yusaymon 3Speak Podcast

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/ca90c86e So I recorded this song for Music Zone, and man… the days just slipped away from me without me even realizing it. I really thought I was going to finish everything in just a couple of days, but nope. I ended up recording super slowly, like painfully slow, and then the post-production with those Silent Hill samples took me forever too. Like, way longer than I expected. But oh well, whatever. I'm still sharing it with my alien buddies anyway, just to see if they happen to like my cover of this song. They're probably the only ones who can handle all the weirdness I threw into this track. Original song right here: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/lCvS0n75ohc" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > So here's what I did. I loaded up that classic Silent Hill 2 sample, you know the one, plus I also grabbed that creepy menu sound effect from the game. Then I just threw them both into BandLab with a bunch of filters — and when I say a bunch, I seriously mean A BUNCH, lol. Like, I'm not even joking. I already lost count of how many filters I actually used. It got to a point where I just kept adding more and more without thinking twice. Once I finally had my vocals and my guitar recorded — which took a while on its own — everything else after that was just adding layer after layer after layer after layer. And yeah, maybe I went a little overboard, but honestly? No regrets. Let's see if my alien friends feel the same way. SPA: Así que grabé esta canción para Music Zone, y, hombre… los días se me pasaron volando sin siquiera darme cuenta. La verdad pensé que iba a terminar todo en solo un par de días, pero nel. Terminé grabando súper lento, como dolorosamente lento, y luego la postproducción con esos samples de Silent Hill también me tomó una eternidad. O sea, mucho más de lo que esperaba. Pero bueno, ni modo. Igual la voy a compartir con mis amigos alienígenas, solo para ver si les gusta mi cover de esta canción. Ellos probablemente son los únicos que pueden soportar toda la rareza que le metí a este track. La canción original está aquí: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/lCvS0n75ohc" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Así que esto fue lo que hice. Cargué ese sample clásico de Silent Hill 2, ya sabes cuál, y también agarré ese efecto de sonido espeluznante del menú del juego. Luego los lancé ambos en BandLab con un montón de filtros — y cuando digo un montón, en serio digo UN MONTÓN, jajaja. O sea, ni siquiera estoy bromeando. Ya perdí la cuenta de cuántos filtros usé en total. Llegó a un punto en el que solo seguía agregando y agregando sin pensarlo dos veces. Una vez que finalmente grabé mi voz y mi guitarra — lo cual ya tomó su buen rato — todo lo demás después fue solo agregar capa tras capa tras capa tras capa. Y sí, tal vez me pasé un poquito, ¿pero honestamente? Sin remordimientos. Vamos a ver si mis amigos alienígenas piensan lo mismo.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/fa7a8a0a # 🎸 BOWIE, NIN &amp; CONTROLLED CHAOS 👀 The 4K Obsession I'm absolutely loving the crystal-clear 4K quality of this David Bowie video. The clarity is absolutely stunning—you can see every single detail, every micro-expression flickering across his face, every bead of sweat glistening under the harsh stage lights. It feels almost intrusive and voyeuristic, like you're right there on stage with them, breathing the same thick, electric air. 🏃‍♂️ Baby Trent: The Psycho Chaser What really gets me, though, is seeing Trent Reznor from Nine Inch Nails looking so impossibly young, chasing Bowie around like some kind of completely unhinged psycho! Haha, it's equal parts hilarious and genuinely unsettling in the best possible way. TraitVibe Energy🌀 Manic Attitude🔪 Feral Presence⚡ Electric There's something beautifully chaotic and almost poetic about watching this scrawny, intense kid practically stalking a rock legend on camera—and yet, even back then, you can already feel the raw, untamed genius radiating from him in powerful, undeniable waves. That fire was always there, just waiting to explode. 🎭 Coachella 2026 Connection Funny timing, actually. I was just completely immersed in Nine Inch Nails' Coachella 2025 performances, and wow—what a complete trip down the rabbit hole that was. Trent is older now, gray-haired and weathered, but the artistry is absolutely through the roof. The stage design, the hypnotic lighting, the sheer theatricality of it all—it's not merely a concert anymore, it's a full-blown sensory experience that borders on performance art. Every frame feels meticulously composed, every transition perfectly executed. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/LT3cERVRoQo" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > 🔥 Seriously—if you haven't checked it out yet, make some time for it. It's wild comparing that polished, meticulously crafted presentation with this raw, chaotic younger version of him basically terrorizing Bowie back in the day. The evolution is mind-blowing. 🎧 The Cover: Controlled Chaos Anyway, I wanted to share this cover I've been working on relentlessly over the past few days. It's deliberately punchy and distorted—and no, before anyone jumps to conclusions, none of this is accidental. Every single bit of grit, every crackle, every rough, jagged edge is firmly and painstakingly calculated, trust me on that! 😄 I wanted to capture that same unhinged, manic energy these two absolute legends embodied in the original footage. That feeling of controlled chaos—the kind that sounds messy on the surface but is actually meticulously crafted underneath, layer by painstaking layer. Two different eras, one uncompromising artistic spirit that refuses to die. 🖤 Hope you enjoy it, and definitely dive into both experiences if you haven't yet. Trust me, it's worth every single second. SPA: 🎸 BOWIE, NIN Y EL CAOS CONTROLADO 👀 La Obsesión 4K Me encanta la calidad 4K de este video de David Bowie. Se ve cada detalle, cada micro-expresión, cada gota de sudor. Es casi intrusivo, como estar ahí en el escenario con ellos. 🏃‍♂️ Trent Jovencito: El Psycho Perseguidor Lo que más me mata es ver a Trent Reznor tan joven, persiguiendo a Bowie como un psicópata. jaja Es gracioso e inquietante a partes iguales. RasgoVibra Energía🌀 Maníaca Actitud🔪 Salvaje Presencia⚡ Eléctrica Hay algo hermosamente caótico en ver a este chico flacucho acechando a una leyenda del rock. Ya se sentía el genio crudo que llevaba dentro. 🎭 Conexión Coachella 2026 Justo estaba viendo las presentaciones de Nine Inch Nails en Coachella 2025. ¡Qué locura! Trent ya está mayor, canoso, pero la artisticidad está por las nubes. El diseño escénico, las luces, lo teatral… ya no es un concierto, es una experiencia sensorial total. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/LT3cERVRoQo" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > 🔥 Si no lo han visto, háganlo. Es una locura comparar esa presentación pulida con el Trent jovencito aterrorizando a Bowie. La evolución es brutal. 🎧 El Cover: Caos Controlado Les traigo este cover que es deliberadamente punchy y distorsionado. No es accidental, todo está fríamente calculado. 😄 Quise capturar esa energía maníaca de las dos leyendas. Caos controlado: suena desordenado pero está meticulosamente armado. Dos épocas distintas, un mismo espíritu artístico sin concesiones. 🖤 Ojalá lo disfruten. Vean ambas experiencias si pueden, vale cada segundo.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/ecc09b99 ## Or how I made a Turnstile cover so ugly, it became beautiful. Let me paint you a picture of controlled chaos. It starts with a vision: covering "I CARE" by Turnstile. But not just any cover. A cover that sounds like it was assembled in a radioactive junkyard by a robot having a panic attack. The result? A new genre I’m proudly (and jokingly) calling FUTURE NOISE TRASH. Here’s the insane breakdown of how this beautiful mess came together. I didn’t use one DAW. I used three. No, four. TAPE on BandLab: The foundation. The "presents" (presets) on TAPE gave everything a lo-fi, saturated warmth that immediately felt broken in the best way. It’s like recording onto a cassette that was left in a hot car. Bit 16 + Audacity: This is where things got weird. Bit 16 crushed the dynamics into a lovely pixelated mess. Then, Audacity—the trusty old swiss army knife—came in. Not just for editing, but for its hidden effects. The noise reduction, the pitch bending, the glitches... Audacity is free, ugly, and perfect. The Sampler (Metal Gear Solid): You didn’t think I’d forget this, right? I ripped some alert sounds ("!"), codec beeps, and that creepy psycho mantis static from Metal Gear Solid. Dropping those into the sampler was the secret sauce. Nothing says "hardcore punk cover" like a stealth game sound effect right before a breakdown. "jaja se que esta caotico" – Yes. Yes, it is. And that’s the point. Guitar Destruction: The Hard Gate The guitar tone was