Z Interview

Олександр Сушко, політолог-міжнародник, виконавчий директор МФ Відродження, на Radio NV про візит короля Великобританії Чарльза до США та зустріч з Трампом, навіщо цей візит був потрібен Лондону, про США, які застрягли на Близькому Сході та як це впливає на так звані мирні перемовини за участю Америки, про відставку посла США в Україні та на що це впливає, про втішну новину для України щодо 90 мільярдів та посилення вимог Європи по умовам надання європейського кредиту, чи вдасться налагодити відносини між Україною та Угорщиною, як буде себе поводити Петер Мадяр далі, а також про анонс відкриття експорту української зброї, яким є головне завдання України та про дипломатичний скандал між Україною та Ізраїлем. Ведуча – Юлія Петрова

Ірина Корженкова, аналітикиня Руху Чесно, на Radio NV про зміни керівництва Офісу Президента, хто пішов слідом за Андрієм Єрмаком, про команду Кирила Буданова та впливовість радників на президента Володимира Зеленського. Ведучий – Дмитро Тузов

தினமலர் காலை 11 மணி செய்திகள் - 16 April 2026, 16 Apr 2026

தினமலர் மாலை 06 மணி செய்திகள் - 07 Mar 2026, 07 Mar 2026

Topics discussed on today's show: Happy Hour, Moon Beans, Doughy Wrestlers, Figure Skater Chased, Padre Hemorrhoids, Tony Gonzales, Mickey Punch Dolenz, The Sphere, Selling Movie Props, The Handmaid's Tale, History Quiz, Science News, Space Probes, 3D Printed Homes, Made it as a Millennial, Stay Or Go: Cheeseball, Craziest Thing You've Seen, and Apologies.

気が付かないまま、守られている 東京都在住　　松村　登美和 先日、インターネットを見ていると、「生活定点」という名前の生活意識調査が目に留まりました。国内の大手広告代理店の研究所が二年に一度行っている調査で、2024年の調査結果が発表されていました。 質問の一つに、「あなたは幸せですか？」という問いがあり、その回答に「幸せ」と答えた人が73.5％、「不幸せ」と答えた人が5.3％、「どちらともいえない」と答えた人が21.2％という結果でした。それを見て、私は「幸せ」と答えた人が思ったより多いなと感じ、なんとなくホッとしました。 続いて関連質問を見ていくと、「あなたが欲しいものは何ですか？ 三つまで回答してください」というものがありました。 これに対する答えの上位3つは、「お金」が61.8％、「健康」が47.1％、「安定した暮らし」が41.7％。これについては、やはりお金を求める人が多いよな、と思ったのが率直な感想でした。 ちなみに余談ですが、私は現在60歳です。この調査では年代別の集計もされているのですが、「欲しいもの」に対する60代の回答の１位は、「お金」ではなく「若さ」でした。ここは実に共感を覚えるところでした。 さて、「欲しいもの」の１位、２位が「お金、健康」、３位が「安定した暮らし」という結果を見て、しみじみ思ったことがあります。それは、お金があり、体が健康であっても、「暮らしが安定している」こととイコールではない、ということです。 私は30年近く天理教の教会長を務めていますが、この間、多くの人と出会ってきました。その中には、お金は持っているけれども、暮らしが安定しているとは感じていない人、身体に疾患があっても、暮らしはしっかり安定している人など、様々な人がいます。要は、自分の心のあり方、物事の受け止め方によって、暮らしが安定するかどうかが決まってくる、そのように感じます。 その「暮らしが安定する物事の受け止め方」を身につけることが出来るのが、天理教の信仰の有り難いところです。 少し紹介したいと思いますが、天理教の神様は、天理王命（てんりおうのみこと）というお名前で、親しみを込めて私たちは「親神様」とお呼びしています。 この親神様は、十全の守護を下される神様です。「十全」とは、十分完全ということ。つまり何も欠けることなく完全に、私たち人間や、人間が生きている地上のあらゆることをお守り下されている神様、ということです。 その御守護の具体的な働きを、天理教の教祖「おやさま」は、イメージしやすいように、神様の名前を付けて教えて下さいました。その一つに「くもよみのみこと」という名前のお働きがあります。 「くもよみのみこと。人間身の内の飲み食い出入り、世界では水気上げ下げの守護の理」と教えられています。 飲み食い出入りとは、口から食べて、胃で消化して、腸で栄養を吸収し、血液に乗せて体の隅々に養分を行き渡らせ、お尻から不要物を排泄する。つまり、消化器系や循環器系の働きのことです。 水気上げ下げとは、空から雨が降り、地面に浸み込んで、土の中の養分もろとも稲や野菜が吸収し、育つ。そして水分は蒸発して空に上がり、雲となり、また雨が降る。そうした地球環境の循環の御守護のことです。親神様はそのように、私たちが普段あまり意識をしていない中で、確実に私たちを生かし、守って下さっているのです。 以前、とあるご婦人に、この親神様の御守護の話をしました。するとその方が「なるほど、よく分かります」と仰いました。天理教のことは全くご存知ない方だったので、「どうして分かるんですか？」と逆に聞き返しました。 そのご婦人が言うには、一年前に息子さんが結婚をした。ところが奥さんになった方は食が細く、体も細い。ご婦人は心配して、お嫁さんに「無理をしてでも食べなさい」と促して、食事の量を増やしました。 すると、ふっくら健康そうに見える体になったのに、ある日突然体調を崩し、倒れてしまった。診察を受けると、「お母さんも結果を一緒に聞いてください」と同席を求められました。悪い病気かと思い、恐る恐る病院へ行くと、「お嫁さんはどこも悪くありません」と。 「この人は痩せているけれど、体は内臓も筋肉もとても健康です。ただ、生来全身の血管が細い。無理にたくさん食べて体が大きくなったことで、栄養を届ける血流が追いつかず、心臓が一生懸命に動きすぎて、負担がかかっている状態なんです。お母さん、この人はこの体で十分元気なのだから、無理に食べさせなくて大丈夫です」。お医者さんから、そう言われたのです。 ご婦人は、「人間の目で見て不健康そう、と私は思っていたけれど、実はそれが守られている姿だったんですね。神様の御守護って、そういうことなんですね」と話して下さいました。 お金の有る無し、体の具合、年齢など、それぞれ人により状況は違うと思います。ですが「自分は人と比べて違う」と焦ったり悩んだりすることは、目の前にある幸せを、見落としたり見過ごしたりすることにつながります。 親神様は、一人ひとり、その人その人にふさわしい形で、間違いなく御守護を下されています。 もし、いま「不幸せ」だと感じている方は、「もしかしたら、不幸せばかりではないのかもしれない」と、そして、いま「どちらともいえない」と感じている方は、「もしかしたら、幸せがあるのかもしれない」と、一度考えてみてはどうでしょうか。 むらかたはやくにたすけたい 江戸末期、この教えが伝え始められた頃は、人口のおよそ八割の人々が農業に従事していたと言われています。お言葉に出て来る「村方」とは、その農家の人たちのことを指します。 直筆による「おふでさき」に、 　　村かたハなをもたすけをせへている　　はやくしやんをしてくれるよふ　（四 78） とあるように、教祖は近隣の村方の人々をとても気にかけておられます。「一に百姓たすけたい」と仰せになったのも、困窮する農家の多い時代、人々が食糧に困らぬように陽気ぐらしへ導いてやりたいという、まさに人類の母親ゆえの思召しからであると言えましょう。 その一方で、「みかぐらうた」に、 　　むらかたはやくにたすけたい　　なれどこゝろがわからいで　(四下り目 六ッ) とあるように、そうした教祖の親心が、当時、お屋敷の近隣に住む人々にはなかなか伝わらなかったのです。 人々は、普段から身近に教祖に接しているがゆえに、その心安さもあって、教祖が神のやしろとなられたことを理解できなかったようです。ましてや、「貧に落ち切れ」との神様の思わくのままに、食べ物や着る物、家財道具や金銭、田畑まで次々に施されるのですから、驚くのも無理のないことでしょう。 そうしたなか、誤解を解かなければたすけの道が前へ進まないとの思いから、教祖自らお針の師匠をつとめられたり、また息子の秀司さんは寺子屋を開き、近所の子供たちに読み書きなどを教えられました。こうして村人たちは少しずつ、教祖の行いが憑き物や気の違いによるものではないことを理解していったのです。 このような逸話が残っています。 明治八年九月二十七日、この日は、教祖の末女・こかん様の出直した日です。庄屋敷村の人々は、病中には見舞い、容態が変わったと聞いては駆け付け、葬式の日は、朝早くから手伝いに出ました。 葬式の翌日、後仕舞の膳の席で、村人たちがこかん様の生前の思い出を語っていました。そして教祖に思いを致し、話し合ううちに、「ほんまに、わし等は、今まで、神様を疑うていて申し訳なかった」と、中には涙を流す者さえありました。 そこで「わし等も、村方で講を結ばして頂こうやないか」と相談がまとまり、その由を教祖に申し上げました。講とは村々における信者の集まりのことで、いわば賑やかにおつとめがつとめられるわけですから、教祖は大層お喜び下さいました。 こうして、最初はお屋敷へ疑いの目を向けていた村方の人々へも、徐々にこの教えが広まっていったのでした。 （終）

