#325 ESTÉTICA Y FILOSOFÍA DEL ARTE #Día18 | Hans Belting – Fin del arte tradicional y nuevas imágenes

 IntroducciónHans Belting, uno de los teóricos más influyentes en la historia del arte contemporáneo, propone una tesis provocadora: el concepto tradicional de “arte” ha llegado a su fin. En su obra El fin de la historia del arte (1983), Belting no afirma que ya no existan artistas ni imágenes, sino que ha colapsado el modelo que entendía al arte como una categoría estable, universal y centrada en obras únicas, firmadas, y legitimadas por instituciones como los museos, la crítica o las academias.Durante siglos, se pensó el arte como una sucesión lineal de estilos, escuelas y movimientos —una historia progresiva, eurocéntrica, que iba del Renacimiento a la modernidad. Pero Belting muestra que ese relato ya no puede sostenerse frente a la explosión de lenguajes visuales del presente. Vivimos en una era en la que las imágenes se han liberado del sistema del arte, y circulan en múltiples contextos: digitales, rituales, políticos, populares, activistas, virtuales. Muchas de ellas no buscan ser arte, y sin embargo tienen una potencia visual, simbólica y afectiva igual o mayor que las obras canónicas.Por eso, Belting invita a superar la idea de “arte” como categoría cerrada, y a repensar el lugar de la imagen más allá del museo, como un fenómeno cultural, corporal y mediático. Ya no se trata de estudiar sólo “obras de arte”, sino de entender cómo las imágenes nos afectan, nos representan y nos conectan en una cultura visual globalizada.