originally too clean. Too polite. This is a Turnstile cover, not a lullaby. So I slammed a Hard Gate on it. Aggressive threshold. Short release. The result? Choking, sputtering, chainsaw-like stabs of noise that cut in and out like a broken radio. It’s not "dynamic range." It’s dynamic violence. Introducing: FUTURE NOISE TRASH What do you call a genre that mixes: Hardcore punk energy (Turnstile) Glitchy, low-bit sampling (Bit 16) Broken cassette textures (TAPE) Video game paranoia (MGS) And guitar tones that sound like a malfunctioning robot? You can’t call it punk. It’s not exactly lo-fi hip hop. It’s not even really noise rock. It’s FUTURE NOISE TRASH. The rules are simple: If it sounds too clean, ruin it. Add a sound effect from a PS1 game. Gate everything until it hurts. Laugh while you do it. The Result &amp; Screenshots Here are some screenshots of the BandLab session. Look at those tracks. Look at those tiny little waveform abominations. You can see the exact moment where I dropped the Metal Gear Solid sample on beat 3. *(Imagine a chaotic screenshot here with 14 tracks, all in red, one randomly named Original Song: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/xWag5lNUlz4" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Listen to "I CARE" At the end of the day, the song is still Turnstile’s. The melody is there. The heart is there. It’s just buried under 14 layers of intentional destruction. So if you want to hear a cover that respects the original while simultaneously throwing it down a flight of stairs... this is for you. HAHA. Let the noise begin. Made with 50% love for Turnstile, 50% chaos, and 100% Future Noise Trash. SPA: O cómo hice un cover de Turnstile tan feo que se volvió hermoso. Déjame pintarte una imagen del caos controlado. Todo comienza con una visión: versionar "I CARE" de Turnstile. Pero no cualquier cover. Un cover que suena como si lo hubiera ensamblado un robot teniendo un ataque de pánico en un depósito de chatarra radioactivo. ¿El resultado? Un nuevo género que orgullosamente (y en broma) llamo FUTURE NOISE TRASH. Aquí está el desglose insano de cómo surgió este hermoso desastre. El flujo de trabajo Frankenstein del DAW No usé un DAW. Usé tres. No, cuatro. TAPE en BandLab: La base. Los "presents" (presets) de TAPE le dieron a todo una calidez lo-fi y saturada que se sintió rota de la mejor manera. Es como grabar en un cassette que dejaron dentro de un auto caliente. Bit 16 + Audacity: Aquí es donde las cosas se pusieron raras. Bit 16 aplastó la dinámica hasta convertirla en un hermoso desastre pixelado. Luego entró Audacity, la confiable navaja suiza vieja. No solo para editar, sino por sus efectos ocultos. La reducción de ruido, el pitch bending, los glitches... Audacity es gratis, feo y perfecto. El Sampler (Metal Gear Solid): ¿Pensaste que me iba a olvidar de esto, verdad? Saqué algunos sonidos de alerta ("!"), pitidos de codec y esa estática espeluznante de Psycho Mantis de Metal Gear Solid. Meterlos en el sampler fue el ingrediente secreto. Nada dice "cover hardcore punk" como un efecto de sonido de un juego de sigilo justo antes de un breakdown. "jaja se que esta caotico" – Sí. Sí, lo es. Y ese es el punto. Destrucción de guitarra: El Hard Gate El tono de la guitarra era originalmente demasiado limpio. Demasiado educado. Esto es un cover de Turnstile, no una canción de cuna. Así que le metí un Hard Gate agresivo. Threshold agresivo. Release corto. ¿El resultado? Ruido entrecortado, escupitajos, puñetazos de sonido similares a una motosierra que entran y salen como una radio rota. No es "rango dinámico". Es violencia dinámica. Presentamos: FUTURE NOISE TRASH ¿Cómo llamas a un género que mezcla: Energía hardcore punk (Turnstile) Sampling glitchy de baja resolución (Bit 16) Texturas de cassette roto (TAPE) Paranoia de videojuego (MGS) Y tonos de guitarra que suenan como un robot defectuoso? No puedes llamarlo punk. No es exactamente lo-fi hip hop. Ni siquiera es realmente noise rock. Es FUTURE NOISE TRASH. Las reglas son simples: Si suena demasiado limpio, arrúinalo. Agrega un efecto de sonido de un juego de PS1. Gatea todo hasta que duela. Ríete mientras lo haces. El resultado y las capturas de pantalla Aquí hay algunas capturas de pantalla de la sesión de BandLab. Mira esas pistas. Mira esas pequeñas aberraciones de forma de onda. Puedes ver el momento exacto en el que solté el sample de Metal Gear Solid en el tercer tiempo. (Imagina aquí una captura de pantalla caótica con 14 pistas, todas en rojo, una llamada aleatoriamente "ALERT_SOUND_FINAL_FINAL.wav") Escucha "I CARE" (El cover de Future Noise Trash) Al final del día, la canción sigue siendo de Turnstile. La melodía está ahí. El corazón está ahí. Solo que está enterrada bajo 14 capas de destrucción intencional. Así que si quieres escuchar un cover que respeta el original mientras simultáneamente lo tira por un tramo de escaleras... esto es para ti. JAJA. Que empiece el ruido. Hecho con 50% amor por Turnstile, 50% caos, y 100% Future Noise Trash.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/0a6b7037 For this round of the Hive Music Festival, I decided to push the boundaries of "the cover" by blending two worlds that, on the surface, seem entirely different, yet share a deep sense of atmospheric melancholy: the legendary SNES RPG Chrono Trigger and the track "Tarantula" by Gorillaz (from the Cracker Island era). https://en.wikipedia.org/wiki/Chrono_Trigger My goal was to create a "deconstructed" version of Tarantula. Instead of just re-playing the melody, I wanted to re-contextualize the song through the lens of 16-bit nostalgia. Chrono Trigger is famous for its emotive soundtracks—songs like "Wind Scene" or "Schala’s Theme" have a crystalline, timeless quality. By pulling samples directly from the game’s sound font, I was able to wrap the funky, synth-pop structure of Gorillaz in a layer of noise, retro-fantasy textures. Original Song: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/CZdyJN99VJ4" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > The "Experimental" part of this cover comes from my use of Tape Noise and analog degradation. I wanted the track to sound like a lost cassette tape found in a dusty attic from 1995. I used various saturation plugins and real tape loops to introduce hiss, wow, and flutter. This grit acts as the glue between the clean digital samples of the SNES era and the vocal melodies of Tarantula. The percussion was replaced with lo-fi hits, and I used the iconic "Secret of the Forest" echo style to give the arrangement more space. The result is a haunting, rhythmic journey where the upbeat energy of Gorillaz meets the bittersweet longing of a time-traveling adventure. Exploring this entry allowed me to experiment with sound design as much as musical arrangement. Combining the genius of Damon Albarn with the legendary compositions of Yasunori Mitsuda felt like a tribute to two of my biggest influences. I hope you enjoy this trip through time and sound! SPA: Para esta ronda del Hive Music Festival, decidí desafiar los límites de lo que significa hacer un "cover", fusionando dos mundos que, a simple vista, parecen totalmente opuestos, pero que comparten una profunda melancolía atmosférica: el legendario RPG de la Super Nintendo, Chrono Trigger, y el tema "Tarantula" de Gorillaz (de la era de Cracker Island). El Concepto Mi objetivo fue crear una versión "deconstruida" de Tarantula. En lugar de simplemente replicar la melodía original, quise recontextualizar la canción a través del lente de la nostalgia de los 16 bits. La banda sonora de Chrono Trigger es famosa por su carga emotiva; temas como "Wind Scene" o "Schala’s Theme" poseen una cualidad cristalina y eterna. Al extraer samples directamente de la fuente de sonido del juego, logré envolver la estructura synth-pop de Gorillaz en una capa de texturas etéreas de fantasía retro. Ejecución Técnica y Ruido de Cinta Experimental La parte "experimental" de este cover surge de mi uso del Tape Noise (ruido de cinta) y la degradación analógica. Quería que la pista sonara como un casete perdido encontrado en un ático polvoriento desde 1995. Utilicé varios plugins de saturación y loops de cinta reales para introducir siseos y variaciones de tono (wow y flutter). Esta suciedad funciona como el pegamento entre los samples digitales limpios de la era de la SNES y las melodías vocales de Tarantula. La percusión fue sustituida por golpes lo-fi, y utilicé el icónico estilo de eco de "Secret of the Forest" para darle más espacio al arreglo. El resultado es un viaje rítmico y evocador donde la energía de Gorillaz se encuentra con la nostalgia agridulce de una aventura a través del tiempo. Reflexiones Finales Explorar esta entrada para el festival me permitió experimentar tanto con el diseño de sonido como con el arreglo musical. Combinar el genio de Damon Albarn con las legendarias composiciones de Yasunori Mitsuda fue mi manera de rendir tributo a dos de mis mayores influencias. ¡Espero que disfruten este viaje a través del tiempo y el sonido!

