73·王维（三）--文人山水的源头

       破墨山水       我们说王维早年的画风曾经很像吴道子，甚至有一部分青绿山水直追李思训。但是中年以后，王维变得越发的沉静平和，他也开创了一种全新的画风，这是一种不同于以往的特殊山水，在王维的笔下，这种山水画出现了两个方面的革新，分别是笔法和颜色。       笔法的变化：王维这里出现“破墨山水”，唐代张彦远在《历代名画记》里面说王维“余曾见其破墨山水，笔迹劲爽”。宋郭若虚《图画见闻志》说王维“每留素以成云，或借地以为雪。其破墨之功，尤为难也。”这里面都提到“破墨法”。       什么是“破墨”呢？以前人们画画都严格的勾线，框定轮廓，然后在其中晕染。但是王维在画画的时候，就开始打破这些轮廓和结构线，“破墨”其实就是一笔下去，墨迹未干时再下一笔，用第二笔的墨或者水去破开。这样的话，笔在上面再次覆盖或者穿插，会用形成一种比较随意的肌理，呈现出墨色晕染的层次。后世破墨法又可分为四法：浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨，各有不同的效果，这是皴法开始酝酿形成的萌芽。但是我们从目前传世的作品看，王维的破墨技法并不太明显。       王维山水画的第二个革新，就是颜色的处理，我们现在叫中国画经常说成水墨画，而把水墨完全当成画面的主要表现方式，王维是比较早的实践者。       苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”苏轼之所以有这样的感慨，一部分原因就是因为王维诗中有大量的景色描写，尤其是颜色描写，“日落江湖白，潮来天地青。”“白云回望合，青霭入看无。”“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”好像王维非常喜欢喜色，但是在王维的画里，他是对色彩的使用却是非常慎重的。       直观上看，他画中的颜色越来越少，笔墨的作用也越来越大。在他的画里他经常用墨色来替代自然真实的颜色，逐渐开始有了“墨分五色”的使用方式，这是中国画的一大转折。       在王维之前，人们觉得画画用颜色是自然而然的事情，因为现实的世界就是五颜六色的、五光十色的。但是中年以后的王维觉得这么多的颜色太喧闹了，也太杂乱了，于是雪景越来越多的出现在王维的画里，用墨色取代颜色，少了喧闹，多了干净。王维也终于蜕变成为一代山水画宗师。       王维的《山水决》中有“夫画道之中，水墨为最上”的说法，强调并且重视这种水墨渲染的艺术形式，       用水墨来代替自然界的真实颜色，后世也有很多论述，唐代张彦远在《历代名画记》论墨时说：“山不待空青而翠，凤不待五色而彩。是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣”，张彦远意思说，画青山和凤凰，即使不渲染颜色，人们也会想象出他们的色彩斑斓，如果用五色来画，反而会事与愿违，画的很不像样了。       关于用墨色来替代颜色的变革，这是人类美术史上的一次重要突破，它彻底抛弃了绘画描画自然的单一功能，而是把人对世界的理解和感悟加入到画面中去，画面由只反映视觉信息，变成了反映人的视觉、触觉、听觉等所有感觉获取信息的一个综合呈现。清 王时敏 仿王维江山雪霁图蓝瑛仿雪溪图王维-江干雪霁图王维-雪溪图-台北故宫藏在小宇宙查看该单集文稿