01/02/2025 | Radiology Shortage 2025

Bộ Tài chính vừa công bố kết luận thanh tra hoạt động bán bảo hiểm thông qua ngân hàng tại Công ty TNHH bảo hiểm nhân thọ AIA Việt Nam (viết tắt là Công ty bảo hiểm AIA).

Павло Казарін та Юрій Мацарський у програмі Подвійні стандарти - на Radio NV про - конфлікт між Залужним та Зеленським, критичну ситуацію для української влади, образ Залужного для військових, ситуацію в Секторі Гази, дії Ізраїлю, план Нетаньяху окупувати Сектор Гази, уряд національної єдності в Ізраїлі та його відсутність в Україні, закон про зниження віку мобілізації, ситуацію в Афганістані, талібів, Дубінського, Венесуелу

King Jesus was crucified to give us every benefit of salvation.<br> 1. Carrying his own cross<br> 2. Declared King to the world<br> 3. Losing everything to give us all things<br><br><strong>Minister:</strong><br>Rev Rick VanderHorst<br><br><strong>Texts:</strong><br>John 19:16–24<br>John 18:33—19:16

Gary Schnittjer’s The Torah Story: An Apprenticeship on the Pentateuch became an instant classic upon its release in 2006. Sophisticated yet highly accessible, The Torah Story approaches the first five books of the Old Testament as both internally intrinsic and interconnected, unfolding a metanarrative that ultimately culminates in the Gospel of Jesus Christ. Torah Story, Second Edition streamlines and simplifies the content of the original, offering new sidebars and fresh insights to help students, scholars, and laypersons alike appreciate the very beginnings of the greatest story ever told.  Thank you Zondervan Academic for providing two copies of Dr. Schnittjer’s book for a giveaway. Congratulations to our winners: Jonathan R. from Dubuque, IA and Lee N. from Hellam, PA.

Musicien et poète, chanteur et peintre, propriétaire d'un label et directeur artistique du festival Les Voix de l'autre, Piers Faccini, est anglo-italien de naissance et Cévenol de cœur, intègre dans ses projets artistiques et personnels, sa passion pour la beauté sous toutes ses formes. Piers Faccini est un artiste multitalentueux. Il a fait ses débuts dans le monde de la musique dans les années 1990. Il a grandi en Angleterre mais est né d'une famille d'origine italienne, et cette influence culturelle se reflète dans sa musique. Il a étudié la peinture à la Chelsea School of Art de Londres avant de se concentrer sur la musique. Faccini a sorti son premier album solo, "Leave No Trace", en 2006, qui a été acclamé par la critique pour sa voix puissante et sa guitare acoustique. Depuis, il a sorti plusieurs autres albums, y compris "Two Grains of Sand" (2010), "My Wilderness" (2012) et "Between Dogs and Wolves" (2017). Il a également collaboré avec d'autres artistes tels que Bertrand Belin et Philip Catherine. Le style musical de Faccini est souvent décrit comme étant une fusion de folk, de chanson française et de world music, avec des influences allant des traditions musicales de l'Italie à celles d'Afrique et d'Orient. Sa voix distinctive et ses paroles poétiques ont fait de lui un artiste très respecté dans la scène musicale alternative en Europe. En résumé, Piers Faccini est considéré comme l'un des musiciens les plus talentueux et les plus originaux de sa génération, avec un style musical unique qui mélange différentes influences culturelles. Il continue à sortir de nouvelles musiques et à se produire sur scène, attirant un public de plus en plus large. Au micro de Fabrice Bérard dans Z Interview sur Allô la Planète (Interview réalisée en décembre 2021 au Grand café français à Aubenas en Ardèche), Piers Faccini Soutenez-nous sur Tipeee !

Qualifiée pour les 16es de finale de la Coupe de France à Dunkerque (2-2, 4-5 aux t.a.b.), dimanche, l'AJ Auxerre a-t-elle retrouvé de la confiance avant d'enchaîner par la réception de Toulouse dès mercredi et un déplacement à Lens samedi en L1 ?