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/b66fd896 ## The Mudanza: A Journey with Cuatro and Harmonies This week I'm bringing you "la mudanza" (the move). And no, it's not about moving boxes from one place to another—it's about an emotional and musical move, one that's deeply Venezuelan. I've been listening to that song by Okills, the one called "La Mudanza," and as often happens when a song grabs hold of me, I couldn't help but pick up my cuatro and make it my own. The original version has that rock energy, powerful and full of presence. But I wanted to feel it differently, more intimate, more like home. So I sat down, figured out the chords on the cuatro, and took it apart piece by piece. It's amazing how this humble little instrument can completely transform a song. Suddenly, the urgency in the lyrics turned into a gentle sway, a confession. Cancion original: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/WSzWCjEsqao" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/HGzdalzc2ug" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > But I didn't stop there. After laying down the cuatro track, I felt the urge to do more. I started playing with backing vocals—those harmonies that add texture and depth. I recorded one track, then another, searching for that counterpoint that nostalgia often has: one voice telling the story while another comments softly underneath, like an echo. It was meticulous work, putting care into every detail. When I finally finished it, it sounded different. It sounded like a conversation among friends, like an afternoon in the sun on the patio. It reminded me why I love doing this: taking songs that move me and filtering them through my own roots and perspective. In the end, "la mudanza" became a journey. From the original song to my cuatro, from my cuatro to the vocal harmonies, and from there to you—the ones who give meaning to sharing it. I'll leave the link to the original song so you can listen and compare. My little version came from the heart, with all the respect and admiration for the guys in Okills. I hope you enjoy this little piece of my world. See you around! La mudanza: un viaque con cuatro y voces Esta semana les traigo la mudanza. Y no, no se trata de cambiar cajas de un lugar a otro, sino de una mudanza emocional, musical y muy venezolana. Resulta que anduve escuchando esa canción de los Okills, esa que se llama "La Mudanza", y como suele pasarme cuando una canción me atrapa, no pude evitar tomar el cuatro y hacerla mía. La versión original tiene ese rollo rockero, potente, que te llena el espacio. Pero yo quería sentirla distinto, más íntima, más de casa. Así que me senté, busqué los acordes con el cuatro y la fui desarmando pieza por pieza. Es increíble cómo este instrumentito, que parece tan humilde, le puede dar una vuelta completa a una canción. De repente, la urgencia de la letra se volvió un balanceo, una confidencia. Pero ahí no quedó la cosa. Después de tener la base con el cuatro, me dieron ganas de más. Empecé a jugar con las segundas voces, esas que adornan y le dan cuerpo. Grababa una pista, luego otra, buscando ese contrapunto que a veces tiene la nostalgia: una voz que cuenta la historia y otra que la comenta por lo bajo, como un eco. Fue un trabajo de artesano, de ponerle cariño a cada detalle. Cuando por fin lo tuve listo, sonó diferente. Sonó a conversación entre amigos, a tarde de sol en el patio. Me acordé de por qué me gusta tanto hacer esto: tomar canciones que me mueven y pasarles mi propio filtro, con mis raíces. Al final, la mudanza terminó siendo un viaje. De la canción original a mi cuatro, de mi cuatro a las armonías vocales, y de ahí a ustedes, que son los que le dan sentido a compartirlo. Dejo por acá el link de la canción original para que la escuchen y comparen. La versioncita que hice salió del corazón, con todo el respeto y la admiración por los muchachos de Okills. Espero que les guste este pedacito de mi mundo. ¡Nos leemos!

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/5a10ebb7 ### There are moments in life when words aren't enough to describe that strange place where the heart resides. That place where everything around us is beautiful, warm, and perfect, but deep inside, a small restlessness persists—a sigh that just can't seem to settle. That's exactly what I want to talk to you about today, and that's exactly the place I'm coming from. I decided to upload this cover to the /Music community because I wanted to share not just a song, but a piece of my current reality. As it happens, I'm here in Venezuela, and the truth is, everything makes me feel almost happy. The climate is that warm embrace that greets you every morning, the kind many would envy. The smiles of the people, despite all the adversity, have their own unique light that brightens the streets. I love walking around and seeing that resilience disguised as everyday kindness. Everything is so... perfect, that sometimes I wonder why my soul can't quite click into being completely happy. It was this very contradiction that led me to record this. Viernes a la noche terminando la semana Me emborracho solo, voy y vengo de la cama Creo que comí de más y que soy casi feliz Prendo la TV pero la dejo silenciada Hago planes imposibles que quedan en nada Luego los cancelaré, es habitual para mí Algo de mí, de mí, de mí, de mí, de mí Algo de mí no es del todo feliz Casi feliz, feliz, feliz, feliz, feliz Casi feliz, no alcanza para mí La contradicción eterna de la raza humana La parodia de la sociedad civilizada Puede que me haga llorar, pero prefiero reír Estoy en el medio de la vida y tengo ganas De que salga el sol y me despierte a la mañana Que si sale para mí también lo hará para ti, uh-uh Algo de mí, de mí, de mí, de mí, de mí Algo de mí no es del todo feliz Casi feliz, feliz, feliz, feliz, feliz Casi feliz, no alcanza para mí Casi feliz, feliz Casi feliz, feliz I specifically chose "Casi Feliz" (Almost Happy), the song I'm sharing with you (<iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/St__ljEcWJY" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" >). The lyrics hit me right in the chest because they are the exact portrait of this human duality. It talks about that Friday night when you finish the week and, instead of bursting with euphoria, you find yourself in a kind of limbo: "I get drunk alone, I go back and forth from the bed". That image is as raw as it is real. It's the routine of someone who is okay, but not entirely; of someone who has a functional life but feels that "something in me isn't completely happy". I'm fascinated by how the song navigates between the simplest everyday moments—like turning on the TV on mute or making impossible plans that you later cancel—and the deepest philosophical reflection: "The eternal contradiction of the human race". Because yes, sometimes the parody of civilized society invites us to pretend that everything is fine, when inside we're in that eternal struggle between laughing or crying. And that's precisely why I identify with it so much, because, as the song says, "I prefer to laugh". Despite that small shadow of dissatisfaction, one chooses to laugh, to see the sun rise and wish for it to rise for others too. To give it my personal touch, I recorded this with a ** Venezuelan cuatro**. I wanted this instrument, so emblematic of our culture, to give it a different kind of warmth, like a local embrace to a universal melancholy. And well, you guys already know how I am with my experiments: I ventured to do a second vocal harmony... which, to be honest, I think ended up quite out of tune! But what does it matter, right? Music is also about that: feeling, imperfection, and the courage to share it. Hay momentos en la vida en los que las palabras no alcanzan para describir ese lugar extraño en el que habita el corazón. Ese sitio donde todo a nuestro alrededor es bello, cálido y perfecto, pero dentro de nosotros persiste una pequeña inquietud, un suspiro que no termina de acomodarse. Justo de eso quiero hablarles hoy, justo de ese lugar vengo yo. Decidí subir este cover a la comunidad de /Music porque quería compartir no solo una canción, sino un pedazo de mi realidad actual. Resulta que estoy aquí, en Venezuela, y la verdad es que todo me hace sentir casi feliz. El clima es ese abrazo tibio que te recibe cada mañana, ese que muchos envidiarían. La sonrisa de la gente, a pesar de las adversidades, tiene una luz propia que ilumina las calles. Me encanta caminar y ver esa resiliencia disfrazada de amabilidad cotidiana. Todo es tan... perfecto, que a veces me pregunto por qué mi alma no termina de hacer click para ser completamente feliz. Esa contradicción es la que me llevó a grabar esto. Precisamente, elegí "Casi Feliz" de la canción que les comparto (<iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/St__ljEcWJY" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" >). La letra me golpeó justo en el pecho porque es el retrato exacto de esa dualidad humana. Habla de ese viernes por la noche en el que terminas la semana y, en lugar de estallar de euforia, te encuentras en una especie de limbo: "Me emborracho solo, voy y vengo de la cama". Esa imagen es tan cruda como real. Es la rutina del que está bien, pero no del todo; del que tiene una vida funcional pero siente que "algo de mí no es del todo feliz". Me fascina cómo la canción navega entre la cotidianidad más simple —como prender la TV silenciada o hacer planes imposibles que luego cancelas— y la reflexión filosófica más profunda: "La contradicción eterna de la raza humana". Porque sí, a veces la parodia de la sociedad civilizada nos invita a aparentar que todo está bien, cuando por dentro estamos en esa lucha eterna entre reír o llorar. Y justo por eso me identifico tanto, porque, como dice la canción, "prefiero reír". A pesar de esa pequeña sombra de insatisfacción, uno prefiere reír, ver salir el sol y desear que también salga para los demás. Para darle mi toque personal, grabé esto con un cuatro venezolano. Quería que ese instrumento tan nuestro le diera una calidez distinta, como un abrazo criollo a una melancolía universal. Y bueno, ustedes ya saben cómo soy para mis experimentos: me aventuré a hacer una segunda voz... que, siendo sincero, creo que quedó bastante fuera de tono! Pero qué importa, ¿no? La música también es eso: sentimiento, imperfección y la valentía de compartirla.