아내고 있다. Organic Analogue Records에서 발매된 뛰어난 풀-랭스 데뷔작인 Ostati LP(2018)는 트빌리시 사운드를 정의하는 앨범으로, 매우 절제된 분위기의 아웃보드 하우스와 테크노를 중심으로 기존 HVL의 역동성을 매혹적으로 변화시킨 작품이다. 솔로 아티스트로서 HVL의 명성이 높아짐에 따라 셀렉터이자 DJ로서 그의 위상도 높아지고 있으며, 그는 2018년 Berghain, Hï Ibiza, 그리고 Berlin Atonal까지 세계 최고의 댄스 플로어를 휩쓸며 한차원 높은 수준의 라이브 쇼와 DJ 세트를 선보였다. First coming to attention as a member of Okinawa Lifestyle duo in 2009, Bassiani/Horoom resident Gigi Jikia a.k.a HVL has become a leading voice of thriving techno movement centered around Tbilisi club scene. Since starting solo career in 2013, HVL was busy exploring more diverse range of genres and styles. His solo releases which have appeared on underground outposts like Bassiani Records, Rough House Rosie, Tabernacle Records and Organic Analogue, have testified to taste that’s also reflected in his Live performances and DJ sets. The outstanding debut Ostati LP on Organic Analogue Records (2018), intended as a manuscript of the sound of Tbilisi, is a seductive update on the established HVL’s dynamics, centered on outboard house and techno with a noticeably understated mood. As HVL’s reputation as a solo artist grows, so does his status as a selector and DJ. Jikia has taken his skillfully crafted Live shows and DJ sets to new heights in 2018, hitting up some of the best dancefloors in the world from Berghain and Hï Ibiza to infamous Berlin Atonal.

2023년을 마무리하는 56번째 vurt podcast는 네덜란드를 중심으로 활동중인 프랑스 출신의 디제이/프로듀서 Laura BCR과 함께합니다. On Board Music을 이끌며 유럽을 무대로 활발하게 활동하고 있는 Laura BCR의 2시간 세트는 지난 11월에 Badaboum 파리에서 열린 파티에서 녹음되었습니다. "Last November, I’ve had the chance to play a closing set right after Paramida and Alex Kassian on a Thursday night at Badaboum in Paris for Cahiers Electroniques. The night not being Techno oriented, I tried to respect the progression of the running order on building a groovy set, full of percussions and quite dub focused. It turned out super energetic and people were transported by the storytelling - it’s a very good memory that I wanted to share with Vurt as I’m playing at the venue in Seoul on January 6. It’s a pure best of 2023 what I have been playing this year with some classic tunes that come time to time in my sets from Ruhig to Tin Man (both timeless), Luigi Tozzi, Dorisburg, DJ Sodeyama, Justin Cudmore, Ectomorph or Ben Buitendjik. And my favorite recent news from Gigi FM, Polygonia, Shoal and more." - Laura BCR LAURA BCR (On Board, Konstrukt / FR) Laura BCR은 그녀가 몇년동안 일했고 많은 사랑을 받았던 베를린의 레코드숍 베이스 카뎃 레코드(Bass Cadet Records)에서 자신의 아티스트 이름을 따왔다. Laura는 감미롭고 깊이 있는 테크노와 더비 앰비언트 DJ 세트로 가장 잘 알려져 있으며, 온보드 뮤직(On Board Music)레이블, 에이전시 및 파티를 운영하는 것으로도 유명하다. 그녀는 SoHaSo, live at Robert Johnson, On Board, Auxiliary, Semantica에서 음악을 발표했으며, 최근에는 Konstrukt에서 새로운 EP를 발표하였다. Laura BCR takes her name from the much-loved and now closed, Berlin record store, Bass Cadet Records, where she spent a couple of years behind the counter. These days, Laura is best known for her transportive, deep techno and dubby ambient DJ sets and for managing On Board Music label, agency & party organization. She has released music on SoHaSo, live at Robert Johnson, On Board, Auxiliary, Semantica and her latest EP has been out on Konstrukt a few weeks ago. Laura BCR’s links https://www.facebook.com/LauraBCR01/ https://www.residentadvisor.net/dj/laurabcr https://soundcloud.com/laurabcr https://www.facebook.com/onboardmusic.berlin/

55번째 벌트 팟캐스트는 서울을 기반으로 활동중인 전자음악 라이브 아티스트 Puttt의 48분 모듈러 라이브 테크노 세트와 함께 합니다. 이 세트는 23년 9월 22일에 벌트에서 열린 '결' 이벤트에서 녹음되었습니다. Puttt 고독의 표현. 사인파와 노이즈를 기반으로 새로운 실험적 사이클을 발생시키고 제어하여, 전압으로 컨트롤되는 모듈의 논리적 한계에 끝없는 의문을 제시, 자연스러운 무브먼트의 즉흥적, 계획적 소리를 표현함으로서 무한한 감각을 깨우는 사운드를 만들어간다. https://soundcloud.com/user-890583992 The 55th vurt podcast features a 48-minute modular live techno set by Seoul-based electronic live artist Puttt. The set was recorded on September 22nd at the 'Gyul' event at vurt. Puttt An expression of solitude. Generating and controlling new experimental cycles based on sine waves and noise, he endlessly questions the logical limits of voltage-controlled modules, creating sounds that awaken infinite senses by expressing the spontaneous and planned sounds of natural movement.