17世纪的器乐体裁

十七世纪典型的利切卡尔是为滚风琴或键盘乐器做的短小而严肃的作品，其中一个主题可以按模仿手法而不断地发展吉罗拉莫弗雷斯科巴尔迪的信京后的利切卡尔是其中的一个例子。他是罗马圣彼得大教堂的管风琴师，从一六零八年直到逝世都担任此职这首作品收入音乐之花中。这是一本管风琴作品集微教会礼仪使用这首利切卡尔是圣母宴弥撒曲的一部分，此曲之所以出名，是因为对半音线条的熟练的处理，以及对和声变换与不谐和音的巧妙运用。它散发着弗雷斯科巴尔迪很多管风琴曲所特有的那种克制的强度。键盘乐器的幻想曲在结构规模上要比简单的利切卡尔大，而且有一种更复杂的取势组织。这一时期主要的幻想曲作巨家，是阿姆斯特丹的管风琴家杨彼得森斯维林克以及他的两个德国学生哈雷的萨姆埃尔。沙伊特和汉堡的海因里希沙伊德曼。在斯维林克的幻想曲中，副阁城市部通常都导致带有不同对体和托卡塔式音形的一系列段落。这种作品想必是要确立和开拓某种调式或调性为其他的一些。