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/5c54e014 Well, here I bring you this cover on the Venezuelan cuatro, to which I added a vinyl effect to give it that retro vibe, and I think it turned out with a lot of personality. XD I know it might sound a bit peculiar or out of the ordinary, but I did it with a lot of love and dedication, looking for a different result. Plus, I'm completely sure that SUNO couldn't generate something like this, with this warmth and this particular human touch. LOL! Just while I was working on it, I remembered a producer friend who's going through a tough time with all this stuff about artificial intelligence applied to music. He comments that he feels like he's running out of work because many people prefer to use tools like SUNO to generate automatic songs, instead of investing in real recording and production sessions. I totally understand his concern, because it's a radical change in the industry. <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/tDcA7m8IyNk" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > However, I believe the key is not to give up or see technology as a threat, but rather as a challenge. We have to push even harder, strive to offer something unique and authentic that no artificial intelligence can replicate. That human touch, the emotion, the little mistakes that give character... that's irreplaceable. What do you all think? How do you see this type of fusion between traditional elements, like the cuatro, and modern digital effects? I'd love to read your comments and know if you like this musical direction. Oh, and while we're at it, I'll tell you that this song is by Parcels, a track that I love and wanted to cover in my own way. If you don't know it, I highly recommend listening to the original because it's an absolute gem. Here it is for you to enjoy and tell me what you think of the comparison. I hope you like it! Spanish: traduce al ingles por favor Bueno, aquí les traigo este cover en el cuatro venezolano, al que le añadí un efecto de vinilo para darle ese aire retro y creo que quedó con bastante personalidad. XD Sé que puede sonar un poco peculiar o fuera de lo común, pero lo hice con mucho cariño y dedicación, buscando un resultado diferente. Además, estoy completamente seguro de que SUNO no podría generar algo así, con esta calidez y este toque humano tan particular. ¡jajaja! Justo mientras lo trabajaba, me acordé de un amigo productor que está pasando por un mal momento con todo este tema de la inteligencia artificial aplicada a la música. Él comenta que siente que se está quedando sin trabajo porque muchos prefieren usar herramientas como SUNO para generar canciones automáticas, en lugar de invertir en sesiones de grabación y producción reales. Entiendo perfectamente su preocupación, porque es un cambio radical en la industria. Sin embargo, yo creo que la clave no es rendirse ni ver la tecnología como una amenaza, sino más bien como un reto. Hay que meterle más duro todavía, esforzarse por ofrecer algo único y auténtico que ninguna inteligencia artificial pueda replicar. Ese toque humano, la emoción, los pequeños errores que dan carácter... eso es insustituible. ¿Ustedes qué opinan? ¿Cómo ven este tipo de fusiones entre lo tradicional, como el cuatro, y los efectos digitales modernos? Me encantaría leer sus comentarios y saber si les gusta esta dirección musical. Ah, y ya que estamos, les cuento que este tema es de Parcels, una canción que me encanta y quería versionar a mi manera. Si no la conocen, les recomiendo mucho escuchar la original porque es una auténtica maravilla. Aquí se las dejo para que la disfruten y me cuenten qué les parece la comparación. ¡Espero que les guste!

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/b53c9c87 amplia este texto a 300 palabras La primera vez que escuche esta cancion fue la version de Kiro Aslas a diferencia del resto con Perota Chingo, Quizas puse mucho eco jeje pero me deje llevar por la emocion y ademas grabe sin metronomo, espero que la disfruten... la percusion la tuve que hacer con el ''instrumento virtual de Band lab!'' porque habia intentado con el moses y se escuchaba horriblemente artificial... mejor dejo eso para las imagenes Cancion original: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/d71NUVy2PpI" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Perotá Chingó es una banda independiente de Buenos Aires, Argentina, integrada originalmente por Dolores “Lola” Aguirre y Julia Ortiz en el año 2011. El proyecto nace luego de convertirse en un fenómeno viral en Youtube con el tema "Ríe chinito". The first time I heard this song was through Kiro Aslas's version. Unlike most people who discovered it through Perotá Chingó, that cover was my gateway into this beautiful melody. I clearly remember that moment: I was aimlessly browsing through music recommendations when suddenly this particular interpretation appeared and immediately captivated me. When I dug a little deeper, I discovered it was a cover of an Argentinian duo called Perotá Chingó, and that's how I found the original. Perotá Chingó is an independent band from Buenos Aires, Argentina, originally formed in 2011 by Dolores “Lola” Aguirre and Julia Ortiz. What began as an intimate project between two friends sharing their love for music, nature, and travel soon became a viral phenomenon on YouTube with their song "Ríe chinito," captivating audiences worldwide with their fresh, organic, and deeply emotional style. Their music, often recorded in natural settings, carries a raw authenticity that resonates with listeners seeking genuine artistic expression far from mainstream commercialism. For my version, I might have overdone the echo a bit, I admit, but I simply let myself be carried away by the emotion the song conveyed. I recorded without a metronome, prioritizing the feeling of the moment over technical precision. The percussion was quite a challenge: I first tried with my Moses cajón, but the result sounded terribly artificial and failed to capture the warmth I was looking for. Finally, I had to resort to BandLab's virtual instrument, which at least allowed me to maintain that organic essence I value so much. I'd rather save the Moses for when I can record it properly, perhaps accompanied by images that better complement the atmosphere. I hope you can enjoy this interpretation, with all its imperfections and the emotional weight I poured into recording it. Here's also the link to the original song so you can experience the beauty of Perotá Chingó: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/d71NUVy2PpI" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" >

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/20e75001 Hace unos días, mientras el aroma del café recién hecho comenzaba a invadir la cocina y la calma de la mañana lo envolvía todo, ocurrió la magia. De repente, entre el susurro de la cafetera, sonó una melodía. Era suave, acogedora, con un aire nostálgico que parecía pintar un paisaje italiano solo con acordes. Inmediatamente, mi rutina matutina se detuvo. ¿Qué canción era esa? Tenía que saberlo. En un acto reflejo, como un detective musical en acción, cogí el teléfono y abrí el SHAZAM. Esperé esos segundos cruciales... ¡y sí! Lo logré. La aplicación iluminó la pantalla con un título: Love in Portofino. Pero la pregunta quedó flotando en el aire: ¿de dónde salió esta joya y quién la compuso? Tras investigar, descubrí que es un clásico italiano con una historia fascinante. Love in Portofino fue compuesta originalmente en 1958 por el dúo formado por Leo Chiosso, quien escribió la letra, y Fred Buscaglione, el autor de la música. Fue el propio Buscaglione, con su estilo desenfadado y su voz ronca, quien la presentó al mundo por primera vez. Sin embargo, la canción cruzó fronteras y se popularizó internacionalmente, sobre todo gracias a la inolvidable versión que grabó Dalida en 1959, llenándola de ese dramatismo y pasión que la caracterizaban. Y hablando de su esencia, no puedo dejar de mencionar la magia de sus acordes, que son el verdadero esqueleto de esa nostalgia. La canción está en la tonalidad de Do menor (Cm), una elección perfecta que le otorga ese carácter melancólico pero dulce. La intro, con esa secuencia [Fm - Dm - G7 - Cm], es como un respiro que te sumerge directamente en la atmósfera de la Riviera. Fíjate