46. 专访Outtakes策展团队与某影节策展人：实验电影概念在走向解体，实验影像精神在得以传承

本期我们邀请到了Outtakes策展团队的三位老师和某电影节策展人Julie来分享他们的策展工作理念、历程，成长经历上的感受。在本期访谈中，我们在挖掘影展背后故事的同时也能看到策展人内心更纯粹的一面。他们在泛影像时代浪潮下逆流而上，坚持守护实验与胶片的角落，让放映融入影像和行为艺术本身，使自己与影像、观众之间的距离不断拉近。他们在分享自身困窘与感动的同时，也在探讨当下策展环境的困境与理想。虽如今实验电影的概念正逐渐走向解体，但实验影像的表达和精神正多元化地崛起与传承。 【录制】齐马不很蓝、王愚戬、王歌曈、李文瑄、Julie 【嘉宾介绍】 王愚戬，实验民族志电影人。 王歌曈，目前就读于爱荷华大学电影和视频制作项目的研究生。他创作的灵感源自于他对于实验电影、传统诗歌和即兴音乐的喜爱。其作品经常探讨的主题包含：美国亚裔离散、中国传统诗歌、空间与记忆的关系、以及现实和幻想之间的暧昧与落差。 李文瑄，独立策展人，研究方向为实验电影与实验电影理论。 Julie，电影策展人，电影节选片人。 【Outtakes介绍】 一个放映团体，致力于探索独立与实验电影中的多元表达形式，通过策划放映、工作坊等形式，推动非主流电影在本地范围内的传播与交流。 【时间线】 「Q Julie」 0:44作为某电影节的选片统筹，您如何在竞赛片中平衡“国际工业标准”与“在地文化独特性”? 3:02在电影节的竞赛语境下，一个完美的故事和一种极致的视听语言，哪一个更容易在评审闭门会议中获得胜出? 4:02在影展的竞赛标准中，影片的“媒介独特性"是否正在成为评委考量的新维度?在选片中是否会关注那些利用A!或较为先锋的实验性作品？ 5:52在大型影展中，会需要去处理多方博弈(类似片方、版权、资助方)等? 7:23对于想要进入电影节体系或从事独立策展的年轻人，如何兼顾“研究者的深度”与“统筹者的职业化”? 10:13为什么选择策展专业学习？进入策展行业工作？ 13:17策展工作当中遇到过最困难的事是什么？ 14:48您认为策展工作当中最幸福的时刻是什么？ 15:26作为一名策展人最重要的是什么？ 16:29作为非专业的策展爱好者，该如何进入这个行业？ 「Q 王愚戬、王歌曈、李文瑄」 18:33 Outtakes 致力于将目光投向"视野边缘漂流的实验电影人”。这种对非商业化、非数字化影像的坚持，是基于一种媒介使命感吗? 29:36什么是Outtakes？ 30:29你们策划过规模宏大的“不可见光谱"影展 。对于这种往往打破叙事传统的实验影像，你们的准入标准是“视觉冲击"还是“媒介考古价值”? 32:37你们强调“胶片放映”的不可替代性，甚至提到过“触觉"是人类最基本却最易被忽视的感知，在 UCCA 或黑糖 HEY TOWN 等空间，观众对这种“胶片震颤”的反馈与在数字影院有何本质不同 ? 42:05有没有哪次放映后，观众的反馈完全超出了你们的策展预设？ 47:21作为一个独立集体，你们是否有策略性的去建立自己的观众社群? 50:47你们互相是如何认识？为何走上实验胶片作品的放映之路？ 53:02你们工作中遇到过最大的困难 59:18坚持下去的动力来源 61:26放映作品中印象最深的推荐 66:10你们会考虑聚焦国内或全球年轻群体的作品展映或竞赛吗？ 「Q 所有人」 67:51你们理想中的策展环境是什么样的？如何看待当下的策展环境？ 72:22中国实验电影是否正迎来它“规模最大”且“最可见”的时代 ? 【策划】子阳、齐马不很蓝 【后期&文案】齐马不很蓝 【公众号】电影贰号文件 【专题往期内容】 43. 专访青年演员陈宣宇：表演是为了追求虚拟世界中最极致的真实感 42. 专访BISFF新星竞赛单元策展人桑霓：忠于直觉的真诚创作本身就是一种探索精神 在小宇宙查看该单集文稿