#37 アートよりデザインより工芸（ゲスト：橋本麦 前編）

English Below!今回は映像作家の橋本麦さんがゲスト、「テクノロジーと映像表現」がテーマ。高校放送部でのドキュメンタリー制作、ミュージックビデオを中心にオールジャンルで映像をつくってきた背景、インタラクティブ作品よりも「残る映像」を選ぶ理由、工芸的な興味に根ざした制作観、オープンソースに学ぶ「コモンズへの貢献」という視点について話しました。■🔑「テクノロジーと映像表現」がテーマ／映像作家・橋本さんの紹介／文化人類学者による肩書き／自己紹介テキストを他者に書いてもらうセルフボースティング／高校放送部でのドキュメンタリー制作：電車通学の最短ルート研究／デジタルタトゥーとして残る高校時代の作品と経年劣化の観察／NHKのアートディレクターにボロクソ言われた原体験／ミュージックビデオを中心にオールジャンルで映像制作／モーショングラフィックスから実写・コマ撮り・CGまで／メディアアート寄りのスタイルと電子工作・プログラミング／インタラクティブ作品よりも映像として残すことへのこだわり／メディアアートのアーカイブ問題と「作品そのものとして残す」発想／工芸的な興味に根ざした制作観／北海道弁「混ざる」をめぐるローカリティ／メディアの「残り方」への関心／インスタレーションと映像、作品観／タイムベースメディアとしての音楽へのリスペクト／MTV文化とトンチ系ミュージックビデオへの影響／MV作家のフィルムへのコンプレックス／デザイナー向けインターフェース研究とHCI・共同研究への接続／論文執筆を通じて知った「ワーク」と集合知としての研究／アカデミアの新規性とニッチな貢献への尊敬／ハッカー文化とオープンソース／エリック・レイモンド『伽藍とバザール』と貢献文化とスマート文化の対比／手法や素材を公開し「パクってもらう」ことへの快感と意地■🔗橋本麦 ウェブサイトgroup_inou - EYE ⌇ Baku Hashimotoimai - Fly ft. 79, 中村佳穂 ⌇ Baku HashimotoMaking of imai - Fly ft. 79, 中村佳穂 ⌇ Baku Hashimotoミシェル・ゴンドリー作品 Cibo Matto - Sugar Water (Official Music Video)カメラワークの発明①：Kylie Minogue - Come Into My World (Official Video)カメラワークの発明②：Powers of Ten™ (1977)The Cathedral and the Bazaar: JapaneseOpen Source Initiativeハッカー文化 - Wikipediaオープンソース - Wikipedia北海道方言 - Wikipedia■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#37 More Craft Than Art or Design (Guest: Baku Hashimoto)In this episode, filmmaker Baku Hashimoto joins us to talk about “technology and moving image”: his high‑school broadcasting club documentaries, a career of making all kinds of music videos, why he prefers works that remain as video over fully interactive installations, how his approach is rooted in a craft‑like way of making, and what he has learned from open‑source culture about contributing to the commons.■🔑 (EN)Theme of “technology and moving image” / introducing filmmaker Baku Hashimoto and a title coined by a cultural anthropologist / self‑ghosting by asking others to write your bio / high‑school broadcasting club documentary on optimizing a long train commute / early works left online as “digital tattoos” and watching them age / formative critique from the art director behind the NHK logo / making a wide range of work with music videos at the center / moving across motion graphics, live‑action, stop‑motion, and CG / media‑art‑like style rooted in electronics and programming / preferring works that remain as video rather than pure interactivity / media‑art archiving issues and the idea of “keeping the work itself” as video / a craft‑oriented, hands‑on attitude to making / local language and identity around Hokkaido dialect (“mazaru,” “namara”) / interest in how media like books and video “remain” over time / oscillating between installation and video when thinking about what a work is / respect for time‑based media, especially music, as a pure form / influence of MTV‑era quirky, trick‑based music videos / filmmakers’ complex about film versus video image quality / designer‑focused interfaces and HCI collaborations that lead to joint research / learning about “work” as collective research through writing papers / respect for small, niche contributions and academic novelty / hacker culture and open source / Eric S. Raymond’s “The Cathedral and the Bazaar” and contribution vs. “smartness” cultures / pleasure (and sly pride) in publishing methods and materials so others can copy them■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.