en la primera estrofa: cuando la armonía llega a ese Dm7(b5) , un acorde disonante y de paso, justo en la frase "I found my love", es como si la armonía misma reflejara la incertidumbre y la sorpresa de encontrar el amor. Luego, el G7 resuelve con alivio en el Cm, como si al fin se llegara a un puerto seguro. Esa tensión que generan los acordes de séptima, como el Ab7 que precede al D7, es la representación musical de ese "strano gioco del destino" del que habla la letra. En el estribillo, la progresión nos lleva por un viaje: desde la calidez inicial, pasando por ese Gm7(b5) que vuelve a introducir un toque de melancolía, hasta llegar al C7 que nos conduce de vuelta a la calidez del Fm. Luego, ese giro armónico con el Db7 que resuelve en el G es, sencillamente, un beso musical: inesperado y perfecto. Así que, gracias a un oportuno SHAZAM, al poder del café para crear el ambiente perfecto y a la belleza de estos acordes atemporales, aquí les traigo este hallazgo. Una canción que nació en la Italia de los años 50 y que, décadas después, con cada Dm7(b5) y cada G7, sigue teniendo el poder de detener el tiempo en una cocina cualquiera. Cancion Original: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/AKDLoUSaPV8" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > ENG: A few days ago, as the aroma of freshly brewed coffee began to fill the kitchen and the morning calm enveloped everything, magic happened. Suddenly, amidst the whisper of the coffee maker, a melody began to play. It was soft, welcoming, with a nostalgic air that seemed to paint an Italian landscape with chords alone. Immediately, my morning routine came to a halt. What song was that? I had to know. In a reflex action, like a musical detective on a mission, I grabbed my phone and opened SHAZAM. I waited those crucial seconds... and yes! I got it. The app lit up the screen with a title: Love in Portofino. But the question lingered in the air: where did this gem come from and who composed it? After doing some research, I discovered it's an Italian classic with a fascinating story. Love in Portofino was originally composed in 1958 by the duo formed by Leo Chiosso, who wrote the lyrics, and Fred Buscaglione, the composer of the music. It was Buscaglione himself, with his carefree style and raspy voice, who first introduced it to the world. However, the song crossed borders and became internationally popular, especially thanks to the unforgettable version recorded by Dalida in 1959, filling it with that drama and passion that characterized her. And speaking of its essence, I can't help but mention the magic of its chords, which are the true skeleton of that nostalgia. The song is in the key of C minor, a perfect choice that gives it that melancholic yet sweet character. The intro, with that sequence [Fm - Dm7b5 - G7 - Cm] , is like a breath that immerses you directly in the atmosphere of the Riviera. Notice in the first verse: when the harmony reaches that Dm7(b5) , a dissonant and passing chord, right at the phrase "I found my love," it's as if the harmony itself reflects the uncertainty and surprise of finding love. Then, the G7 resolves with relief into Cm, as if finally reaching a safe harbor. That tension generated by the seventh chords, like the Ab7 that precedes the D7, is the musical representation of that "strano gioco del destino" (strange twist of fate) that the lyrics speak of. In the chorus, the progression takes us on a journey: from the initial warmth, passing through that Gm7(b5) which reintroduces a touch of melancholy, to reaching the C7 that leads us back to the warmth of Fm. Then, that harmonic twist with the Db7 resolving into G is, quite simply, a musical kiss: unexpected and perfect. So, thanks to a timely SHAZAM, to the power of coffee to create the perfect atmosphere, and to the beauty of these timeless chords, here I bring you this discovery. A song born in 1950s Italy that, decades later, with every Dm7(b5) and every G7, still has the power to stop time in any ordinary kitchen.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/409ddff5 Esta interpretación de Benny Sings no es tan fiel a la original, pero tenía que hacerla así para el Hive Music Festival. Igual les dejo la letra con los acordes por si quieren intentarlo en la guitarra. Recuerdo la primera vez que escuché esta canción. Fue en un apartamento —ya ni recuerdo de quién— y me gustaba sentarme ahí, sin prisas, a buscar música nueva. Había descubierto cómo reproducir audio con un buen subwoofer y de pronto todo sonaba distinto: más profundo, más físico. Esta canción me atrapó de inmediato. Creo que tiene otra versión, un cover de Drake que se llama "Passionfruit", sí, esa misma. Justo ahora la voy a buscar de nuevo, creo que le han hecho muchísimas versiones a esa canción. Pero quizás para mí esta sea la más interesante de todas. Este video, junto con el de "Nobody's Fault", comparten esa vibra fría y medio oculta, como de callejones de Europa del Este en invierno. Sí, entiendo que Benny se ve algo descuidado, pero ¿quién quiere bañarse con esas temperaturas? Creo que es un video muy casual, grabado en ese estudio hermético, con una calefacción que debe ser bien interesante, de esas que apenas sacan el frío del aire. Investigando un poco, leo que Benny es neerlandés y que tiene diez álbumes. ¡Diez! Y yo apenas llevo como tres canciones escuchadas. Definitivamente hay tarea pendiente. En fin, espero que les guste. Cancion Original: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/S80WMy6tno4" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Ebmaj7 Bbmaj7 Gm C/D x2 [Verse 1] Ebmaj7 Hey, it’s nobody’s fault Bbmaj7 We’re getting old Gm And time keeps pushing on C/D To the end of the road (my darling) Ebmaj7 Hey, what can you say Bbmaj7 It’s better this way Gm It’s time to sing your song C/D So I’m letting you go [Chorus] G Wait till it’s over (Wait till it’s over) G7 Wait till it’s done (Till it’s done, done, done, done) C No more talking (No more talking) Cm7 Nowhere to run (Nowhere to run) G Wait till it’s over (Wait till it’s over) G7 Wait till it’s gone (Till it’s gone, gone, gone, gone) C No more talking (No more talking) Cm7 Eb/F Bbmaj7 It’s all said and done (said and done) [Verse 2] Ebmaj7 Hey, I understand Bbmaj7 It’s not the end Gm This life’s not what you wanted C/D And we all got to grow Ebmaj7 Hey, it’s nobody’s fault Bbmaj7 We’re getting old Gm And time keeps pushing on C/D To the end of the road (my darling) [Chorus] G Wait till it’s over (Wait till it’s over) G7 Wait till it’s done (Till it’s done, done, done, done) C No more talking (No more talking) Cm7 Nowhere to run (Nowhere to run) G Wait till it’s over (Wait till it’s over) G7 Wait till it’s gone (Till it’s gone, gone, gone, gone) C No more talking (No more talking) Cm7 Eb/F Bbmaj7 It’s all said and done (said and done) This rendition of Benny Sings isn't as faithful to the original, but I had to do it this way for the Hive Music Festival. I'm leaving the lyrics with the chords anyway, in case you want to try it on guitar. I remember the first time I heard this song. It was in an apartment — I can't even remember whose — and I liked to sit there, unhurried, looking for new music. I had discovered how to play audio through a good subwoofer and suddenly everything sounded different: deeper, more physical. This song grabbed me right away. I think there's another version, a Drake cover called "Passionfruit", yeah, that one. Right now I'm going to look for it again, I think there have been so many versions of that song. But maybe for me, this one is the most interesting of all. This video, along with the one for "Nobody's Fault", share that cold, somewhat hidden vibe, like Eastern European alleyways in winter. Yeah, I get that Benny looks a bit unkempt, but who wants to shower in those temperatures? I think it's a very casual video, shot in that airtight studio, with a heater that must be pretty interesting — the kind that barely takes the chill off the air. Doing a little research, I read that Benny is Dutch and has ten albums. Ten! And I've only heard like three songs. Definitely some homework to do. Anyway, hope you like it.