#19 大阪中之島美術館「シュルレアリスム宣言100年 拡大するシュルレアリスム」展の詳細レポート。シュルレアリスムが日常やカルチャーに与えた影響を紐解く

旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。 第19回の旅先は、大阪中之島美術館で開催中の「シュルレアリスム宣言100年 拡大するシュルレアリスム」展です。「シュルレアリスム」と聞くと、ダリの溶けた時計のような難解な芸術をイメージするかもしれません。しかし、この展覧会が描くのは、そうした芸術運動がいつの間にか僕たちの「日常」に入り込み、当たり前の景色を変えてしまったという、ちょっとミステリアスな歴史の物語です。100年前にパリで生まれたシュルレアリスムが、いかにして「写真」になり、「広告」で拡散され、最後は「ファッション」や「インテリア」となって僕たちの部屋までやってきたのか。 黒い箱のような美術館の中で目撃した「拡大」のプロセスにDeep Diveします。【今回のハイライト：こんなことがわかります】・プロローグの衝撃： デュシャンの「帽子掛け」が見せた、実体よりもリアルな影の世界。・絵画の裏側： マグリットが描いた、「レディメイドの花束」と「王様の美術館」。平凡なトレンチコート男の背中にある美しい秘密。・写真の実験： マン・レイの「ねじとりんご」と、バイヤーが作った「セルフ・ポートレイト」。・広告のアート化： ダリはどうやって大衆の心を掴んだのか？ 「フランス国有鉄道」と「王道十二宮」のビジネスセンス。・ファッションへの影響： スキャパレッリの「マッチ棒のドレス」が隠し持っていた、危険な遊び心。・インテリアにおけるシュルレアリスム： オッペンハイムの「鳥の足のテーブル」。家具が生き物に見えるとき。【写真は下記noteに掲載】https://note.com/taichiaugust/n/nea7e4001065b