Web Side Stories

Hoy os traemos un programa cargado de historia, emociones y memoria. Vamos a hablar sobre uno de los episodios más dolorosos y menos visibilizados de nuestra historia reciente: el exilio de los niños vascos durante la Guerra Civil Española, un éxodo que marcó la vida de miles de personas. En 1937, durante la ofensiva franquista, miles de niños y niñas fueron evacuados, muchos de ellos en condiciones extremas, y su historia sigue siendo poco conocida. Hoy contaremos con una variedad de voces para tratar este tema tan importante y las diferentes formas de exilio de niñas y mujeres que coexistieron.

En este programa hablamos de la fe. Una palabra que a muchas personas les genera rechazo, sospecha o directamente desconfianza. Una palabra que ha sido usada para consolar… y también para someter. Para cuidar… y para justificar abusos. Este programa no busca convencer a nadie y mucho menos justificar a ninguna institución. Busca escuchar. Escuchar a personas jóvenes creyentes que viven su fe de manera real, intensa y profundamente humana. Personas que no creen desde la superioridad moral, sino desde la fragilidad. Porque quizás la pregunta no sea si Dios existe, sino qué hacemos las personas con aquello en lo que creemos.

Hoy hablamos de acompañamiento, de vínculos significativos y del poder que tiene una persona para transformar la vida de otra a través de algo tan sencillo —y tan potente— como la mentoría. Y para hablar de esto, contamos con Gergori Ayarzaguena, uno de los responsables del programa TXINPARTA, impulsado por la Asociación Agintzari. TXINPARTA —que en euskera significa “chispa”— busca precisamente eso: encender esa luz en el camino de jóvenes en situación de vulnerabilidad, especialmente menores y jóvenes migrantes sin red familiar, a través de relaciones de confianza con personas mentoras voluntarias. Conversamos con Gergori sobre cómo nace un proyecto así, qué impacto tiene en la vida de quienes participan y por qué, más que ayudar, se trata de acompañar.

Conversamos con Iñaki Torre, coautor del primer manual de traducción y adaptación de canciones para doblaje y teatro musical editado en castellano. A lo largo de la charla nos desvela los requisitos que debe cumplir el traductor para que las letras traducidas de otros idiomas puedan cantarse y, mediante ejemplos, analiza algunos muy logrados (y otros quizá no tanto…). Su pasión por los musicales, y por Sondheim en particular, nos lleva a hacer un recorrido por un puñado de canciones del compositor neoyorquino para así conocer más de cerca los rasgos distintivos de su taller de creador. Verdadero quebradero de cabeza para quienes se ponen a adaptar las letras de Sondheim a otros idiomas, es también un reto muy sugerente y con el que siempre se disfruta. Un tortuoso placer, en otras palabras.

En este programa abrimos la puerta de la memoria y emprendemos un viaje en el tiempo sin movernos de nuestro estudio de radio. Nuestro invitado es Javier Ikaz, escritor, observador de la cultura popular y uno de esos raros coleccionistas de recuerdos que saben convertir la memoria en historias. Co-creador del fenómeno Yo fui a EGB, capaz de convertir recuerdos aparentemente domésticos en una auténtica comunidad generacional, y ahora también novelista con Game Over, una historia que mezcla infancia, misterio, cultura pop y ese vértigo extraño de mirar atrás para entender quiénes somos hoy. Con él vamos a hablar de infancia, de ídolos, de memoria colectiva, de libros, de cine y de cómo el pasado, a veces, es una forma muy poderosa de entender el presente.

Web Side Stories se adelanta a la alfombra roja con nuestro especial previo a los Premios Goya 2026. Celebramos la 40ª edición haciendo quinielas, lanzando predicciones, defendiendo favoritas y mojándonos sin miedo antes de la gran noche del cine español. Con invitados de altura: Javi Castañeda, Txema López y nuestra fantabulosa Karmerella Jones, listos para debatir, apostar y vivir los Goya antes que nadie. ¿Quién ganará? ¿Quién debería ganar? Escucha este programa y haz tus apuestas con Web Side Stories.