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/c8d397d7 ## Hola amigos escuche esta cancion de @sundayayuba https://peakd.com/hive-120026/@sundayayuba/uskutvnv muy bonita y inspiradora para recordar el amor de Dios sobre cada uno de nosotros, personalmente estoy muy agradecido porque apesar de todos mis errores Dios siempre esta alli incluso en la oscuridad. entonces decidi cantar esta cancion tambien les dejo los acordes que utilice. Estuve investigando sobre E-Daniels y me sorprendio su historia aquia continuacion les dejo un resumen: Emmanuel Daniel, conocido en el mundo de la música como E-Daniels, se erige como una de las figuras más luminosas e inspiradoras del gospel nigeriano. Su historia no es solo la de un talento musical excepcional, sino un profundo testimonio de resiliencia y propósito. Desde muy joven, E-Daniels forjó su sensibilidad artística inmerso en un entorno familiar lleno de melodías, nutriéndose de una extensa colección de casetes y CD que despertaron en él una pasión inquebrantable por la música gospel. Esta formación autodidacta y orgánica sentó las bases de su identidad sonora. No es solo un cantante conmovedor, sino también un guitarrista y productor consumado, lo que le otorga un control integral y único sobre cada aspecto de su creación artística, desde la composición hasta el arreglo final. Sin embargo, el camino estuvo marcado por una prueba significativa: una discapacidad visual adquirida en la infancia a causa del sarampión. Lejos de limitarlo, esta circunstancia se transformó en el motor de su mensaje. E-Daniels no superó su desafío para olvidarlo; lo integró como parte fundamental de su testimonio, utilizando su vida como ejemplo vivo de que la adoración más poderosa nace a menudo en la oscuridad. Su música se convierte así en un puente de esperanza, demostrando que los límites físicos no pueden contener el espíritu cuando está guiado por una fe inquebrantable. Hoy, E-Daniels está consolidado como uno de los ministros de adoración más influyentes de Nigeria. Su impacto va más allá de los escenarios y las grabaciones; inspira a una generación a encontrar fortaleza en la vulnerabilidad y a expresar su devoción a través del arte. Para profundizar en su ministerio, explorar su discografía y conocer su inspiradora travesía. Allí, su música y su mensaje continúan resonando, invitando a todos a recordar el amor inquebrantable de Dios, incluso en los momentos de mayor oscuridad. Am7 (Lam7) Gmaj (Solmaj) Cmaj7 (Domaj7) Y se repiten los acordes aqui la letra: Letra: Your name Is Yahweh (yeh eh) Your name is Yahweh (my Yahweh Yahweh in heaven) In heaven and the earth (eh) You are worthy to be praised (in heaven) In heaven and the earth You are worthy to be praised (Wherever you are lift your voice) (And bless your father come on eh eh) (Tududu dududu your name is Yahweh) Your name Is Yahweh (call him) Your name is Yahweh (in heaven and the earth) In heaven and the earth (yes you are) You are worthy to be Praised (in heaven and the earth) In heaven and the earth (yes you are) You are worthy to be praised (call him your name is Yahweh) Your name Is Yahweh (I call you Yahweh) Your name is Yahweh (eh in heaven and the earth) In heaven and the earth (yes you are) You are worthy to be Praised (in heaven and the earth) In heaven and the earth (yes you are) Your name Is Jesus (eh eh eh eh your name is Jesus) Your name is Jesus (kai in heaven and the earth) In heaven and the earth (oh oh oh oh) You are worthy to be Praised (in heaven and the earth) In heaven and the earth (yes you are) You are worthy to be praised (come on your name is Jesus) Your name is Jesus... Original Song: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/Y-iqaCS_jsQ" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > ENG: Hello friends, I heard this song by @sundayayuba, very beautiful and inspiring to remember God's love for each one of us. Personally, I am very grateful because despite all my mistakes, God is always there, even in the darkness. So I decided to sing this song and I'm also leaving you the chords I used. I was researching E-Daniels and his story surprised me. Here is a summary below: Emmanuel Daniel, known in the music world as E-Daniels, stands as one of the most luminous and inspiring figures in Nigerian gospel music. His story is not just that of exceptional musical talent, but a profound testimony of resilience and purpose. From a very young age, E-Daniels forged his artistic sensitivity immersed in a family environment full of melodies, nourished by an extensive collection of cassettes and CDs that awakened in him an unbreakable passion for gospel music. This self-taught and organic training laid the foundation for his sonic identity. He is not only a moving singer but also a consummate guitarist and producer, which gives him integral and unique control over every aspect of his artistic creation, from composition to the final arrangement. However, his path was marked by a significant trial: a visual impairment acquired in childhood due to measles. Far from limiting him, this circumstance transformed into the engine of his message. E-Daniels did not overcome his challenge to forget it; he integrated it as a fundamental part of his testimony, using his life as a living example that the most powerful worship is often born in darkness. His music thus becomes a bridge of hope, demonstrating that physical limits cannot contain the spirit when it is guided by unwavering faith. Today, E-Daniels is established as one of the most influential worship ministers in Nigeria. His impact goes beyond stages and recordings; he inspires a generation to find strength in vulnerability and to express their devotion through art. To delve deeper into his ministry, explore his discography, and learn about his inspiring journey. There, his music and message continue to resonate, inviting everyone to remember God's unwavering love, even in the darkest moments. Am7 (Lam7) Gmaj (Solmaj) Cmaj7 (Domaj7) And the chords repeat here is the lyric: Lyrics: Your name Is Yahweh (yeh eh) Your name is Yahweh (my Yahweh Yahweh in heaven) In heaven and the earth (eh) You are worthy to be praised (in heaven) In heaven and the earth You are worthy to be praised (Wherever you are lift your voice) (And bless your father come on eh eh) (Tududu dududu your name is Yahweh) Your name Is Yahweh (call him) Your name is Yahweh (in heaven and the earth) In heaven and the earth (yes you are) You are worthy to be Praised (in heaven and the earth) In heaven and the earth (yes you are) You are worthy to be praised (call him your name is Yahweh) Your name Is Yahweh (I call you Yahweh) Your name is Yahweh (eh in heaven and the earth) In heaven and the earth (yes you are) You are worthy to be Praised (in heaven and the earth) In heaven and the earth (yes you are) Your name Is Jesus (eh eh eh eh your name is Jesus) Your name is Jesus (kai in heaven and the earth) In heaven and the earth (oh oh oh oh) You are worthy to be Praised (in heaven and the earth) In heaven and the earth (yes you are) You are worthy to be praised (come on your name is Jesus) Your name is Jesus.....

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/gkyslsef ¡Vaya, parece que la salitre se declaró en huelga y decidió devorar mi guitarra! Esa maldición costera que convierte todo en polvo… Pero, ¿saben qué? En vez de lamentarme, decidí que si el instrumento iba a tener ese sonido “vintage de playa apocalíptica”, pues iba a sacarle provecho. Esta vez cambié por completo la fórmula de grabación, y el resultado es… bueno, francamente suena bastante raro, ¡JAJAJAJA! No sabría ni cómo describirlo. Para colmo, en un arranque de valentía (o locura), intenté tocar encima de esa base carcomida y le metí un sintetizador. El combo fue tan surrealista que quedó como una movida definitivamente avant-garde. Sonó a banda sonora de una película experimental de los 80 que nadie entendió, pero en el mejor sentido posible. Creo que en la próxima sesión voy a experimentar aún más a fondo con este caos, ¡a ver hasta dónde llega la decadencia sonora! Para serles sincero, todo esto lo hice a pesar de que he estado medio enfermo. Me agarró una gripe horrible, mi primera gripe venezolana oficial :S. Estar con fiebre y todo ese malestar ralentiza todo, pero a la vez me da una especie de desconexión rara que a veces es buena para crear. La canción de fondo la descubrí hace poco y me enamoré al instante. Dije: “ok, hagámosla, sin miedo”. Reconozco que mi voz no me sale muy bien, sobre todo con la garganta medio destruida, pero traté de acercarme a la voz original lo más que pude, aunque sea con un susurro ronco y nasal. Al final, todo se fusionó: la guitarra corroída, los sintetizadores extraños, mi voz griposa y una canción que adoro. Un desastre maravilloso, la verdad. ¡Así es esto! Cancion Original: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/wCmFIXOi-tE" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Wow, it seems like the saltpeter went on strike and decided to devour my guitar! That coastal curse that turns everything to dust… But you know what? Instead of complaining, I decided that if the instrument was going to have that "apocalyptic beach vintage" sound, I was going to make the most of it. This time I completely changed the recording formula, and the result is… well, frankly it sounds pretty weird, HAHAHAHA! I wouldn't even know how to describe it. To top it off, in a fit of bravery (or madness), I tried playing over that corroded base and threw in a synthesizer. The combo was so surreal it turned into a definitely avant-garde move. It sounded like the soundtrack to an experimental '80s movie that nobody understood, but in the best possible way. I think in the next session I'm going to experiment even more deeply with this chaos, to see how far this sonic decay can go! To be honest with you, I did all this despite being kind of sick. I caught a horrible flu, my official first Venezuelan flu :S. Being feverish and feeling all that malaise slows everything down, but at the same time it gives me a kind of weird disconnect that's sometimes good for creating. I discovered the background song recently and fell in love instantly. I said, "okay, let's do it, no fear." I admit my voice doesn't come out very well, especially with my throat half destroyed, but I tried to get as close to the original voice as I could, even if it's with a hoarse, nasal whisper. In the end, everything fused together: the corroded guitar, the strange synthesizers, my flu-ridden voice, and a song I adore. A wonderful disaster, truly. That's how it is!

