3a Parte La Aldea Abandonada, XIV, El Solar IV.(37 - 41 )

Entrevista al director de TOBE HOOPER A pesar de todos sus esfuerzos por convertirse en un cineasta de Hollywood, Tobe (pronunciado Tow-bee) Hooper sigue siendo un enigma. La controversia causada por THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (1974), su segundo largometraje, le creó una reputación de culto clandestino incluso antes de que abandonara su Texas natal por California. La distribución extraña y esporádica de la película, el pleito de la empresa que originalmente tenía licencia para estrenarla (después de la condena de sus oficiales en el caso de obscenidad GARGANTA PROFUNDA), y la consiguiente "desaparición" de millones de dólares en recibos de alquiler, contribuyeron notas a pie de página de la extraña historia de su director. El estreno de la primera película de Hollywood de Hooper, EATEN ALIVE (que había filmado como DEATH TRAP) un año después no hizo que su visión cinematográfica fuera más accesible al público, incluso algunos de sus más acérrimos defensores sintieron que nublaba los matices que se habían cristalizado en THE LA MASACRE EN TEXAS. En el momento de la liberación de TEXAS CHAINSAW, era difícil incluso determinar la edad de Hooper; se lo describió de diversas maneras como un hombre de entre 20 y 30 años. Hooper ahora considera que tiene 33 años. Estudió cinematografía y música en Texas, e hizo dos largometrajes, un documental de PBS sobre Peter, Paul y Mary, y una película de arte psicodélico llamada EGGSHELLS antes de un movimiento cuidadosamente calculado hacia la industria moderna y comercial. horror con MOTOSIERRA DE TEXAS. Significativamente, el aspecto menos publicitado de los antecedentes de Hooper, su interés por la psicología, proporciona quizás la corriente más contundente a LA MASACRE DE LA MOTOSIERRA DE TEXAS. Hooper es uno de varios cineastas jóvenes y contemporáneos, entre ellos Brian DePalma y John Carpenter, que reconocen una deuda con Alfred Hitchcock. Pero Hooper se da cuenta de que la capacidad de Hitchcock para conmocionar es, en muchos sentidos, el menor de sus dones. Hitchcock es uno de los pocos cineastas que, al principio de su carrera, integró un dominio de la técnica con un fuerte sentido de la historia. Por muy poderosas que sean en ocasiones las películas de DePalma y Carpenter, hasta hace poco, han sido esencialmente derivadas. Hooper, por otro lado, ha fusionado sus habilidades técnicas con la profunda base psicológica de sus películas y ha creado virtualmente un nuevo género. Hooper vive en Los Ángeles con su hijo de 13 años ("Estoy divorciado, estuve casado muy joven y he estado divorciado unos ocho años"). Admite abiertamente que el llamado del productor Richard Kobritz para que dirigiera SALEM’S LOT lo rescató de la oscuridad. El más articulado cuando habla del lado técnico de sus películas, Hooper habla despacio, con una voz grave y grave que proyecta un encanto discreto. Describe la etapa actual de su carrera con una sola frase: "Es el segundo acto". Fuiste anunciado para dirigir THE DARK, y ahora está bajo la firma de John Bud Cardos. ¿Que pasó? Tobe Hooper: Fue una situación desagradable y totalmente imposible. Hubo una conspiración en la que el primer asistente de dirección (Cardos), que era un amigo, había tomado una foto antes para estas personas y de hecho se le había prometido esta. Pero Bill Devane me quería, al igual que el productor asociado (Igo Kanter) y el productor real (Edward L. Montoro), que produjo GRIZZLY, THE DAY OF THE ANIMALS, y que había reeditado y distribuido BEYOND THE DOOR. Pero este productor y yo teníamos un conflicto que ocurriría a diario. Él tuvo una visión y yo tuve una visión y se enfrentaron. Me di cuenta de que no quería ser policía de tráfico y, en consecuencia, no lo era. Así que disparé unos cuatro días después de prepararla. En cuatro días, probablemente tuve cinco argumentos importantes. La tripulación había sido seleccionada a mano sin mi consideración, y eran la tripulación del asistente. Después de un tiempo, vi al hombre (Cardos) estudiando el guión, y luego supe cuál era su pensamiento. Llamaba a mi agente cada pocos minutos. El productor (Montoro) debería haber dirigido la película. No limitó sus intereses a la planificación de historias. Interrumpió algo que era un estilo muy personal, muy específico, bien pensado, bien aprendido a través de las dificultades. Mi visión del cine es estilística que no excluye el comercialismo. No hay razón por la que una imagen comercial no pueda ser también una película de dinamita. Y los tiempos estaban ahora, se necesita algo para que esos niños entren al teatro local. Sin embargo, también es una cuestión de tener, una vez que los consigues, cierto grado de credibilidad. Se habló de que tenías y perdiste un contrato con Universal Pictures, y luego te perdiste de vista hasta ahora y SALEM'S LOT