【028】从《寄生虫》看韩日现实主义和影评生产内幕

已经有33万人在豆瓣上给这部还未在中国大陆公映的电影打了分。在《寄生虫》不断发酵和讨论的过程中，我们既看到了整个东亚社会对于阶级矛盾议题的高度关注、有更多观影经验的观众与《小偷家族》《燃烧》等做出的横向对比和品位表达，也得以一窥韩国电影工业的某些特点，甚至是中国影评生产的某种八股套路。在本期节目里，我们与《新京报书评周刊》记者余雅琴从《寄生虫》入手，聊了聊全世界范围内以阶级为主题的电影表达、韩国电影工业背后的香港阴影、日韩电影现实主义的来路与去路，并在最后对中国影评圈做了一个小小的揭秘。除了呼唤更多对于议题复杂性的理解，我们或许也可以换一个角度重审院线电影的意义——时间流逝，影像消逝，影评无踪，院线电影是否提供了公众讨论的窗口？它们又是否有可能推动社会的进步？ 【主持】 黄月（媒体人，界面文化资深编辑） 张之琪（媒体人，新浪微博@Zzzzzhiqi） 傅适野（媒体人，新浪微博@ssshiye） 【嘉宾】 余雅琴（新京报书评周刊记者，影评人） [05:45] 结构主义的《寄生虫》还可以更结构主义 [09:20] 《寄生虫》为什么是一部“激素电影” [12:20] 奉俊昊《寄生虫》与李沧东《燃烧》的观感与叙事分别 [15:30] 电影对于阶级对立的描画有很多种方式，《寄生虫》《燃烧》《小偷家族》有相似之处 [22:30] 阶级叙事亦有其他出路，为什么《幸福的拉扎罗》做得可能更好 [24:20] 相比文学市场，亚洲内部的影视文化互动更为密切 [26:40] 韩国电影的风格与向香港电影学习的历史密切相关 [29:15] 韩国电影的现实主义V.S.日本电影的现实主义 [32:30] 从《寄生虫》看艺术电影为中产服务的本质属性 [35:30] 中国中产与所谓他者的界线与危险 [42:15] 电影《仆人》所体现的主奴辩证法 [46:30] 底层一定要颠覆权力关系成为富人吗 [52:10] 韩国电影中的历史魅影 [58:15] 在今天，影评的生产过程是否有问题 [01:00:00] 中国影评人在电影工业和观众之间处于一个比较尴尬的位置 [01:09:10] 院线电影对于社会议题与公众讨论的意义 本期节目中提到的电影/影像作品： 《寄生虫》（2019，奉俊昊） 《雪国列车》（2013，奉俊昊） 《绿皮书》（2018，彼得·法雷里） 《燃烧》（2018，李沧东） 《小偷家族》（2018，是枝裕和） 《编剧工坊》（2017，劳伦·冈泰） 《幸福的拉扎罗》（2018，阿莉切·罗尔瓦赫尔） 《熔炉》（2011，黄东赫） 《出租车司机》（2017，张勋） 《花样年华》《2046》（2000/2004，王家卫） 《小姐》（2016，朴赞郁） 《无人知晓》（2004，是枝裕和） 《感官世界）（1976，大岛渚） 《夜以继日》（2018，滨口龙介） 《夜空总有最大密度的蓝色》（2017，石井裕也） 《我不是药神》（2018，文牧野） 《霾与雾》（2013，曹斐） 《冷酷祭典》（2014，克洛德·夏布洛尔） 《仆人》（1963，约瑟夫·罗西） 《下女》（1960，金绮泳） 《送我上青云》（2019，滕丛丛） 本期节目中提到的书： 《温柔之歌》[法]蕾拉·斯利玛尼 著 《那不勒斯四部曲》[意]埃莱娜·费兰特 著 《聊天记录》[爱尔兰]萨莉·鲁尼著 《智者的愚蠢》[法]白兰达·卡诺纳著 本期节目中使用的音乐： 片头：《半斤八两》by许冠杰 片尾：《鬼马大家乐》by许冠杰