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/eniewfzg Desde que llegué a Venezuela, no he parado de escuchar música. Me encontré con esta canción y, la verdad, todavía no me canso de ella… ¡se la debo a mi amigo Erick! He decidido empezar a subir mis covers a Music Community, especialmente de aquellas canciones que no me aburren fácilmente. Como muchos me han preguntado cómo grabo, no quiero sonar presumido, pero les voy a contar mi proceso. Así lo hago: Grabación inicial: Me grabo con la cámara de la laptop. ¿Por qué? Porque tiene efectos muy interesantes que disimulan lo viejo que estoy 😄. Además, me divierte que la IA se "maree" un poco con mis toques psicodélicos. El micrófono de la laptop está algo dañado, así que se escucha un poco de noise… pero lo dejo así, le da carácter. Al mismo tiempo, uso el celular para grabar el audio de la guitarra. Lo coloco cerca para captar mejor el sonido. Edición de audio en Audacity: Aquí trabajo con los dos archivos de audio. Audacity tiene efectos que me encantan, un poco retro: tape delay, flanger… les puedo pasar capturas. Busco un sonido rústico, con personalidad. ¡Ah! Casi lo olvido: uso una drum machine (un programita de computadora) para mantener el tiempo. Antes me perdía con el ritmo, ahora esto me ayuda mucho. Mezcla en BandLab: Después de Audacity, paso el audio a BandLab. Aquí agrego más capas de voz, le pongo reverb (prefiero el resultado que da aquí), percusión o sonidos sutiles de sintetizador. Mezclo todo, exporto el audio final. Video y publicación: Monto el video con el audio en un editor (yo uso Filmora). Y listo… ¡de ahí directo a Hive! Esa es mi rutina. Espero que les guste el resultado tanto como a mí me gusta hacerlo. ✨ <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/2HSyRwtFF-A" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > ENG: since i got to venezuela i been listening to a lot of music, i came across this one and i still dont get bored of it... i found it thanks to my friend erick i decided to start uploading my covers to music community specially of the songs i dont get tired of quickly! many have asked me about how i record my songs i dont wanna brag but i'll tell you how i do it first step is recording myself with the laptop camera why? cause there are some cool efects to not show how old i am also i like that the AI gets a little dizzy with my psicodelic efects... my laptop microphone is a bit damaged thats why you hear like a noise, i leave it like that and use it... with the phone i also record at the same time i put it in a place close to the guitar... after i have those two files i go to Audacity... there are some very interesting and in my opinion retro efects, tape delay, retro flanger i can show you pics... there i try to get a rustic sound!! i forgot that i use a drum machine to record and keep the time! what used to happen to me before i lost the time its a little program on the computer its called drum machine! well after working the audio in audacity in this case i go to bandlab and there i add more voices and add reverb there cause i like the result more i mix what i already did in audacity in bandlab and add more voices percussion or quiet sinthesizer sounds i export again and put the video with the audio in the video program can be any i use filmora and after that i already upload to hive!

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/kuwxnqju ¡Wow, esta versión sí que es totalmente distinta a todo lo demás! De verdad, no me van a creer lo que pasó: en medio de todo, el video se quedó totalmente pegado... y al final, ese archivo se me perdió. Una lástima. Pero ¿saben qué? Aún así decidí subirlo, porque el audio me pareció demasiado interesante como para guardármelo. Tiene algo especial. ¡Vamos a ver cómo funciona por ahí! Cuéntenme en los comentarios qué les pareció, ¿sí? La canción la elegí por ese tema de 'I Will Return'... ya saben, esa nostalgia profunda de volver a tu casa, a tu tierra, con ese sonido bien folclórico, bien raíz, 100% norteamericano. Me llegó al alma. ENG: Wow, this take is completely different from all the others! You're not going to believe this, but the video got completely stuck during the process... and I ended up losing the original file. Such a pity. But you know what? I decided to post it regardless because the audio felt far too compelling not to share. There's something special about it. Let's see how it lands out there! Let me know in the comments what you think. I picked this track for its 'I Will Return' theme—that profound sense of nostalgia for coming back home, to your roots. It's got that authentic, folky, heartland American sound. It really touched my soul. Cancion Original: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/Wh2kwpnQu6c" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Almost Heaven, West Virginia Blue Ridge Mountains, Shenandoah River Life is old there, older than the trees Younger than the mountains, growin' like a breeze Country roads, take me home To the place I belong West Virginia, mountain mama Take me home, country roads All my memories gather 'round her Miner's lady, stranger to blue water Dark and dusty, painted on the sky Misty taste of moonshine, teardrop in my eye Country roads, take me home To the place I belong West Virginia, mountain mama Take me home, country roads

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/hbvunddh esta cancion me venia dando en la cabeza vuelta y vueltas... simplemente es hermosa... se que no hago nada de justicia a la cancion original !! JAJAJAJAJAJ pero que bueno se siente intentarlo la cante mucho practicandola la voz es complicada la entonacion alta tambien pero me alegro haberlo hecho ademas tengo un problema en un microfono ese sonido si no es a proposito se me descompuso algo de ese microfono estare trabajando para arreglarlo les dejo la cancion original y mi interpretacion muchas gracias la verdad es que no puedo sacarla de mi mente, es como un bucle que se repite todo el dia, en el tren, cuando cocino, incluso antes de dormir. esas melodias, esas letras, me agarran fuerte y no sueltan. y aunque se que mi version no se acerca ni de lejos a la perfeccion de la original, que le falta mucho, que mi voz a veces se quiebra o no llega a donde deberia, la sensacion de haberlo intentado es increible. es como conquistar una montañita, chiquita pero propia. practique un monton, en la ducha, con los auriculares puestos, repitiendo una y otra vez los pasajes dificiles. la voz es complicada, no es solo gritar o cantar fuerte, es la entonacion, es esa altura que parece inalcanzable, como querer tocar el filo de una nube con la punta de los dedos. hay partes que me costaron sangre, sudor y lagrimas, literal. pero al final, aunque sea un desastre, me alegro profundamente. hay una satisfaccion ahi, en el intento, en el haberle puesto el pecho a algo que me movia por dentro. lo unico malo es el microfono, ese ruido raro que se escucha a veces, como un zumbido o un golpe. no fue a proposito, juro que no. algo se descompuso adentro, un cable suelto quizas, o quien sabe que. pero bueno, no es excusa, estare trabajando en arreglarlo para la proxima, porque me gustaria que se escuche claro, sin interferencias raras. asi que bueno, ahi les dejo las dos versiones, la original que es una obra maestra total, y la mia, que es... mia, con todas sus fallas y todo mi cariño metido adentro. muchas gracias por escuchar, de verdad, aunque sea solo por un ratito. eso ya es mucho. Cancion Original: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/fq9ceNndHRc" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > ENG This song has been going around and around in my head... it's simply beautiful... I know I don't do any justice to the original song at all!! HAHAHAHAHA but it feels so good to try. I sang it a lot practicing it the voice is complicated the high intonation too but I'm glad I did it also I have a problem with a microphone that sound if it's not on purpose something in that microphone broke I'll be working to fix it I'll leave you the original song and my interpretation thank you very much The truth is, I can't get it out of my mind, it's like a loop that repeats all day, on the train, when I cook, even before sleeping. Those melodies, those lyrics, grab me tight and don't let go. And even though I know my version doesn't come anywhere near the perfection of the original, that it's missing a lot, that my voice sometimes cracks or doesn't reach where it should, the feeling of having tried is incredible. It's like conquering a little mountain, small but my own. I practiced a ton, in the shower, with headphones on, repeating the difficult passages over and over. The voice is complicated, it's not just about yelling or singing loud, it's the intonation, it's that height that seems unattainable, like wanting to touch the edge of a cloud with your fingertips. There were parts that cost me blood, sweat, and tears, literally. But in the end, even if it's a disaster, I'm deeply glad. There's a satisfaction there, in the attempt, in having put my heart into