Rouliette Ruse, c'est de la chanson passionnée et sensible, aussi provocante que remuante. La chanteuse compose ses textes intimes avec une écriture parfois crue et des paroles trash. C'est Juliette Rebelo alias Rouliette qui est à l'initiative du projet. Elle compose ses textes intimes avec une écriture parfois crue et souvent très touchante. Le projet a évolué au gré des rencontres, tantôt débordant et explosif lorsqu’elle est accompagnée, tantôt plus intimiste quand elle performe avec sa seule guitare. Rouliette Ruse n’a pas sa langue dans sa poche. Elle se raconte au micro de Fabrice Bérard dans Z Interview sur Allô la Planète (Interview réalisée en janvier 2022 au Grand café français à Aubenas en Ardèche) Envie de soutenir l'émission et la webradio ? On a besoin de vous pour rester un média indépendant !  C'est ici sur Tipeee ! Merci !! Soutenez-nous sur Tipeee !

Planète Bolingo est un groupe de Pop Ska, une musique festive et engagée, résolument ouverte sur le monde. C’est des compositions empreintes de voyages, d’énergie, d’espoir mais aussi parfois de souffrances. C’est quatre musiciens qui mettent leur âme à nue pour donner le meilleur d’eux-même. Plus qu’un groupe, c’est une famille qui va tout donner sur scène pour vous faire bouger le corps et l’esprit ! Les fondements de Planète Bolingo se situent probablement à Kamrangirchar, bidonville dynamique et chaotique de la ville de Dhaka au Bangladesh. C’est, en effet, à cet endroit, que Sanche Parra, fondateur du groupe alors en mission humanitaire, teste quelques unes de ses nouvelles chansons, dans la rue, face à un parterre de jeunes gens issus des « slums » environnants. Le folk-rock blanc se mélange aux sonorités acides et aux couleurs vives d’un pays en effervescence. C’est un choc frontal et plus rien ne sera vraiment comme avant pour notre compositeur. Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en mars 2021 Envie de soutenir l'émission et la webradio ? On a besoin de vous pour rester un média indépendant !  C'est ici sur Tipeee ! Merci !! Soutenez-nous sur Tipeee !

Alors qu'il signe son 3e album « No Pétanque Today »,  un titre à l’image du vent d’insouciance qui souffle sur ses nouvelles chansons, le chanteur (mais aussi acteur) d’origine albenassienne Arsène Perbost est l'invité de Fabrice Bérard dans cet épisode de Z Interview sur la webradio dédiée au voyage Allô la Planète. Cet auteur-compositeur excentrique est né du côté de Madagascar. Il réinterprète des classiques de la musique de films ou de de la chanson. Arsène Perbost crée une chanson funambule qui se joue autant avec les mots que les télescopes pour mieux les réinventer, au fil d’une écriture poétique trempé d’humanité. Comédien sur grand écran,  Arsène Perbost a joué pour Patrice Leconte (Une chance sur deux, Félix et Lola) ou dans le court-métrage césarisé Coup de lune de Yann Picard. L’histoire d’Arsène, c’est aussi au fil des rencontres avec notamment des fortes personnalités artistiques sur albums et sur scène. Dans son 3 opus, l-e trémolo rugueux d’Arsène se mêle à la voix langoureuse d’Anne Sophie Crantelle, le temps de deux superbes duos. Allain Leprest, au détour d’une terrasse de café, lui a griffonné quelques mots qui deviendront une chanson : « A cause ». Autre histoire d’amitié, David Lafore ajoute son grain de sel à un « Paris’Jungle » détonnant. Interview réalisée par Fabrice Bérard en janvier 2022 au Grand café français à Aubenas (Ardèche) Soutenez-nous sur Tipeee !

Il Parlamento europeo celebra la sua terza Settimana europea dell'uguaglianza di genere. L’obiettivo è quello di conseguire una maggiore uguaglianza tra i sessi ponendo fine alla violenza di genere e garantire un migliore accesso alla salute sessuale e riproduttiva e dei relativi diritti.

Los cuidados prestados en los hogares y las instituciones son un bien público que la sociedad subestima. Las personas que se dedican a labores de cuidados suelen tener rentas más bajas y unas condiciones de trabajo precarias. Además, la mayor parte del trabajo de cuidados no remunerado en los hogares está a cargo de las mujeres. La actuación de la Unión Europea en este sector podría aportar grandes beneficios a la sociedad. Promover un modelo de igualdad de ingresos entre los hombres y las mujeres que prestan cuidados podría generar beneficios de entre 24 000 y 48 000 millones de euros al año.

De nombreux rites et superstitions accompagnaient l'arrivée de la belle saison... Explications avec Morgane O Kean.

Biga*Ranx, de son vrai nom Gabriel Piotrowski, est né le 27 septembre 1988 à Tours. Chanteur, MC, producteur et artiste peintre, il s’est fait connaître au sein de la scène reggae francophone au début des années 2010. Autant à l’aise avec le reggae qu’avec le hip-hop, le prodige Gabriel Piotrowski , Biga*Ranx, de son nom de scène, se tourne très tôt vers les sonorités jamaïcaines. Il casse les codes, les frontières musicales, avec en prime une voix unique pour créer sa propre identité. Inspiré des artistes tels que Super Cat, Alton Ellis et Vybz Kartel, c'est en fait Joseph Cotton qui le baptise « Ranx » Biga*Ranx compte déjà 5 albums à son actif, des dizaines de millions de streams sur ses titres et plus de 1000 concerts. Il continue sa mue artistique sur son dernier album « Sunset  Cassette » dans son style vapor dub qui mélange électro, dub, Lo-fi et des sonorités plus urbaines. Avec Lil’Slow, Biga poursuit son odyssée. Il donne également naissance à un projet plus orienté hip-hop et électro pour lequel il s’entoure de Olo, producteur du collectif dub Ondubground et le MC Adam Paris, du groupe The Evolutioners. Interview réalisée par Fabrice Bérard en septembre 2021 dans le cadre du Loupoulo Festival aux Assions en Ardèche. Soutenez-nous sur Tipeee !