Nos montamos en la película PILLION, una atípica historia de amor llena de deseo, control y mucha moto. Hablaremos de cómo el deseo puede organizarse como un contrato, cómo los fetiches forman parte del paisaje del deseo humano y cómo ceder control no siempre es sumisión pasiva, sino una forma de exploración y afirmación personal. PILLION es la ópera prima del director Harry Lighton, basada en la novela Box Hill de Adam Mars-Jones. La historia sigue a Colin, un hombre introvertido que entra en una relación intensa de dominación y sumisión con Ray, un motero dominante. Descubriremos cómo explorar lo “kinky” no es sinónimo de peligro, sino de honestidad consigo mismo y con los demás.

Pier Paolo Pasolini fue poeta, cineasta, intelectual, provocador. Fue marxista y católico, comunista expulsado del Partido Comunista, homosexual perseguido en un país que lo condenaba, y autor de algunas de las películas más bellas y más insoportables de ver en la historia del cine. El 2 de noviembre de 1975 apareció muerto en la playa de Ostia, golpeado y atropellado. Se ha cumplido ya medio siglo de aquel crimen que todavía sigue envuelto en misterio. Hoy en Web Side Stories nos hacemos una pregunta incómoda: ¿se puede hablar mal de Pasolini? Porque hablar mal de alguien no es odiarlo. A veces es la única forma de hablar honestamente. Para reflexionar sobre sus luces y sus sombras, nos acompaña nuestro querido Goio Borge.

Heated Rivalry ha pasado de ser una novela de culto dentro del ámbito del sports romance a un fenómeno televisivo global que ha generado conversaciones sobre amor, rivalidad, identidad y representación LGBTQ+ en el deporte y en los medios. Con un reparto carismático, una historia apasionante y una tremendamente entusiasta fanbase, la serie no solamente ha demostrado que el romance queer puede sostener una narrativa poderosa, sino también que puede convertirse en una de las series más comentadas y con más fans del panorama actual. Invitado especial: Mohamed Chellaf

En este episodio especial de Web Side Stories hablamos de esas experiencias inolvidables que solo pasan en una sala oscura: funciones caóticas, frikadas gloriosas y la locura maravillosa del merchandising cinematográfico (sí, esos cubos de palomitas imposibles incluidos). Pero este no es un programa cualquiera. Este episodio está dedicado a nuestro amigo Miguel, que participó en él con su risa, su pasión y su amor infinito por todo lo que hacía especial ir al cine… y compartirlo. Hoy reímos, recordamos y celebramos. Porque hablar de películas, de frikadas y de vida también es una forma preciosa de quedarse. Va por ti, Miguel.

Hoy toca reírnos de lo que hemos vivido, brindar por las noches que recordamos (y especialmente por las que no recordamos) y recordar a quienes ya no están. Este es un programa de abrazos, chascarrillos, saludos inesperados y, sobre todo, de esa pregunta eterna: ¿salimos, o nos quedamos en casa viendo pelis? Peligro, libertad, ritual. La noche es todas esas cosas, y el cine la ha mostrado como un espejo brillante, a veces sucio, pero siempre magnético. Quizás por eso seguimos saliendo: porque en la oscuridad buscamos algo que nos falta de día. Como decía un personaje de After Hours de Scorsese: ‘La noche nunca termina. Es el día el que nos engaña’. Así que… brindemos. Porque la próxima noche, la siguiente película… aún está por empezar. Pero aunque la noche es eterna, hay personas que ya no estarán con nosotros en la siguiente vuelta al sol. Tendremos también un ratito para recordar con ternura a quienes se fueron este año y a quienes seguimos llevando en el corazón. Que el próximo año nos pille bailando, brindando y, sobre todo, vivas y libres. ¡Nos escuchamos en 2026!