something that moved me inside. The only bad thing is the microphone, that weird noise you hear sometimes, like a buzz or a thump. It wasn't on purpose, I swear. Something broke inside, a loose wire maybe, or who knows what. But well, it's no excuse, I'll be working on fixing it for next time, because I'd like it to sound clear, without weird interference. So, well, there I leave you both versions, the original which is a total masterpiece, and mine, which is... mine, with all its flaws and all my affection poured into it. Thank you very much for listening, really, even if it's just for a little while. That already means a lot. Lyrics: Las horas caen llevándose, esta vez The hours fall, taking away, this time Todo lo que el viento me habló Everything that the wind told me Eterno el día sin esperar, ya volvió Eternal the day, without waiting, has returned Con tu cielo que se abre en dos With your sky that splits in two Niño precioso, que no entiende nada ya Precious child, who understands nothing anymore Cuando apareces tu energía es tan diáfana When you appear your energy is so clear Escóndeme, antes de que mire el mundo Hide me, before the world looks La soledad no habrá de cambiar mi querer Solitude will not change my loving Ni el ambicioso mundo lo hará Nor will the ambitious world do so Yo sé que acaso podrás sentir ese ardor I know that perhaps you'll be able to feel that ardor Otra vez, el mismo amor Again, the same love Niño precioso, que no entiende nada ya Precious child, who understands nothing anymore Cuando apareces tu energía es tan diáfana When you appear your energy is so clear Escóndeme, antes de que mire el mundo Hide me, before the world looks Yo sé, yo sé que acaso I know, I know that perhaps Entiendes el lenguaje del cielo You understand the language of heaven Y te recompensará con su sal el mar And the sea will reward you with its salt Y solo eso será, solo eso será And that's all it will be, that's all it will be De tu boca saldrá la oveja del agua From your mouth will come the sheep of the water Solo eso será, solo eso será That's all it will be, that's all it will be Y es que al fin, así, libre serás And it's that in the end, this way, you will be free Yo sé que acaso I know that perhaps Entiendes el lenguaje del cielo You understand the language of heaven

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/xdafmupp ¡Hola, Music Zone! Hoy vengo con algo muy especial: una canción original escrita exclusivamente para ustedes. Espero que les llegue al corazón tanto como a mí mientras la creaba. Todo comenzó en mi humilde cuadernito de espiral, con ese bolígrafo que siempre se mancha los dedos pero que guarda todas mis ideas. Allí, entre páginas arrancadas y anotaciones al margen, nació "Guacamaya Azul". La verdad es que no sé de dónde vino la inspiración. Fue un destello repentino, una de esas musas fugaces que aparecen cuando menos lo esperas. Estaba cocinando lentejas, con el aroma a comino llenando la cocina, cuando de repente me invadió esta melodía y estos versos. Supe que si no la capturaba en ese momento, se desvanecería para siempre. Así que sin pensarlo, apagué el fuego, dejé la olla a medio cocer y corrí hacia mi rincón musical. Allí me esperaba mi fiel compañera: una guitarra de cuatro cuerdas. Sí, le falta una, pero eso no le quita el alma. Al contrario, esa limitación me obliga a ser más creativa, a buscar acordes diferentes, a darle un sonido único. Con ella en las manos y el bolígrafo aún entre los dedos, fui tejiendo la canción. Las imágenes de la guacamaya azul—ese pájaro libre, vibrante y valiente—se convirtieron en un símbolo de cómo quiero vivir: sin miedo, escuchando al corazón, con la convicción de volar alto incluso cuando las circunstancias nos atan al suelo. La letra habla de sueños y de presencia, de danzar ante la vida con la misma naturalidad con la que un ave se mueve entre los árboles. Los "días presentes" son un recordatorio de que el momento para ser auténticos es ahora. Y ese estribillo repetido—"como guacamaya azul"—es casi un mantra, una invocación a la libertad interior. Gracias por permitirme compartir este pedacito de mi mundo imperfecto pero sincero. Ojalá que al escucharla, ustedes también sientan el impulso de dejar "las lentejas cocinando" por un momento, y correr a perseguir su propia inspiración. Letra: Soñe que tu como guacamaya azul Volar y Cantar como guacamaya azul mirar, danzas como guacamaya azul de pie y sentad@ como guacamaya azul Los dias presentes escucha tu corazon la conviccion no te rindas, sin miedo como guacamaya azul como guacamaya azul como guacamaya azul (sin miedo) como guacamaya azul (sin miedo) como guacamaya azul (sin miedo) Letra / Lyrics: Soñé que tú, como guacamaya azul Volar y cantar, como guacamaya azul Mirar, danzar, como guacamaya azul De pie y sentad@, como guacamaya azul Los días presentes Escucha tu corazón La convicción No te rindas, sin miedo Como guacamaya azul Como guacamaya azul Como guacamaya azul (sin miedo) Como guacamaya azul (sin miedo) Como guacamaya azul (sin miedo) ENG: Hello, Music Zone! Today I come with something very special: an original song written exclusively for you. I hope it touches your heart as much as it touched mine while I was creating it. Everything started in my humble spiral notebook, with that pen that always stains my fingers but holds all my ideas. There, between torn pages and margin notes, "Blue Macaw" was born. The truth is, I don't know where the inspiration came from. It was a sudden spark, one of those fleeting muses that appear when you least expect it. I was cooking lentils, with the aroma of cumin filling the kitchen, when suddenly this melody and these verses washed over me. I knew that if I didn't capture it right then, it would vanish forever. So without thinking, I turned off the stove, left the pot half-cooked, and ran to my music corner. There waited my faithful companion: a four-string guitar. Yes, it’s missing one, but that doesn’t take away its soul. On the contrary, that limitation forces me to be more creative, to search for different chords, to give it a unique sound. With it in my hands and the pen still between my fingers, I wove the song together. The images of the blue macaw—that free, vibrant, and brave bird—became a symbol of how I want to live: without fear, listening to my heart, with the conviction to fly high even when circumstances tie us to the ground. The lyrics speak of dreams and presence, of dancing through life with the same naturalness with which a bird moves among trees. The "present days" are a reminder that the time to be authentic is now. And that repeated chorus—"like a blue macaw"—is almost a mantra, an invocation to inner freedom. Thank you for allowing me to share this little piece of my imperfect but sincere world. I hope that when you listen to it, you too feel the urge to leave the "lentils cooking" for a moment, and run to chase your own inspiration.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/jbegbrls This song resonated with me in a very special way. From the very first listen, I felt it transcended what would be a simple melody; it's as if it contained a deep and necessary message. Its essence strikes me as an authentic and heart-wrenching confession, a kind of soul laid bare that shares with us the scars and lessons from a journey traveled in a world that sometimes seems dominated by misunderstanding, hatred, and shadow. It's not merely an expression of pain, but a testament to resilience. In its lyrics and music, I perceive a call to awareness, a powerful invitation to pause and reflect. It's as if the artist had taken fragments of their own experience in this complex landscape and transformed them into a beacon of empathy. And therein lies its greatest beauty: it doesn't remain in criticism or lament. https://en-wikipedia-org.translate.goog/wiki/Doctor,_My_Eyes?_x_tr_sl=en&amp;_x_tr_tl=es&amp;_x_tr_hl=es&amp;_x_tr_pto=tc Cancion Original: <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/gtlqZOT2fOo" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > <iframe width="640" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/JSVQVbBJd34" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" frameborder="0" > Esta canción me llegó de una manera muy especial. Desde la primera vez que la escuché, sentí que trasciende lo que sería una simple melodía; es como si contuviera un mensaje profundo y necesario. Su esencia me parece una confesión auténtica y desgarradadora, una especie de alma al desnovo que nos comparte las cicatrices y las enseñanzas de un camino recorrido en un mundo que a veces parece dominado por la incomprensión, el odio y la sombra. No es solo una expresión de dolor, sino un testimonio de resiliencia. En sus versos y en su música, percibo un llamado a la conciencia, una invitación poderosa a detenernos y reflexionar. Es como si el artista hubiera tomado fragmentos de su propia experiencia en este paisaje tan complejo y los hubiera transformado en un faro de empatía. Y justo ahí reside su belleza más grande: no se queda en la crítica o en el lamento.