236. 一个中国舞团第一次“出海”爱丁堡，如何在4600多场演出中被看见？

第一次来到英国、第一次参加爱丁堡艺穗节，余尔格带着舞蹈作品《聊斋怪谈》来到这个全世界艺术家都想来“闯一闯”的舞台。与其说这是一次单纯的海外演出，不如说是一场从创作、制作、场地、营销到票房的完整艺术“出海”实践。本期「贝望录」Bessie和当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演余尔格一起从一个中国表演团队的亲身经历出发，聊聊爱丁堡艺穗节究竟是怎样一个平台。为什么场地方可以直接“看中”作品并邀请团队参加？17人的中国团队需要自己承担怎样的成本？票价、场地、宣传和票房又是如何运作？当4600多场演出同时发生，艺术家如何让自己的作品被看见？这次经历也让余尔格重新理解了“艺术家”这个身份，在Fringe，艺术并不是高高在上的殿堂，而是需要主动走近观众、甚至亲自“销售”自己的作品。正如Fringe的愿景所说：给任何想表演的人一个舞台，也给每一个想看表演的人一张座位。爱丁堡艺穗节既是竞争激烈的艺术市场，也是许多艺术家被发现的起点。希望明年在爱丁堡艺穗节80周年的时候，余尔格能再次回来，也希望能在这里看到更多的中国作品。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】余尔格当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演，当代舞蹈剧场导演，编舞【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】01:41 余尔格带着当代舞蹈剧《聊斋怪谈》第一次来参加Fringe了03:01 为什么会选择爱丁堡？04:43 这里的剧院更“亲民”？艺术如何进入城市日常06:07 《聊斋怪谈》是用身体和舞蹈讲中国故事的舞蹈剧06:53 为什么没有为外国观众重新创作？08:45 由于场地的原因，整部戏为Fringe压缩了时长、重新设计了舞美10:10 8个舞者算不算“大团”？11:21 谁决定场地？作品与剧场如何匹配13:25 “给任何人一个舞台”的Fringe到底是什么样的平台14:07 谁决定演出票价14:59 17人团队来海外演出的成本是不容忽视的15:47 最后决定只演8场也与演出成本有关系16:19 谁在帮你卖票？Fringe、剧院与中国团队各自做什么17:49 从线上推广到街头表演，我们必须自己去“卖”作品19:57 用“画皮”片段进行街头宣传去吸引观众21:18 街头艺术的规则是“先到先得”22:54 Fringe为什么考验艺术家的“销售能力”？24:43 74个国家的艺术家：语言反而不是最大的障碍26:43 8位舞者第一次面对街头宣传有人会不舒服吗？28:39 贴海报也是一种竞争，要想办法从4600多场演出中跳出来30:27 “Return”为什么是Fringe的重要信号？32:00 开幕酒会与Networking又是艺术家的另一种“战场”36:08 艺术节为什么可以如此松弛、自由、野蛮生长38:53 从Mr. Bean到Emma Thompson，很多明星从这里被发现40:44 如果不考虑成本的问题，你还愿意再回来吗？41:02 一个国际艺术平台，真正吸引创作者的是什么？42:17 《聊斋怪谈》演出时间与购票信息43:06 明年Fringe 80周年了，为什么值得再来？45:11 演满三周，艺术团体如何计算自己的账？46:48 期待和余尔格明年Fringe 80周年再见【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]