Was mit Kunst - Ein Podcast von und mit Johann König | Podimo

Bilder dominieren unsere Gegenwart, aber wir lernen nicht sie zu verstehen. In dieser Folge spricht Johann König mit dem Philosophen Bazon Brock über Bildsprache, Macht und Missverständnisse in einer Welt, in der Kommunikation längst visuell geworden ist.

Wie entsteht ein Kunstbuch – und warum prägt es die Wahrnehmung von Kunst bis heute? Uta Grosenick spricht über ihre Geschichte des Kunstbuchmachens und den Wandel der Verläge.

Was passiert, wenn Kunst vor Gericht verhandelt wird? dtb Rechtsanwälte sprechen über spektakuläre Fälle, Nachlässe und die oft unsichtbaren Regeln des Kunstmarkts.

Wie funktioniert der Kunstmarkt wirklich? Kunstjournalist Stefan Kobel analysiert Zahlen, Trends und Narrative – und zeigt, warum der Kunstmarkt ein Spiegel unserer Gesellschaft ist.

Joana Schneider transforms fishing nets, ropes, and other found materials into living-like sculptures. In this episode, the artist discusses developing her artistic style and her innate urge to create.

Designer Guido Maria Kretschmer spricht über seine Leidenschaft für Kunst: über den Moment, in dem Sammeln beginnt, warum man vor allem schauen, schauen, schauen sollte – und weshalb Kunst eine Sehnsucht ist, die sich nie ganz stillen lässt.

Mit Florian Schwarz über ostdeutsche Kunst, Sammeln als Detektivarbeit und warum DDR-Kunst heute eine neue Generation interessiert.

Christopher Lehmpfuhl erzählt, wie er schon als Kind seine Liebe zum Pleinair entdeckte, warum sein Mercedes Sprinter zu seinem einzigen Atelier geworden ist, und wie er sich den Kritikern zum Trotz seine eigene Farb- und Bildsprache ermalte.

Mit dem Architekturhistoriker Dr. Felix Torkar über Brutalismus: über Beton als ehrliches Material, über St. Agnes, Le Corbusier und darüber, warum diese Architektur heute eine neue Anziehungskraft entfaltet.

In this episode, Johann König speaks with London-based artist Bijanka Bacic about finding her painterly language through marks, movement, and abstraction. They discuss Paul Klee, leaving Australia, and why becoming a painter was a decision rooted in courage.

Der 2007 geborene Fabian Kluth gehört zu den jüngsten Kunstsammlern weltweit. Im Gespräch mit Johann König erzählt er, wie er sein erstes Werk mit Schülerjobs finanzierte, warum für ihn das Konzept wichtiger ist als das Medium – und wie er auf die Zukunft des Kunstmarkts blickt.

Marios Ngassam, founder of Art_MaisonMarios in Berlin, talks with Johann König about his journey from trading fashion and being a florist to advising on art collections, and how trust, taste, and accessibility shape the role of today’s art advisor.

With Rasmus Eckhardt, whose glowing pastel works emerge from Berlin’s nights, fragile materials, and a life lived as ongoing research. He talks about his late start in the art world, his muse and former wife, and why he considers himself a new impressionist.

Sven Drühl über das Wiederverwenden und Transformieren kunsthistorischer und zeitgenössischer Motive, das wiederkehrende Bergmotiv in seinem Werk und seine private Kunstsammlung.

Mit dem Künstler Yves Scherer über Kunst als universelle Sprache, Männlichkeit und Blumen, digitale Skulpturen, Popkultur und das Bedürfnis nach Nähe in einer zunehmend virtuellen Welt.

Wie kann man junge Künstler*innen jenseits des Marktdrucks fördern? Mit Christian Holle vom salondergegenwart geht es um Sichtbarkeit, Engagement und eine Plattform, die Professionalität mit Idealismus verbindet.

Malerin Rosalie Werthefrongel über ihre Werke, die in einem Spannungsfeld zwischen Renaissance und Playmobil, Romantik und Pixelwelt entstehen.

Pasquale Marino, co-founder of MAE, joins Johann König to talk about building communities around art and culture, the shift from ownership to shared experiences, and how platforms like MAE can help counter loneliness by making art a place to connect and belong.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with Hungarian artist Zsófia Keresztes, whose large-scale, mosaic-covered sculptures explore the shifting boundaries of identity, transformation, and interconnectedness.