Lors du Loupoulo Festival aux Assions (sud Ardèche) en septembre 2021, Fabrice Bérard a rencontré deux musiciens du clans de La Caravane Passe, Toma Feterman et Olivier "Llugs" Llugany Dans La Caravane Passe, le point de vue est toujours celui du voyageur. Depuis bientôt vingt ans, Toma Feterman entraîne son groupe - et nous tous ensuite - dans un double trajet à travers les musiques des Est et des Sud de l’Europe, puis dans des tournées internationales qui s’arrêtent partout où des spectateurs rêvent de partir. Avant de mettre en chantier ce sixième album studio, La Caravane Passe a tourné quatre ans. Quatre années pendant lesquelles le groupe s’est beaucoup inspiré de ce qu’il a entendu lors de nouvelles escales – Turquie, Liban, Corée, Nouvelle-Calédonie, Japon, Egypte… chinant de la musique, des instruments à cordes pour Toma (saz, baglamas, tzouras…), des conques dans l’Océan Pacifique pour Llugs, des flûtes traditionnelles pour Zinzin… Une fois de plus, s’emmêlent les frontières, les langues, les formes, les rythmes. Mais on reconnait bien l’art mélodique de Toma Feterman, ses compositions à l’accent parigot de la Mitteleuropa, nourri de hip-hop et parlant couramment le serbo-croate. Justement, dans une de ses nouvelles chansons, il se dit « yougostalgique », c’est-à-dire fasciné par un pays fantasmatique dont les peuples continuent de pratiquer – dans les mariages, les enterrements et les baptêmes – des musiques traditionnelles dont le naturel et l’élan manquent à la France. Il s’agit aussi d’« inviter à la fête en ayant conscience du chaos qui nous entoure » – à mi-chemin de Nietzsche et du musicien de village. Parler du point de vue du voyageur, c’est aussi parler du point de vue du migrant, sans grands mots, sans moralisme et avec le désir furieux de danser. Aucun message politique explicite et c’est tant mieux : La Caravane Passe dit, montre et vit le plaisir, le vertige, la transe, la fraternité, la liberté. Soutenez-nous sur Tipeee !

Fabrice Bérard a rencontré Rodio Z au Grand café français à Aubenas en avril 2021. Le trio Rodéo Z est né en 2015 entre l'Ardèche et la Drôme. Après la dissolution de leur groupe respectif, (Blurp et Watts Spirit),  Steph (chanteur et guitariste) et  Gill (bassiste) ont été rejoints par le batteur Nanox. Le trio distille un punk rock, teinté de rockabilly à la surf-music, voire de ska. Leurs textes sont résolument décalés et très second degrés. Les Rodéo Z ont sorti deux albums dont "Elastique Electrique"  en 2017 et "Perdant magnifique" en 2019, où ils défendent, célèbrent un punk-rock enflammé et des textes poético-dérisoires chantés en français aux refrains entêtants. Pour le printemps 2022, un troisième album devrait venir compléter la discographie de ces brillant agitateurs, activistes patentés de la scène rock. Soutenez-nous sur Tipeee !

Dans les années 80, et pendant près de 10 ans, la France dansait sur les chansons avec un univers pop. Parmi leurs succès, on se souvient de Chic Planète, Tout m'est pas ça, Mobilis in Mobile, Bois ton café....  Ce groupe était alors constitué des frères Mounier, Hubert et Vincent alias Cleet Boris et Karl Niagara ainsi que de Bronco Junior dit François Lebleu. Vincent Mounier, le gamin de la bande, avait intégré le groupe à 14 ans. Il a 18 ans et vient de finir son BEP lorsque le titre Chic planet se hisse au sommet des hit-parades. L'aventure de L'Affaire Louis'Trio va se poursuivre jusqu'à la fin des années 90. Après L'Affaire et une longue période de creux au cours de laquelle le musicien imagine changer de métier, Vincent Mounier reçoit un appel d'Étienne Daho. Le chanteur compositeur cherche alors de nouveaux musiciens pour l'accompagner en tournée. Celle-ci terminée, Daho propose à Vincent Mounier de travailler et de produire également son album (Réévolution). Cette parenthèse fermée, Vincent Mounier s'installe en Ardèche où il a écrit un premier album solo intitulé "Trois Fois rien". (Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en mai 2021)   Soutenez-nous sur Tipeee !

C'est à l'âge de 5 ans que Didier Lecerf étudie la musique dans un école de son quartier de Charleville (Ardennes). Après 5 années de solfège, il apprend le violon. À l'adolescence, un des amis de ses frères qui ne joue plus, lui prête une guitare… c’est le début d'une grande aventure musical ! Après quelques accords appris sur le tas et quelques cours, il intègre à 15 ans un groupe de musique traditionnelle ardennaise « Charmuzelle ». Après la guitare,il découvre la mandoline et l’épinette. Vers l’âge 20 ans, il intègre le groupe Éric Frasiak et Fond de Cale. C’est le moment des premières compositions. Une expérience musicale et humaine très riche. Au début des années 90, il s’installe en Ardèche. Après dix ans de silence, il reprend son activité musicale en solo partout où on le demande (bars, restaurants, campings…). Sept ans plus tard, il suit la formation « Préparation aux métiers de la scène » à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne, Département Chanson. C’est une période riche : Concerts en Ardèche et Région Lyonnaise. Arrive alors le premier album « C’est loin la mer ? » et de nombreux concerts. Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand Café Français à Aubenas en mars 2021pour la webradio Allô la Planète Soutenez-nous sur Tipeee !

Artiste aux multiples facettes il est aussi à l'aise dans l'humour ou le tragique. Le clown blanc d’une chanson joueuse traque le bon mot. Figaro propose et compose une musique tout en rythmes sur l’air de la vie. Cet authentique homme-orchestre, néo-Rémy Bricka à la sauce rock’n roll, a un chapeau solidement vissé sur la tête. En  prime il porte des lunettes d’aviateurs. Ce musicien à l’art solitaire accompagne son chant d’une guitare et de claquettes jouées sur un caisson de résonance de son invention. Le Figaron (sorte de cajon) se joue avec les pieds. Infatigable arpenteur des scènes d’ici et d’ailleurs, dans les salles de concerts comme dans les bars, voir dans la rue, en 30 ans de concert solo après 10 ans de formations rock , ce forçat conscient et passionné de la note et du rythme a accumulé au compteur plus de 2000 représentations à travers toute la France . En live, Figaro s’aventure face au public. Depuis 1989, avec un spectacle très dense, aux saveurs éclectiques où compositions croisent le chemin de reprises revisitées à la fois douces et épicées. Une histoire de scènes mais aussi faite d’albums, voire de cassettes, qui se décline en 9 enregistrements depuis 1991. Un artiste attachant, surprenant et détonant Soutenez-nous sur Tipeee !