Iria Mey es cantante, showgirl, creadora de contenido y activista LGTBIQ+, y ha hecho de su vida y su arte un espacio de expresión, lucha y reivindicación. Desde su redes sociales shasta los escenarios, Iria nos invita a mirarnos en un espejo sin filtros, sin censuras, sin normativas impuestas.

En este programa nos acompaña Mohamed Chellaff, una voz valiente que ha transformado su historia en un mensaje de reconciliación, libertad y fe. Nacido en Ceuta y criado entre dos culturas, Mohamed fue uno de los primeros hombres musulmanes en España que habló abiertamente de su homosexualidad. Hoy nos habla de segundas oportunidades, del poder del perdón y de cómo unir identidad, espiritualidad y comunidad sin renunciar a ninguna parte de sí mismo.

Conversamos con Tiago Barbosa, un artista que ilumina el escenario cada vez que pisa las tablas, alguien cuya voz, energía y humanidad han marcado a miles de espectadores en Brasil, en España y allá donde una historia necesite ser contada. Le hemos visto convertirse en Simba, caminar sobre tacones imposibles como Lola en Kinky Boots, conquistar escenarios con su fuerza y su elegancia, y emocionarnos con interpretaciones que trascienden el personaje para llegar al corazón. Y ahora está en Madrid con motivo del 30º aniversario de RENT, la obra musical de Jonathan Larson, ganadora del Premio Tony al Mejor Musical y del Premio Pulitzer.

Nuestro invitado de hoy se llama Mikel Iturbe, aunque muchas y muchos quizá lo conozcáis mejor por su alter ego en las redes: Fatty Martin. Un creador de contenido que empezó, como él mismo dice, “por probar”, y ha terminado construyendo una comunidad en YouTube con más 200 mil suscriptores y unos vídeos que son mucho más que reseñas y que demuestran su pasión y conocimiento por el mundo del cine y de las series.

Esta semana hablamos con Paca Velardiez, una de las grandes actrices del teatro extremeño, habitual del Festival de Mérida y protagonista de Del grito a la palabra, un proyecto valiente en el que transforma su experiencia personal como víctima de violencia de género en arte, memoria y esperanza. Con la serenidad de quien ha pasado por la oscuridad y ha decidido alumbrarla desde el escenario, Paca nos habla del poder del teatro para sanar, denunciar y acompañar. Un testimonio lleno de verdad, respeto y emoción. “Después de lo malo, viene lo bueno”, le decía su madre. Hoy, esa frase también es una promesa de vida.

Desde Elche al universo Drag Race: Venedita Von Däsh se desnuda en Web Side Stories. Borja Lisón nos cuenta cómo nació su alter ego burlesque, por qué el humor sigue siendo su arma más sexy... y la responsabilidad que supone ser “el culo de España”.

LA MAPATXA Teatroa es una compañía teatral vasca de nueva creación. Su andadura comienza con la obra, 'El lenguaje de las flores. Loreen hizkuntza'. Conversamos con Unai Izquierdo sobre esta a nueva compañía que ha creado junto a Getari Etxegarai, Mikel Losada, Olatz Ganboa y Diego Pérez y que nace de la necesidad de crear proyectos para contar las historias que les apetece compartir.

Desde Venezuela hasta México, pasando por el cine, el teatro y la televisión, Luis Vegas ha demostrado que la sensibilidad, la belleza y la rebeldía también pueden ser herramientas de transformación. Actor, soñador y alma luminosa, Luis forma parte de una nueva generación que no teme hablar de diversidad, deseo y vulnerabilidad frente a la cámara. Hoy queremos conocer no solo al intérprete que emociona en La arriera o Los demonios del amanecer, sino también al chico que sigue buscando historias que le duelan y le curen al mismo tiempo.