Johanna Dumet verwandelt Spielkarten in Monumente, Tarot in Malerei und Kindheitserinnerungen in Kunst. In dieser Folge spricht sie mit Johann König über ihre Faszination für Karten, ihre neue Ausstellung FOOL FOR A LIFETIME in der KÖNIG GALERIE und die Frage, warum der Narr manchmal der wahre König ist.

Stephan Balkenhol spricht mit Johann König über seine figürliche Bildhauerei, den Weg gegen den Kunsttrend der 1980er und warum er die Deutung seiner Werke lieber anderen überlässt.

Bernd Zimmer spricht mit Johann König über seine Anfänge in der „Galerie am Moritzplatz“, Selbstorganisation als Künstler im Kreuzberg der 70er, und warum er 250 seiner Bilder verbrannte, bevor er seinen eigenen Stil fand. Eine Folge über Aufbruch, Selbstermächtigung und kosmische Malerei.

Franz Stein erzählt, wie er durch Materialknappheit während der Pandemie zu einer radikal neuen Bildsprache fand und erklärt Johann König den Prozess hinter seinem monumentalen, 55 Quadratmeter großen Teppich, den er in aufwändiger Handarbeit nach seinen Skizzen tuften ließ.

Julian Opie and Johann König discuss how drawing acts as a universal language, why collecting is an essential part of being an artist, and how the process of refining and repeating one's ideas over time becomes a form of discovery.

The Canadian painter Erin Armstrong talks about the evolution of her practice, her unconventional steps into the art world, and her reflections on the oppressive climate for women in North America today.

We revisit Johann König's conversation with Belgian contemporary artist Arne Quinze, whose work once emerged from graffiti and has since evolved into a powerful, multidisciplinary exploration of the fractured relationship between humanity and nature.

In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstlerin Elvira Bach, deren Arbeiten aktuell in der Gruppenausstellung GUTEN MORGEN, DU SCHÖNE bei König Telegraphenamt zu sehen sind.

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem multidisziplinären Künstler Ersan Mondtag – einem der prägendsten Theatermacher seiner Generation, der Bildende Kunst, Performance, Musik und Theater zu einzigartigen Erfahrungsräumen verschmelzen lässt.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König sits down with New York-based artist Dana James to explore the themes of transformation, memory, and duality in her work.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König sits down with internationally renowned artist Bosco Sodi to explore the themes of materiality, spirituality, and transformation in his work.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks with the French artist Reine Paradis, whose solo show ECLIPSE is on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der chinesischen Malerin Xiyao Wang, deren Soloshow LIGHTLY FLOATS AND DRIFTS THE BOAT bei KÖNIG MEXICO CITY zu sehen ist.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König sits down with Japanese artist Etsu Egami to explore the themes of miscommunication, Asian artistic heritage, and global influences in her work.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König sits down with Spanish artist Paco Pomet to delve into the surreal, grotesque, and satirical worlds of his oil paintings.

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Maler Henning Strassburger über seine Ausstellung KÖPFE in der KÖNIG GALERIE.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist Esra Gülmen, whose works are on view in the showroom of KÖNIG GALERIE.

In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Gründer Erich Reich über seine Unternehmen Studierenden Kunstmarkt.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the painter Allison Zuckerman, whose two-person exhibition, POWERSHIFT, featuring the works of Evelyne Axell and Allison Zuckerman, is on view at KÖNIG GALERIE until December 21, 2024.

