18世纪旋律、和声和曲式的新观念

十八世纪新风格把注意中心放在旋律上，这导致一种线性句法同早期风格中的动机变奏和通奏低音伴奏的特点形成鲜明的对照。例如，在约翰塞巴斯典巴赫的作品中，从乐章一开始就陈述乐思，即一个体现基本情感的旋律节奏的主题。然后就把这个主题材料拉长，以相对不经常和通常不显眼的中指式和越剧的魔镜重复作为主要的结构手法。其结果就是或者形成一个没有鲜明对比的高度统一的乐章，或者正如维瓦尔蒂的许多协奏曲成为主题全奏和非主题独奏段落之间形成对比的曲式在这两种情况下。粤剧的构造通常都是不规则的，以致没有表明音乐的周期性感觉。这种周期性是新风格的特点，其中旋律的流动被休止点打破了，把它分成先行句和后果句。同语言上的创作相类。比由较短句子组成的音乐单位被认为是一个乐段，而作曲就是一系列的乐段组成的。因此乐思与其不断的拉长，不如通过清晰的乐句来明确表达，典型的长度就是二到四小节，但也经常有三五或六小节的这种创