Cada 11 de noviembre celebramos algo más que los libros: celebramos los lugares donde las historias se encuentran con las personas. En este programa nos adentramos en tres librerías de Bilbao que son mucho más que un comercio: Antiliburudenda, La ilusa y Naubis. Espacios que cuidan, que crean comunidad, que abren sus puertas al barrio y a la cultura y que nos recuerdan por qué las librerías siguen siendo lugares imprescindibles para pensar, resistir y compartir.

En este programa tenemos el placer de charlar con Pedro Ángel Sánchez, crítico musical, locutor de radio y presentador de televisión desde hace más de veinte años. Pedro es autor del recién publicado libro Las chicas de oro. La serie que nos enseñó que las amigas son la familia elegida, editado por Dos Bigotes. Vamos a hablar del fenómeno televisivo, de por qué aquella comedia de cuatro mujeres mayores sigue activa en la cultura pop (y en la comunidad LGTBIQ+), de episodios que rompieron tabúes y de cómo se escribe hoy una historia sobre una serie tan querida. Pedimos disculpas a las personas que nos escucháis por los problemas técnicos que experimentamos durante la grabación de este programa y que han afectado la calidad del audio. A Pedro se le escucha fenomenalmente bien y se merece todo nuestro cariño y el vuestro.

Conversamos con Jon Mikel Bañales, un dibujante bilbaíno que ha dado el salto hasta trabajar en el universo DC: desde páginas de Batman hasta proyectos orientados al público más joven, demostrando una gran versatilidad en la que se aprecian sus influencias clásicas y, sobre todo, un estilo muy personal que estamos convencidos le convertirán en una gran estrella del panorama internacional. Hablaremos de su formación, del valor creativo de venir de Bilbao, de la industria norteamericana, y, por supuesto, entraremos en su mesa de trabajo para descubrir cómo narra, compone y resuelve páginas.

En este programa tenemos como invitado a Bel Gris, productor y actor NoPor barcelonés, creador de Tetatita, productora independiente que lleva más de una década desafiando a grandes plataformas a la piratería y, por qué no decirlo, a la hipocresía social que consume este contenido pero luego se escandaliza al mencionarlo en la sobremesa. Vamos a hablar con él de lo que significa trabajar en el NoPor desde dentro, de consentimiento, de tabúes, de explorar los propios deseos frente a la cámara, de negocio y de morbo.

Hoy está con nosotros Mohamed, un chaval de 16 años que acaba de arrancar un proyecto que le tiene muy ilusionado, un canal de YouTube que se llama SoyMo, donde comparte pensamientos, emociones, experiencias… Como tantos otros chicos y chicas que llegan a nuestro país, Mohamed carga con la mochila de la migración, con el reto de crecer lejos de casa y con una situación personal que le recuerda cada día que el tiempo es valioso. Esta conversación no va de otra cosa sino de conocer cómo ve Mohamed la vida, Bilbao, sus sueños, sus risas y lo que significa tener 16 años en un mundo que a veces te pone la zancadilla, pero en el que todavía queda espacio para soñar.

Javier Liñera se mueve entre la memoria, la identidad y las preguntas incómodas que todos tratamos de esquivar. Actor, dramaturgo, director y también agitador cultural, Javier Liñera lleva casi tres décadas abriendo caminos en el teatro contemporáneo. ‘Lo peor que le puede pasar a un niño’ es una propuesta escénica que explora la construcción —y deconstrucción— de la masculinidad desde una vivencia personal que se vuelve colectiva. La obra plantea preguntas incómodas sobre la identidad, lo binario, los cuerpos y los roles de género que nos han sido impuestos desde la infancia. Una pieza valiente, reflexiva y necesaria, que interpela al espectador y lo invita a revisar sus propias certezas.