Duo avec un joli grain de folie, Picon mon amour s’éclate au fil de chansons théâtralisées et rock’n roll par l’esprit. Dans les rôles titres, Laurène, chanteuse-accordéoniste, et Jojo, multi-instrumentiste mènent le bal où ici mots et rythmes font guincher les zygomatiques. Un drôle de Binôme. Un couple également dans la vie de tous les jours à l’énergie et à la créativité débordante qui mélange des compositions personnelles, revendicatives et des reprises de chansons osées et rigolotes. D'harmonies vocales en mélodies exotiques, au gré de leurs impros inspirées. Ils étanchent notre soif musicale et font swinguer nos zygomatiques avec humour et ivresse. Picon mon amour a vu le jour il y a un peu plus de 6 ans dans les Hautes Cévennes. Ils ont déjà plus de 400 concerts à leur actif, Laurène et Jojo  proposent aujourd’hui un show en Duo encore plus chaud. Il y mélangent non seulement des reprises de chansons populaires et de musiques du monde mais aussi des compositions personnelles osées, rigolotes, tendancieuses et revendicatives.   Laurène au chant et à l’accordéon tient sa position d’un franc parler moqueur pendant que Jojo à la multi-basse et batterie à pédale, tente de lui voler la vedette par sa spontanéité burlesque. D’harmonies vocales en mélodies exotiques, ce couple déjanté étanche notre soif musicale et fait swinguer nos zygomatiques avec humour et ivresse, au gré de leur impros inspirées du public à chaque fois différent. Pour Z Interview, ce couple déjanté revient sur son aventure, sur ses inspirations et sur ses projets. Une rencontre réalisée par Fabrice Bérard pour la webradio Voyage Allô la Planète en juin 2020 au Grand café Français à Aubenas. Leur site : piconmonamour.com Soutenez-nous sur Tipeee !

Depuis le printemps de Bourges 1989, Lionel Damei a enregistré cinq albums à travers lesquels il dévoile une nouvelle facette de sa personnalité et de ses influences.  Lionel Damei est un auteur passionné à la belle plume vagabonde. Un artiste fantasque et touche-à-tout. Il expérimenter différents modes d’expression, entre le théâtre et la chanson, l’humour et la gravité, le cabaret et la musique contemporaine. Auteur-compositeur-interprète et comédien, ce bastiais d'origine, dessine à travers ces projets une œuvre profonde et personnelle. Au gré de ses aventures personnelles, Lionel Damei continue à nous faire partager son univers intérieur. Artiste bohème par excellence, homme de défis et d’expériences, Lionel Damei poursuit son histoire, pas à pas, à l’écoute des autres, de la vie en poète du sensible, la plume toujours en alerte et la créativité en action. Cette interview a été réalisée par Fabrice Bérard  en mars 2021 au Grand Café Français Soutenez-nous sur Tipeee !

Le Baratin de la Joie est une aventure humaine réunissant le son du rock’n’roll, la fraîcheur de l’électro, l’indécence des mots, un concept rock dans toute son élégance Certains les catégorisent dans l'alternatif, d'autres dans la chanson française, eux parlent d'aventure humaine au service du rock. Loin des strass et des paillettes, Le Baratin de la joie a fait son retour en 2018. Après 5 ans d’absence, les revoici gonflés à bloc et une envie d’en découdre avec la morosité ambiante. Cette interview a été réalisée par Fabrice Bérard avec Laurent Baurens (chanteur du BDLJ) dans les coulisses de la salle Le Bournot à Aubenas en janvier 2021 à Aubenas) Soutenez-nous sur Tipeee !

Rochel Frogue raconte dans ce podcast, le métier de Dj, sa culture, ses codes… Enfant, il baigne aux sons des  Pink Floyd ,Tangerine Dream, Yello ou encore de Kraftwerk. Dans les années 90, il découvre les raves et la trance. Dj Rochel Frogue est l'un des créateurs de l'association Conectiv aux côtés de Dj Saint-Pierre. Il développe différents projets comme Champs Libres dans sa commune du sud-Ardèche, Saint-André-Lachamp. Il s'agit d'un lieu où rime création, musique et nature. Dj globe-trotter, Rochel Frogue explore également les dancefloors de la planète. Ses mixes sont influencées par ses nombreux voyages au Pakistan, en Afrique, ou encore Brésil, ... Interview réalisée par Fabrice Bérard pour Allô la Planète en février 2021 au Grand café français à Aubenas Soutenez-nous sur Tipeee !

Lost for Words est un « one man band » derrière lequel se cache Nicolas Andorra. Originaire de l'Ardèche, c'est un amoureux du blues, du rock et de la pop. Lost for Words, c'est un peu comme une rencontre entre l’univers de John Lee Hooker et celui de Jack White. Mais en dépit de ses origines espagnoles, c’est au carrefour du blues des origines de Robert Johnson que l’homme s’est révélé. Le blues, une voie dont l’Ardéchois n’a plus quitté les traces jusqu’à son premier album solo, "Settle in the pub" . Album qui sort près de deux ans après son premier EP éponyme. Interview réalisé par Fabrice Bérard au Grand café français pour Z Interview en février 2021 à Aubenas. Soutenez-nous sur Tipeee !

Otavio Menezes et Quentin Nelescu se racontent au micro de Fabrice Bérard pour l'émission Z Interview sur la webradio Allô la Planète. Né à Rio de Janeiro en 1984, Otavio Menezes étudie la guitare à l'école Villa-Lobos dès 2001, puis à partir de 2006 à l’Escola de Música de l'UFRJ où il obtient une licence en guitare et pédagogie en 2010. Entre 2005 et 2008, il approfondit la guitare brésilienne auprès des maîtres chorões à la Casa do Choro. Arrivé à Paris en 2012, il se produit dans différents projets musicaux, puis en 2017, il obtient un master en musique à l'Ehess sur l’apprentissage collectif de la musique. Actuellement, il est professeur de guitare au conservatoire de Gap et continue son travail d'interprétation, composition et diffusion de la musique instrumentale. Il forme également avec un autre guitariste, Quentin Nelescu, un duo solaire et instrumental entre musique brésilienne et flamenco. Interview réalisé par Fabrice Bérard pour Z Interview sur la webradio voyage Allo la Planète Soutenez-nous sur Tipeee !

