07 大都会艺术博物馆（续），生命中总会遭遇评判标准的困境

时隔将近四个月，播客终于更新了。中间经历了很多故事和困难，大都会艺术博物馆的看展故事现在继续讲下去。从巴尔蒂斯作品的“第一性”到《亚威农少女》的极强烈能量，贯穿本期播客其实是一段非常僵持的对话内容。两个对话者非常不专业的，借艺术话题为媒介去讨论一些普世问题。比如对艺术品本身，甚至“是否是艺术”的评判标准，当代人作古典绘画和古典时期的人做绘画有什么不同？如何判定一个对象是否属于当代艺术？创新本就是一个过时的命题？“没有标准”本身也是一种标准？如果像很多艺术家说的，未来“人人都是艺术家”，为何有人以艺术家的公共身份存在，而大多数人并没被认定这种身份？这种身份认定、或者追加认定的背后又有哪些力量在影响？遗憾的是，我们仍然容易陷入对问题进行“定量分析”和“定性评价”的困境，探讨巴尔蒂斯代表着什么，就仿佛历史课本中一定要对每个事件做一个一句话总结式的总结分析。如果是门外汉，谈论什么都只不过个人已认知的知识和世界范畴中的想象而已，即这种“定量”与“定性”都受限于我获得的信息，有意义的思考都谈不上，更谈不上什么悟性。就像目前在从事的DC行业，确实存在过于依赖所谓市场与客户数据、所谓AI分析，却忽略了一件事的实际经营过程中，变量太多，“手感”、“态度”与“悟性”仍然是最重要的，当下很多人习惯了在工作中做“推导”、做“复制”，一方面要具体对象具体分析，一方面却又在强推“标准化”做繁文缛节的规章制度。当然，不只是一两个行业，很多焦虑的人们，都在重复着“听说土豆好，今年全都种土豆，土豆卖不出去”的老故事。这或许，就是艺术家，能始终超越其他行业领域之处，因为艺术没有一套必须标准化的创作操作流程，或者即使有创作手法，也不会有人在过程中对每一个流程做评价。他们中的很多人，都不会强调谁的作品比谁的在哪个维度高出多少个百分比，艺术家之间很少有在艺术成就角度的一二三四排名，甚至艺术史学书籍也极少会给艺术家排座次吧，艺术品市价可能代表地位，但一定不是评判艺术性的全部，很多艺术品随时间而伟大，更何况当下还有那么多难以估计的装置、场景与公共、行为艺术。又想到了奢侈品的大多产品都不是通过材料堆砌、量化成本来抬高售价的，或许这也是奢侈品总能与艺术性绑定的原因吧。石头将这种与“混沌标准”的拉扯，比喻为“被撕开的伤口”。00:52  巴尔蒂斯的《瑟蕾莎之梦》15:25  当代艺术，实践远大于标准20:55  非洲与大洋洲艺术29:50  当代艺术如何被教育？40:40 《亚威农少女》的终极性我们把播客中提及的几张画贴在下面，如果播客听着空乏，不妨看看这些画和艺术作品吧。分别是：巴尔蒂斯《瑟蕾莎之梦》、《瑟蕾莎》、毕加索《亚威农少女》、马蒂斯《红色画室》、The MET馆藏大洋洲雕塑（其实非常高大），我们还贴了一张朝戈老师的《远山的呼唤》，实际上，在播客后，石头照着绘画的照片又补充了很多信息。巴尔蒂斯的猫和朝戈的书，都在营造着现实的生活空间，但我们的视线会随创作者的笔触察觉到更浓烈的焦点，平面可能无法达到现场的空间张力和视觉触感，但从两幅画的主角身上，仍然能感受“一呼一吸间”精神在空间的外化，那种超验性的“刹那即永恒”，或许就是那个“距离我们很远的地方”。 本期使用以下音乐，特别感谢！音乐：City Streets – Pyrosion (No Copyright Music)厂牌：Audio Library音乐：City Lights – tubebackr & HiLau (No Copyright Music)厂牌：Audio Library音乐：Onycs - Inner Peace厂牌：Free To Use Music