En este programa nos metemos en un jardín del que no sabemos si vamos a salir ilesos: vamos a hablar de los hermanos Scott, Ridley y Tony. Sí, esos dos señoros del cine con filmografías que van desde obra maestra indiscutible hasta productos propios de un telefilme de sobremesa. Nos acompañan dos personas expertas en la materia, o al menos lo suficientemente expertas como para tener opiniones fortísimas sobre Prometheus y Domino. Ellas han sobrevivido a maratones de Ridley sin caer en coma y aún se atreven a decir en voz alta que les gusta Revenge. Estos valientes son Raimundo Ruiz y Luis Manuel Alonso, nuestros queridos Iconoplastas. Preparaos para un viaje que va del slow burn filosófico al videoclip con gasolina, porque si algo define a los Scott es eso: nunca sabes si te van a regalar una joya... o una hostia visual con pretensiones.

Arrancamos nueva temporada conversando con Goio Borge. Doctor en Química por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) y profesor investigador con estancias en Francia y Alemania, especializado en innovación con residuos y economía circular, Goio lleva años trabajando como columnista cultural —literaria, cinematográfica y política— colaborando con medios vascos y nacionales, y escribiendo artículos destacados como Trabajo de campo o Nueve variaciones sobre la ejemplaridad para Zenda‑Edhasa. Además, mantiene una cuenta activa en Instagram (@goioborge) y un jugoso blog (goioborge.com) desde los que conecta su mirada cultural e intelectual con una audiencia visual y contemporánea. Sin olvidarnos de un apasionante y muy recomendable proyecto en formato podcast sobre Thomas Mann y su obra literaria. Durante esta entrevista exploraremos su tránsito desde la ciencia hacia la cultura, su crítica reflexiva, su presencia online y sus proyectos actuales.

Hoy tenemos un tema fascinante: el exclusivo grupo de personas ganadoras del codiciado EGOT. Si no estáis familiarizades con el término, EGOT es el reconocimiento que se otorga a aquellas personas que han ganado los cuatro premios más prestigiosos en las artes: un Emmy, un Grammy, un Óscar y un Tony. Es decir, artistas que han dejado su huella en la televisión, la música, el cine y el teatro. ¿Os animáis a hacer un repaso con nosotras?

Imanol Jurado Gamboa, musicalmente conocido como Gamboa, nació el 4 de noviembre del 2001 en Irún. Comenzó a hacer música en 2014 debido a la influencia que le dejó su hermano. Gamboa es el resultado de mezclar poesía y música. Es capaz de experimentar con un gran abanico de géneros (desde el rap, al r&b, hasta el rock más puro). Hace la música que necesita escuchar, dejando como resultado unas letras de lo más sinceras y profundas. Conversamos con Imanol / Gamboa sobre arte, emociones y el poder de la música como herramienta de transformación social.

Hoy nos vamos de fiesta, pero no de cualquier manera: hablamos de "Fin de fiesta", el cuarto y último volumen de "Dolores y Lolo", la serie creada por la genial Mamen Moreu y publicada por Astiberri. Desde su primera entrega, Dolores y Lolo han sido dos personajes imprescindibles del cómic costumbrista actual, llenas de humor, ternura, crítica social y mucha mala leche. Ahora, con este nuevo volumen, Mamen cierra un ciclo que nos ha acompañado durante años.

En el vasto y a veces aburrido mundo de las historietas, hay quienes dibujan superhéroes musculosos salvando el día, y luego está Julio A. Serrano, que prefiere destrozar mitos, ridiculizar fascistas y recordarnos que Jesús no odia a nadie… aunque sí tendría algunas palabritas para ciertos personajillos de nuestra actualidad. Autor de cómics como Deshechos Históricos, Cecilia Van Helsing (en colaboración con Juanjo Cuerda) y sus brillantes cuadernillos Ser fascista está mal, El Niño Jesús no odia a los mariquitas y Los negritos no van a comerte, Serrano ha convertido el humor gráfico en un campo de batalla donde la ironía es su espada y el absurdo su escudo. Sus viñetas, a medio camino entre el meme inteligente y la clase de historia que nunca tuvimos, han provocado carcajadas, debates y ataques de histeria colectiva entre los sectores más conservadores. ¿Cómo decide Julio a qué personajes históricos humillar? ¿Por qué es necesario recordarle al mundo que ser fascista no está nada bien? ¿Ha recibido amenazas de curas por redes sociales? Todo esto y mucho más en una entrevista donde la única regla es: si te incomoda, probablemente es porque te hacía falta leerlo.