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST, spricht Johann König mit dem Künstler Christian Achenbach in dessen Atelier in Berlin über seine Ausstellung PHENOMETRY in der KÖNIG GALERIE. Christian Achenbach lebt und arbeitet in Berlin, wo er von 2001 bis 2006 an der Universität der Künste Berlin bei Burkhardt Held, Daniel Richter und Anselm Reyle studierte. Achenbachs Werk verkörpert meisterhaft den allgegenwärtigen Einfluss der natürlichen Elemente. Seine Gemälde mit Bäumen, Wasserfällen und Hügeln entführen den Betrachter in üppige, lebendige Landschaften. Seine Glasskulpturen erinnern an organische Formen wie Korallen und lassen die Grenze zwischen dem Natürlichen und dem Abstrakten weiter verschwimmen. Achenbachs Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, Asien und Nordamerika ausgestellt.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the painter Clédia Fourniau, whose exhibition MASHENUP opens at KÖNIG SEOUL on 26 OCTOBER 2024. Clédia Fourniau’s paintings are created using acrylic paint, mica, and resin on primed canvas or textile that forms a mirror-glossy surface producing an introspective dialogue between the reflected image and reality. The act of painting is fundamentally dependent on material and process. Rooted in a practice of body in action that is built up in her studio in an extended and unpredictable temporality. She works on the serial and gestural dimension of abstract painting by questioning representation, and the conditions of creation, perception, and reception of a double image. Her approach roams between a formal, controlled, and accidental practice. In the podcast, Clédia talks about her practice, her exhibition at KÖNIG GALERIE, and where she gets her self-confidence as an artist from. This episode is a re-air from a previously recorded podcast with Clédia Fourniau.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König welcomes Ukrainian artist Julia Beliaeva. In a conversion in the backdrop of the artist’s booth in the showroom of KÖNIG GALERIE, they speak about Beliaeva’s practice and the circumstances for artist’s in Ukraine. Julia Beliaeva, first and foremost, is a digital artist. Her artworks are born digital and exist beyond the earthly idea of fragility. Beliaeva works with sensitive subjects and tends to amplify their impact by placing them in fragile forms. Her digital creations often find embodiment in ceramics and porcelain. She is interested in how technology affects us and our consciousness, as well as how the new technology can make sense and update traditional media. In particu¬lar, Beliaeva works a lot with porcelain, which allows her to reflect on the heritage and lost traditions through a combination of new technologies and the popularity of Ukraine’s ceramic industry, which is now lost.

In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with French sculptor Juliette Minchin, whose works are currently shown in the showroom at KÖNIG GALERIE as well as in the group show METAPHOR TO METAMORPHOSIS at KÖNIG MUNICH. In her work, Juliette Minchin mainly explores concepts linked to transformation. The use of natural materials (earth, wax, wood, iron, or liquid) gives her sculptures an undeniably organic dimension, with surfaces that are close to the skin in their appearance. A marker of the passage of time, each of his works is most often produced in series, presented in different states. In the podcast, König and Minchin speak about her time studying art in Paris, how she developed her own visual language, and how she creates her distinctive wax sculptures.

In dieser Episode von WAS MIT KUNST unterhalten sich Johann König und der Innenarchitekt Felix Hemmers über sinnvolle Nachnutzungen von Kirchengebäuden. Das Gespräch wurde im Rahmen des Architekturfestivals Open House in Essen aufgezeichnet, bei dem König als Gastredner geladen war. Anhand des Beispiels St. Agnes Berlin unterhielten sich König und Hemmers darüber, wie man eine ehemalige Kirche als Galerie und pulsierendes Kulturzentrum etabliert. Welche Chancen bietet eine solche Umgestaltung für andere Kirchen? Wie können solche Räume zu Orten der Kreativität und des Austauschs werden? Diese und weitere Fragen wurden im Gespräch erörtert.

In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with Dutch artist Arjen, whose exhibition IDENTITIES is currently on view at KÖNIG GALERIE. Arjen is a self-taught artist who studied violin and became a professor at the Conservatory of Utrecht. Simultaneously Arjen kept painting and sketching while searching for his own visual language. He is drawn to the work of earlier modern painters like Pablo Picasso and Salvador Dalí, as well as the ethnographic sources that inspired them. Arjen’s paintings are filled with surreal and often absurd imagery, which depict a turbulent assortment of feelings, emotions, and personalities. He searches for the fundamental principles behind different styles, as a method of pictorial analysis to then employ in his own works. In the podcast, König and Arjen talk about the switch from music to art, sources of inspiration, and the concept behind the exhibition IDENTITIES.

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST unterhalten sich Johann König und Armin Boehm über den Werdegang des Künstlers, seine „Gesellschaftsportraits“ sowie seine Ausstellung LUST ANGST SCHMERZ EKSTASE, die im Rahmen der Berlin Art Week 2024 eröffnet. Armin Boehm ist bekannt für seine lebhaften und surrealen Darstellungen des hedonistischen Stadtlebens. Seine dystopischen Gemälde sind kryptisch und unergründlich, grotesk und alptraumhaft zugleich und laden den Betrachter in eine unheimliche und doch irgendwie vertraute Unterwelt ein. Boehms Ansatz geht über die traditionellen Maltechniken hinaus. Er baut Collagen mit Stoffstücken ein und schafft so eine zweite Haut, die seinen Werken Tiefe und Textur verleiht. Diese Methode erhöht die visuelle Komplexität und verleiht seinen Leinwänden eine taktile, fast greifbare Qualität. Durch diesen vielschichtigen Ansatz dienen Boehms Gemälde als eindringlicher Kommentar zur gebrochenen Natur unserer Realität.