Son TrioMango est née en 2008 sous le nom de Triomango. Depuis 2018, Serge Pizzo  (piano-chant) à rejoint la formation musicale de Léo Richiardi (chant-Bass-Percussion) et de Gérard Boyer (Chant-Congas-Bongos et Percussions latino Américaine). Le groupe s'inspire de Buena Vista Social Club en référence au célèbre club de musique de la banlieue de La Havane, à Cuba, qui, dans les années 1940, réunissait les plus célèbres musiciens de musique cubaine. Né au 20e siècle à Santiago de Cuba, le "son" est une révolution. Il possède une force, une saveur, une vitalité qui vont ébranler l’île et se propager dans le monde entier. C’est la fusion des influences andalouses, françaises, espagnoles et africaines. Le dialogue entre le soliste et le chœur qui répète inlassablement le même refrain renoue avec la très ancienne tradition des jeux chantés d’Afrique. Le "son", c’est la création d’une forme qui donne libre cours à l’imagination. Le soliste joue avec le chœur, le chœur avec les percussions, les instruments avec le rythme pour la plus grande jubilation des musiciens et des danseurs qui à leur tour compliquent leurs pas. Soutenez-nous sur Tipeee !

R-Dug, alias Bruno Pronesti, navigue entre dub steppa à la sauce anglaise et les musiques du monde.... Machiniste prolifique, R-Dug est devenu un redoutable "performer" à l'aide de machines, chant et mélodica. Il explore les sonorités, les styles et les featuring avec une facilité déconcertante. Après deux ans et demi de travail à la maison, l'Ardéchois vient de sortir son 4e album (et 12 sous différents autres alias!) dont le dernier Elephant Kush sorti en 2016. "Liquid Slave", son nouvel opus, offre un reggae-dub électronique. Un 17 titres signé R-Dug, enregistré par Gautier BL et masterisé par Big KnoB. Une interview signée Fabrice Bérard pour l'émission Z Interview sur la webradio voyage Allô la Planète Soutenez-nous sur Tipeee !

Violoncelliste et bassiste, Vincent Segal revient au micro de Fabrice Bérard sur Allô la Planète, sur sa carrière et ses diverses collaborations et bien entendu sur l’aventure Bumcello. Vincent Segal a commencé la musique à l'âge de six ans. Jusqu'au bac, il est partagé entre l'école et le conservatoire de région, puis le Conservatoire National Supérieur de Lyon où il y obtient un premier prix à l'unanimité avec félicitations du jury. En 1986, il part un an pour le Canada à la Banff Fine Art School grâce à une bourse d'étude. De passage aux Etats-Unis il s'ouvre à divers courants musicaux tels que le hip-hop, le reggae, l'afro-beat, ou encore la musique industrielle. Il y fait la rencontre de Eric Bobo (Cypress Hill, Beasty Boys), Harley White (Blackalicious) et F. Black Davis (Sunkist), avec qui il forme le groupe "Papa's Culture". Après une tournée américaine avec Chuck Brown et les P-Funk All Stars, puis un bref passage à l'Opéra de Lyon, il s'installe à Paris. Son travail s'oriente vers la musique contemporaine (IRCAM, Villa Medicis, Olympic Gramofon) et les musiques extra-européennes (Cesaria Evora, Nana Vasconcelos, Carlinhos Brown, Mama Ohandja, Tama...), mais aussi le jazz (Glenn Ferris, Urban Mood...) et le hip-hop (Puppa Leslie, Mad Professor, DJ Mehdi, Blackalicious), ou encore le rock et la chanson (M, Ben Harper, Vic Moan, Franck Monnet, Alain Bashung, Thomas Fersen, Vanessa Paradis, Steve Naïve, Marianne Faithfull, Sting...) et la musique de film (Alexandre Desplat). En 1999 il forme le duo Bumcello avec Cyril Atef, avec lequel il a enregistré 6 albums. En 2006, Bumcello obtient une Victoire de la musique dans la catégorie Dance / Electro. En 2009 il enregistre avec le joueur de kora Ballaké Sissoko l’album duo « Chamber music », Victoire du Jazz en 2010, élu par le Monde,la NPR, le Guardian et le Wall Street Journal dans les 10 albums de l’année. Artiste généreux, il revient au micro de Fabrice Bérard, sur ses diverses collaborations et bien évidemment sur l’aventure Bumcello. «Cela fait 20 que Bumcello est né et cela fait 30 ans qu’avec Cyril (Atef), on se connaît. Après toutes ces années, on continue de se surprendre ! On a toujours des découvertes à faire. Le cahier des charges de Bumcello est simple : c’est de faire danser les gens ! », commente le violoncelliste/bassiste Vincent Ségal. Soutenez-nous sur Tipeee !

Yves Paganelli a été élevé par sa grand mère à Aubenas en Ardèche. Femme engagée et d'un caractère bien trempé, elle lui fait découvrir la chanson. Ainsi il découvre à sees côtés Brel, Ferré, Brassens, Ferrat, Barbara... Il grandit dans un contexte difficile.  Difficultés matérielles et financière surtout ! Élève chez les Maristes, l'écriture, la musique et la passion de l'Histoire sont des échappatoires! L'écriture devient un remède et une aventure. Ses premières scènes, il les fait en Ardèche, avec des copains. Pour réussir dans la chanson,  il monte à Paris en 1967. Trois ans plus tard, il se produit dans des cabarets. Il est alors accompagné par le pianiste de Ferrat, Guy Boulanger. C'est avec lui qu'il signe les premières maquettes chez Barclay. En 1976, il rentre au pays où il fait la rencontre d'une jeune maison de disques à Vals-les-Bains (De Plein Vent). Cette même année, il enregistre le devenu célèbre Jean des Cévennes, qui raconte l'Ardèche touchée par l'Exode rural. Les spectacles s’enchainent alors en France, en Suisse, en Belgique... Après avoir rencontré de nombreux musiciens pour l'accompagner, il fait équipe avec Patrick Ganneau (guitariste et pianiste). Aujourd'hui, une véritable complicité s'est installée.   Soutenez-nous sur Tipeee !

François Gallix (contrebasse) et Pierre Lafrenaye (trompette), invitent le batteur émérite Philippe " Pipon " Garcia, pour un concert exceptionnel. C'était à la Bobine à Aubenas. A cette occasion, Fabrice Bérard leur a tendu le micro pour une interview du Z Réunis pour l’occasion, le trio EMGJ ( en mode groove jazz ), c'est la rencontre explosive entre trois musiciens virtuoses, dynamiteurs des conventions et des notes. Ils transportent leur public dans leur univers, savant mélange de swing et de groove, toujours inspiré du moment présent, de façon acoustique, bien-sûr, afin de profiter du son naturel des instruments. Soutenez-nous sur Tipeee !