La 22 edición de ZINEGOAk, el festival de cine y artes escénicas LGTBIQ+ de Bilbao se celebra este 2025 del 23 al 30 de junio y una vez más, llenará Bilbao con más de 50 actividades relacionadas con la cultura y la diversidad sexual. El programa incluye proyecciones, artes escénicas, encuentros, jornadas profesionales, fiestas… Diez días repletos de reivindicación, diversidad, cultura y cine. Conversamos con Alaitz Arenzana, directora del festival, para que nos cuente las novedades más destacadas de la programación de este año.

En este programa tenemos el lujazo de contar con una invitada que no necesita presentación: performer drag, activista, marika militante y musa contemporánea de las calles y los escenarios. Ella no baja la voz ni siquiera cuando le pinchan reguetón normativo. Con Estrella conversamos de cine, de cuerpos que importan, de visibilidad travesti, de glamour como herramienta política y de por qué la revolución será vestida de lentejuelas… o no será. Y a quienes nos escucháis, no olvidéis nunca esto: La norma no es natural. La pluma no se esconde. Y la belleza es política.

Non daude LGTBIQ+ nagusiak? El periodista Julen Nafarrate y la artista Inés Bermejo decidieron encontrar las “historias no contadas” de las personas mayores LGTBIQ+ de Getxo para su proyecto "Gu ere bagara". Recuperaron esas vivencias y las convirtieron en una intervención artística en calle con collages de sus fotos del pasado y del presente para dar visibilidad a esas personas tanto tiempo invisibilizadas y conocer cómo viven y han vivido su orientación sexual e identidad de género. Este mes de junio de 2025 presentan un libro que recoge este necesario trabajo que combina investigación, arte y activismo.

¿Qué tienen en común una bailarina que adoptó a su novia, un poeta enamorado de un culturista y un pintor que murió en Madrid por amor? Éstas son sólo algunas de las historias reales que Carlos Barea nos revela en su nuevo libro, Rebeldes del deseo. En este Short de Web Side Stories, nos sumergimos en un viaje por las vidas ocultas y apasionadas de artistas gais, lesbianas y bisexuales para descubrir el arte desde una perspectiva que desafía las normas y celebra la diversidad. Estas biografías sirven para reconstruir parte de la memoria cultural disidente del siglo XX, además de para demostrar que los rebeldes del deseo, esos que tuvieron que enfrentarse a las normas sociales establecidas, siempre han estado ahí.

Hoy nos acompaña una artista que ha sabido reinventarse, trascender etiquetas y conectar con su esencia más profunda a través de la música y la expresión artística. Ella es Sonia Santana, cantante y artista multidisciplinar que muchos conocieron como la voz de una nueva etapa en Olé Olé, pero que ha construido una carrera muy personal con una sensibilidad artística que va más allá de lo musical. Sonia nos habla desde un lugar genuino, con una mirada amplia sobre el arte, la vida, lo simbólico y lo político. Hoy nos sumergimos con ella en un viaje profundo y revelador.

Conversamos con Joseba Solozabal, una de las voces más reconocibles y queridas de la radio y la televisión en Euskadi. A través de una entrevista cercana, honesta y con mucho corazón, hablamos de su carrera, de los subidones y las curvas del camino, de cómo ha cambiado la ciudad, de cultura y espectáculos... y lo que significa contar cosas con alma.