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Künstler Andy Denzler, dessen Ausstellung THE GOYA PROJECT am 13. September 2024 im KÖNIG BERGSON in München eröffnet. Der Schweizer Andy Denzler hat einen unverkennbaren Stil entwickelt, der aus Pigmentstreifen besteht, die zwischen statischen, dicken Markierungen und verschwommenen, fließenden Schwüngen abwechseln. Denzlers Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien in privaten und öffentlichen Einrichtungen ausgestellt. Im Podcast unterhalten sich König und Denzler über dessen Werdegang, seinen malerischen Stil, seine Werke in der Booth im Showroom der KÖNIG GALERIE und seine Ausstellung THE GOYA PROJECT.

In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Kunstsammlerin Mara Scheib. Neben ihrer Tätigkeit als Global HR Business Partner und Gleichstellungsbeauftragte ist Mara Scheib ein engagiertes Mitglied im Zürcher Kunstfreunde Verein. Vor einigen Jahren begann sie selbst mit dem Sammeln von Kunst und berichtet im Podcast über ihre Erfahrungen und die Barrieren, auf die sie gestoßen ist. Für ihr größtes Hobby reist sie um die ganze Welt, um Kunstmessen und die spannendsten Ausstellungen zu besuchen. Außerdem erzählt Scheib vom Konzept ihrer Sammlung, die hauptsächlich Werke junger Künstler*innen aus der ganzen Welt umfasst, was auch ihrer Überzeugung von der Wichtigkeit von Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion entspricht.

In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit Dr. Susanne Päch über den verstorbenen Künstler, Wissenschaftler und Futuristen Herbert W. Franke, dessen Ausstellung ILLUMINATING THE INVISIBLE aktuell in der KÖNIG GALERIE zu sehen ist. Herbert W. Franke (geb. 1927 in Wien, gest. 2022 in Egling, Deutschland) war ein Wissenschaftler, Autor, Kurator und Pionier der frühen digitalen Kunst. Er war Mitbegründer der Ars Electronica und gilt als einer der wichtigsten Science-Fiction-Autoren seiner Zeit. Zu seinen zahlreichen Experimenten gehören die generative Fotografie und die algorithmische Kunst, die er mit einigen der ersten Großrechner in den 1960er Jahren schuf. Bis zu seinem Tod hatte Franke grundlegende Entdeckungen in den Bereichen Computerprogrammierung, Speläologie und Mathematik gemacht und Abhandlungen über Kunst und Technologie veröffentlicht. Im Podcast unterhalten sich Johann König und Dr. Susanne Päch, Frankes Witwe, über das visionäre Denken Herbert W. Frankes, das digitale Künstler:innen bis heute beeinflusst, sowie über die aktuelle Ausstellung ILLUMINATING THE INVISIBLE.

In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with artist Jingge Dong, whose exhibition ENRAPTURED is currently on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT. Born in Beijing, Dong now lives in Venice. Dong's art explores the interplay of Eastern and Western cultures, merging Chinese symbols with Western techniques. His work delves into the complexities of cultural identity, reflecting his journey of integration and personal exploration. Dong's works invite viewers to contemplate their own sense of self within an interconnected world. Through his unique artistic vision, he challenges traditional boundaries and fosters a dialogue that transcends geography and time. In the podcast, König and Jingge Dong speak about his upbringing in China, why he decided to move and study in Italy, finding his visual language, and the works on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König welcomes the artist Guy Yanai, whose exhibition YOUR WORLD NOT MINE is now on view at KÖNIG GALERIE in Berlin. Guy Yanai’s paintings are characterized by bold colors, simplified shapes, and a flattened depth of field. In his work, the banal is reduced to geometric segments in a stripping away of references to the tangible world in favor of a visual experience that is more akin to digital imagery – drawing landscapes images from his wanderings around the globe, or French filmography scenes which he reminiscences through. Over the course of the podcast, Yanai explains how he got into art in the first place, speaks about his influences, and explains his paintings on view at KÖNIG GALERIE in detail. Learn more about the artist [HERE](https://www.koeniggalerie.com/collections/guy-yanai) View the exhibition [HERE](https://www.koeniggalerie.com/blogs/exhibitions/guy-yanai-your-world-not-mine)