Invités du festival "Invitation aux Caraïbes" à Aubenas en Ardèche, Wiston & Fixi reviennent sur leur histoire et retracent la genèse de leur complicité qui dépasse la musique. Une interview qui transpire le soleil, la complicité et la gentillesse. En Anglais dans le texte avec à la traduction Fixi, himself. Au micro de Fabrice Bérard, ils racontent  leur album « Paris Rockin » sorti en 2007. Un album culte. En 2013, ils donnent naissance à « A New Day », le premier véritable album du duo. Le chanteur au timbre héroïquement cabossé et l’accordéoniste-metteur en son, franchissent une nouvelle étape. Les deux artistes racontent l’intimité et la confiance qui s’est installée entre eux. Ces deux frères de son se retrouvent ensuite en studio pour enregistrer "Big Brothers" en 2018. Dans cet album bouillonnant, on retrouve des références éclectiques au maloya. Le savoir-faire d’Olivier Araste du groupe Lindigo se mêle à l’afro-beat. Cette création a pour guide le magicien des rythmes Cyril Atef. Soutenez-nous sur Tipeee !

Né en Bretagne sous forme de duo avant de migrer en Rhône-Alpes en 2003, le groupe « Les doigts de l’Homme » est aujourd'hui formé de cinq musiciens. Depuis 2004, ils ont composé leur identité construite au long des cinq premiers albums. Ils ont bâti une musique qui leur est propre et ont innové en cherchant leur inspiration sur la route qui amena les Gitans en Europe. Du cœur et de l'énergie pour ces cinq musiciens qui puisent leurs influences non plus uniquement dans le manouche, mais dans bien d'autres horizons (balkans, afros, latins, orientaux, etc.) et bâtissent un univers sonore qui leur est propre. Ce mariage entre ouverture dans l'inspiration et exigence dans l'interprétation, c'est la marque de fabrique d'Olivier Kikteff, le leader du groupe. Un autodidacte fan de guitare acoustique et électrique au parcours original, qui fit ses premières expériences au Burkina Faso (aux côtés de la vedette nationale Bilaka Kora). La passion manouche viendra au contact de ses partenaires de scène actuels. Ensemble, ils font émerger un style construit sur un répertoire essentiellement à base de compositions originales et sont les précurseurs d'un style bien défini. Les mélodies, arrangements et thèmes sont singuliers et restent la marque de fabrique des Doigts de l'Homme. Les guitares manouches, le niveau technique et la musicalité de chacun des musiciens procurent un son parfaitement reconnaissable. Soutenez-nous sur Tipeee !

Jonathan Queyras, alias Jonatek aime explorer les univers musicaux qui l'entourent. Il se livre au micro de Fabrice Bérard dans l'émission Z Interview sur la webradio Allô la Planète. Fondateur du magazine Underground 07 et acteur majeur de la scène électronique en sud Ardèche depuis plus de 15 ans, Jonatek ne manque pas de projet de 1997, année où il acquiert sa première platine vinyle. Après ses premières K7, les prestations s'enchaînent quasi tous les week-ends en 2000. Deux ans plus tard, il co-fonde le collectif "Atipik Sound System" dans le secteur Gard Ardèche Cévennes. Il sort également de nouveaux CDs de mixes et multiplient les soirées. En 2007, après un voyage en Inde, il retourne aux fondamentaux de la Rave et revient à des sonorités plus Electro-Break. Fin 2012, il lance "Comptine", petite perle Deep-House mélodique. À l'automne 2013, il co-fonde avec sa compagne, le fanzine "Underground 07" afin de promouvoir la scène et la culture techno dans son essence même, et ce, par toutes les ramifications possibles (musique, bons plans, mixs, agenda, arts). Entre 2014 et 2015, il partage sur des scènes officielles; son projet "KantiK", alliant mix numérique et séquenceur SP 505. De 2017, jusqu'aux heures étranges du confinement, il organise, en partenariat avec son acolyte d'AtipiK Ju Serialbreaker, les soirées "Menstruelles" au BlackSheep d'Aubenas en Ardèche.  Bien plus que de simples Sets ou Prestas qui s'enchainent, venus de tous horizons, ce rendez-vous était aussi le théâtre d’improvisations sonores en tous genres, où les artistes présent jouaient par moment ensemble, simultanément... Allant parfois jusqu'à fusionner électronique et acoustique.... Soutenez-nous sur Tipeee !

C’est  au   Vanuatu,   pas   loin de la Nouvelle Calédonie et de l'Australie, que Wawapapi a vu le jour. C'est de là-bas qu'il puise sa passion pour le chant et la musique chaude et ensoleillée. Arrivé en France en 1985 pour poursuivre ses études, il est d’abord batteur dans différents groupes de Reggae comme Jam down et Square roots. Il décide de créer le groupe Manbouss en 2001 et se consacre ensuite à la guitare, au ukulélé, et à la magie de l'arrangement. De sa rencontre avec le multi instrumentiste Zouick (flûte traversière, saxophone, harmonica et percussions), commence  l'aventure dans laquelle résonne une musique sans frontière, emprunte de rêve et de voyage. Une musique en chants polyphoniques mélanésiens et reggae "roots pacific style". Une interview réalisée par Fabrice Bérard dans l'émission Z Interview sur la webradio Allô la Planète. Soutenez-nous sur Tipeee !

Un artiste photographe autodidacte qui sème l'amour de l'image à chaque cliquement de l'objectif. Bienvenue dans la profondeur de champ de Stéphane Audet. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

C’est à la terrasse du restaurant Piano/bar Le Favana’s à Aubenas en Ardèche, que Fabrice Bérard a rencontré Samuel De Arriba pour Z Interview, une émission de la webradio Allô la Planète. C'était en juillet 2020. Une interview tout en ambiances ou le blues a le dernier mot ! Un concert de Little Sam, c’est avant tout un voyage à la fois roots, rugueux, vintage et généreux dans les racines du blues. Un voyage à la (re)découverte des artistes connus ou méconnus. Un saut inspiré et vivifiant dans le temps à la rencontre de ses figures titulaires d’une histoire qui puise ses racines dans le sud des États-Unis. À sa source dans le delta du Mississippi. Pendant dix ans, le Little Sam blues s'est raconté en duo avec Samuel De Arriba et la complicité de Jean-Christophe Jodry alias Big Joe à la basse et aux percussions. Le duo est aujourd'hui devenu un trio après l'arrivée de Jean-Marc Hénaux. L’harmoniste vient en effet donner la réplique aux riffs de la guitare slide et aux pulsations du Deep South. Soutenez-nous sur Tipeee !