Desde la Escuela del Profesor Xavier para Jóvenes Talentos hasta los rincones más oscuros de Gotham, nuestro invitado ha explorado cada cómic, desentrañado cada trama y compartido su pasión con miles de aficionados. Con miles de seguidores en redes, su conocimiento sobre Marvel, DC y la cultura pop es tan extenso como pesado es el Mjolnir de Thor. Preparaos para una conversación que atravesará portales hacia mundos desconocidos, revelará secretos ocultos en las páginas de tus cómics favoritos y, por supuesto, nos hará sentir a todos un poco más mutantes y orgullosos. Excelsior!

En este programa tenemos el honor de conversar con Luciano Vecchio, historietista, ilustrador y guionista argentino, cuya trayectoria ha brillado tanto en la escena nacional como en el mercado internacional. Luciano no solo ha trabajado con gigantes como DC Comics y Marvel, sino que ha sido un pionero en la representación de la diversidad dentro del universo de los superhéroes. Su arte vibrante y expresivo da vida a personajes icónicos mientras rompe barreras y abre caminos para nuevas narrativas más inclusivas y representativas. Pero más allá de su impresionante carrera, Luciano es una voz fundamental en la lucha por la visibilización de la comunidad LGTBIQ+ en la industria del cómic. Su compromiso con la inclusión y la representación lo han convertido en un referente, no solo para los lectores, sino también para las futuras generaciones de artistas que buscan contar historias desde la autenticidad.

CINHOMO, el Festival Internacional de Cine y Diversidad Sexual de Castilla y León, lleva más de dos décadas siendo un referente en la proyección de historias LGBTIQA+. Juan López, programador del festival y uno de nuestros referentes cinéfilos imprescindibles en WSS, nos habla sobre el impacto del cine queer en la sociedad, los desafíos de programar una muestra diversa y las nuevas tendencias en la representación de la comunidad LGBTIQA+ en la gran pantalla. El cine es espejo, una trinchera y celebración. Y os invitamos a celebrar esta nueva edición de CINHOMO en Valladolid del 2 al 9 de abril www.cinhomo.org

El proyecto Untoxic Magazine busca reivindicar y proyectar aquellas voces que muchas veces han sido silenciadas o excluidas por no asemejarse a los cánones preestablecidos; de belleza, de orientación sexual, de identidad de género, de cuerpo… La normatividad es una imposición que escapa de la gran mayoría de las personas y Untoxic pretende derribar estos moldes. Conversamos con Edu Salas y Jonatan de Blas con motivo de su paso por Bilbao para presentar el volumen 2 de la revista.

Hoy tenemos a un invitado terrorífico: Xabi, la mente inquieta detrás de Universo Cuchillo, el podcast que disecciona el cine de terror con pasión y mordacidad. Charlaremos sobre lo que nos hace amar el miedo en la pantalla, los retos de crear contenido en un mundo digital saturado y los referentes pop que han marcado a toda una generación de cinéfilos. Y, por supuesto, habrá espacio para algún que otro desvarío, porque con Xabi nunca se sabe por dónde irá el cuchillo. Este programa lo tiene todo: ¡Miedo! ¡Risas! ¡Sustos! ¡Psicoanálisis! ¡Meditaciones guiadas! Y lo más acojonante de todo: ¡Un concurso sobre pelis de terror!

¡Bienvenides a WSShorts! Aquí comienza un nuevo formato dentro de Web Side Stories donde, con una duración más corta de la habitual, os traemos información fresca, entrevistas relámpago, reseñas exprés y curiosidades del mundo del cómic, el cine y la cultura pop. Todo directo al grano, sin rodeos y con el estilo que nos caracteriza. Estrenamos con un invitado de lujo: Juanjo Cuerda, quien nos va a hablar de su nuevo cómic El destripador de películas 2, una obra imprescindible para quienes aman (y a veces sufren) el cine. Stay tuned, Webmaníac@s!

