830 《写给大家的中国美术史》| 王振宇解读

欣赏一幅中国画，不能只停留在静止画面上，更要明白蕴含的历史意义。 音频简介 美术史其实就是绘画史，我们的祖先在各种材质上画画，比如常见的纸张、昂贵的丝绸，或者墙壁和砖头。 这些画作构成了我们民族的美术传统，也是对美的信仰。 传承对美的信仰，需要从看懂中国画开始，到底如何欣赏它？它背后的历史意义又是什么？ 本期音频以时间为顺序，为我们讲述了五个主要历史时期中国美术的特点和演变，也分析了造成这些风格变化的原因。由于中国书写和绘画工具的统一，使得中国历史上最重要的画家都是读书人，而文人画则成为中国美术的主流，仔细解读文人画作的主题，绘画和文学、政治思想的关系，是了解文人画的必要路径。中国文明一直是在与周边文明融合中发展的，中国的绘画不断受周边文明影响，然后逐渐吸纳，最终产生全新的绘画形态，懂得分析这些变化，是理解中国美术的必备思维。 这本书的作者蒋勋，是台湾著名的画家、诗人和作家，对东西方的美学发展史很有研究。这本书不同于其他专业作品，作者没有学者的卖弄，也摆脱了专家的炫耀，只想完成一本单纯的、教导大家爱美之心的书，把大家带到美的面前。 你将听到： 1.中国最早的绘画是什么？ 2.为什么中国美术和书法是分不开的？ 3.中国山水画是如何形成和发展的？ 4.为什么中国绘画的主流是文人画？ 5.中国文明如何与周边文明融合，又产生了什么样的新美术形态？ 推荐阅读 书名：《写给大家的中国美术史》 作者：蒋勋 出版社：生活·三联·新知三联书店