Avec son récital “Un jour futur”, Natacha Ezdra rend hommage à l’ami Jean Ferrat et à ses mots avec talent, émotion et grâce. C’est en mars 2020, en marge de deux concerts hommage à Jean Ferrat donnés à Aubenas en Ardèche, que Natacha Ezdra a évoqué son histoire, familial ses souvenirs qui l’a rattache à l’immortel Jean Ferrat, au micro de Fabrice Bérard pour l’émission Z Interview sur la webradio Allô la Planète. " C’est l’un des rares artistes qui était à la scène ce qu’il était dans la vie. Jean Ferrat était quelqu’un de simple, généreux, profondément humain et ouvert aux autres » évoque Natacha Ezdra. Elle qui a grandi aux côtés de Jean, l’ami, l’intime de la famille " raconte l'artiste. Soutenez-nous sur Tipeee !

Pour Fabien Blachère alias Auguste Wood, la scène est un immense terrain de jeu. Véritable clown blanc, sorte de poète lunaire ayant pour mission de s’attaquer aux zygomatiques des spectateurs, l’artiste sud-Ardèchois invente un bel univers fantasque où une forme de folie douce salutaire a le droit de cité. En solo, ou accompagné de Arnaud Dessey à la batterie et de Denis Hénault-Parizel, Auguste Wood en proche à la fois de Boby Lapointe et de Giédré ne se refuse rien, assume un humour parfois noir désamorcé par un grand éclat de rire. C’est aussi par la télé que l’auteur-compositeur a fait parler de lui par le passé en participant à « La Nouvelle star » en 2015 puis à « La France à un incroyable talent » en 2017. Un artistique atypique, iconoclaste prêt à relever tous les défis, qui a également collaborer sur un titre avec Mathilde Burguière des Ogres de Barback. Pour Z Interview , émission de la webradio voyage Allô la Planète,  Auguste est revenu sur son histoire, sur son parcours singulier, notamment sur son expérience, son rapport à la télé. Une rencontre réalisée en juin 2020 au Grand café français à Aubenas. Soutenez-nous sur Tipeee !

Subtile et beau mélange de sérénité, de plénitude et de douce mélancolie, la chanson selon Baptiste Dupré interpelle forcément l’oreille. Ardéchois d’adoption, cet auteur, compositeur, interprète à l’art bohème, à la parole buissonnière. Il dessine une trame funambule et baladeuse entre folk et rock au service d’une plume, d’une écriture poétique pleinement assumée. Un univers qui se construit aussi collectivement avec la précieuse complicité et le savoir faire de Jonathan Mouton à la basse,de Adrien Chambon à la batterie, de Julien Desrumeaux à la guitare et de José Ramanoélina au violon ainsi que celle de Ariane Productions pour l’accompagnement et le développement artistique. Pour Z Interview, Baptiste Dupé conte, raconte son histoire, son parcours de chanteur à l’heure de la sortie de son quatrième album «  Petites choses et vaste monde » . Un nouvel opus discographique enregistré dans la région de Montpellier avec au commande, un orfèvre du son, Philippe Gallot, qui a œuvré notamment pour Claude Nougaro, Cesária Évora  ou Alain Bashung. Un album qui a aussi bénéficié d’un joli coup de trompette impromptu , sur un titre, de la part du grand jazzman Stéphane Bemondo. Outre ce nouvel album au bel accueil critique, pour le chanteur/guitariste bohème l’avenir s’annonce souriant avec pleins de beaux projets dont une relecture du répertoire de Jean Ferrat, spécialement pour la 10e édition du festival Jean-Ferrat à Antraigues (le 18 juillet) Une interview réalisée dans les coulisses de la salle de spectacle Le Bobine à Aubenas pour la présentation en avant-première de l’album «  Petites choses et vaste monde ». www.baptiste-dupre.com Soutenez-nous sur Tipeee !

Génial touche à tous, artiste au multiples talents, musicien, poète et romancier, Kaddour Hadadi a la parole féconde, la tchatche prolixe comme la plume. Auteur de l’hymne militante « On lâche rien », HK fait danser les mots au fil d’une prose qui à des choses à dire et d’une musique qui donne des fourmis dans les jambes. Un auteur-compositeur interprète, ancien membre de Ministère des affaires populaires (MAP) et initiateur du groupe HK et les Saltimbanks,  Kaddour Hadadi est dans la lignée des grands frères de Zebda. Il observe malicieusement notre monde et n’hésite pas à y mettre son grain de sel avec ses chansons trempées d’humanité, aux mots, aux notes et aux rythmes brillamment fédérateurs. Un univers qui fait autant du bien aux jambes qu’à l’esprit. Une interview, une rencontre avec un artiste aux yeux grand ouvert, à l’écoute du monde, réalisée à Antraigues, dans les coulisses de la 9e édition du Festival Jean Ferrat. Soutenez-nous sur Tipeee !

L’art de la chanson chez Djazia Satour se conçoit comme un subtil mélange de saveurs musicales, tel un voyage vers un bel ailleurs, où des mélopées venues d’Orient et du Maghreb convolent en juste noce avec des sonorités actuelles pop et folk. Demi-sœur de Amazigh Kateb, leader emblématique du groupe Gnawa Diffusion, l’artiste à la double culture revient pour Z interview sur son héritage, sur son histoire intime. Une interview qui est aussi l’occasion de découvrir son troisième album solo Aswât (Des voix) qui renvoie lui aussi à son histoire, à son parcours personnel. Interview réalisée dans les coulisses de la salle Le Bournot à Aubenas, en marge de son concert donné dans le cadre de la fête de la musique 2019. Soutenez-nous sur Tipeee !

Dans cette première émission de Z Interview, Fabrice Bérard rencontre Mathilde Burguière, membre de cette drôle de fratrie de musiciens et de musiciennes, Les Ogres de Barback. Rencontre à l’occasion de la sortie de Amours grises & colères rouges (2019), 9e album studio du quartet. Une plongée également dans l’univers des Ogres de Barback dans cette belle et grande histoire amorcée en 1994 en région parisienne, du côté de Cergy-Pontoise. Une histoire faite d’albums pour les petits (la série des Pitt’Ocha) et pour les grands, de collaborations artistiques (avec les Hurlements d’Léo, la fanfare du Belgistan...) de tournée sur plus grandes scènes et festivals d’ici et d’ailleurs. Une interview, réalisée au Grand café Français (Aubenas), à la découverte de cette famille bohème et multi-instrumentiste pas comme les autres, qui a su garder farouchement son indépendance et crée son propre label Irfan basé en Ardèche. Soutenez-nous sur Tipeee !

We first speak to renowned Thanatologist Hugh Darcy to discuss all the recent celebrity deaths in the news. Then we welcome guest Mitch Silpa known from such comedy fare as Bridesmaids, Spy, "2 Broke Girls," and "The Middle." If crazy is a sundae, this e