En este programa especial queremos explorar la fascinante carrera de Antonio Banderas, un artista que ha trascendido fronteras y géneros para convertirse en una figura icónica del cine y del teatro, tanto a nivel nacional como internacional. En los últimos años, su pasión por el arte lo ha llevado a explorar un ámbito que lo conecta profundamente con sus raíces: la producción teatral. Con la creación del Teatro Soho CaixaBank, Banderas ha consolidado su compromiso con la cultura, ofreciendo espectáculos de primer nivel y abriendo nuevas oportunidades para las artes escénicas en España.

En este programa Especial OSCARS 2025 nos hemos puesto nuestras mejores galas para desgranar todo lo que está ocurriendo en la carrera por la estatuilla dorada. Nominaciones, ausencias, récords, polémicas y, por supuesto, un poquito de veneno bien servido, que en los Óscasr siempre hay espacio para el salseo y el drama. Y para hacer de esta gala radiofónica un evento digno de alfombra roja, tenemos a dos invitadas de lujo: Juanjo Cuerda y Juan López, anfitrionas de Carrera de Arrastre, el podcast de referencia sobre RuPaul’s Drag Race. Ellas saben lo que es una buena narrativa, un lip sync de infarto y un snatch game catastrófico… así que, ¿qué mejor compañía para analizar los Óscar 2025?

Begoña Garrido es doctora en estudios culturales por la Universidad de Reading (Reino Unido). Anteriormente su formación académica se desarrolló en Trinity College Dublin, Universidade do Porto y la Universidad del País Vasco (EHU-UPV). Su trabajo actual se centra en la investigación del exilio y del primer franquismo en Bizkaia, desde una perspectiva de género, así como en la divulgación de la historia reciente, acercando su trabajo a la comunidad más allá de los muros de la universidad. Su proyecto más reciente es la novela gráfica "Memorias del exilio: Los niños vascos del 37", ilustrada por Oskar Gorroño, cuyo objetivo es recrear tres historias de vida que desde la individualidad y las emociones nos invitan a mirar al pasado reciente para reconstruir la experiencia colectiva de los niños vascos del 37.

Conversamos de cine con La Caneli, artista todoterreno: drag queen, divulgadora y cinéfila recalcitrante, que se define a sí misma como una mezcla entre Divine y Sara Montiel. Todo un icono del colectivo LGTBIQA+ al que podéis escuchar en sus podcast ¡Ay, la Caneli! y Canelis & Dragonas.

Performers drags y artistas multidisciplinares... y tan frikis como nos gusta en WSS. Conversamos con Arantxa Castilla- La Mancha y Onyx Unleashed sobre referencias, cine, cómics y arte... y nos han hechizado totalmente. No son brujas, son travestis. Y vienen a hablarnos sobre un show muy especial que se presenta en Bilbao: WICKHE?! Una mezcla entre glitter, risas y tacones de 20 cm. Cualquier parecido con el musical de la temporada es fruto de vuestra imaginación...

En este programa tenemos el placer de contar con un invitado muy especial: David Velduque, director de cine y creador de historias que nos emocionan y nos hacen reflexionar. Con títulos como Por un beso, Estigma y Transición, Velduque ha puesto en primer plano temas que nos atraviesan como sociedad. Además, es el conductor de uno de nuestros videopodcasts de referencia: Sabor a Queer, uno proyecto que explora, con frescura y sensibilidad, las múltiples caras de la identidad y la cultura LGBTIQA+, desafiando “lo normal” y cuestionando las reglas establecidas y descubrir realidades diversas mientras fantaseamos con cambiar el mundo. Una conversación llena de cine, creatividad y autenticidad donde fantaseamos con un mundo mejor que, si no es posible, por lo menos podemos soñar con que lo sea.

Un año más, el cuarteto más fantástico de las ondas se reúne para hacer llegar toneladas de alegría y diversión a todas las personas que nos escuchan. Os gusten o no las Navidades, no podéis perderos este programa... Meli Kalikimaka!