Al día · 02 de noviembre de 2018

El Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario y la Escuela Luján Pérez, con la colaboración de la Concejalía de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Arucas -área dirigida por Dulce González-, organiza la muestra colectiva ‘Sustrato aborigen’ que será exhibida en el Museo de Arucas (plaza de La Constitución, 3) del 2 al 30 de noviembre, con motivo del centenario de la fundación de la Escuela Luján Pérez. La mencionada exposición, que reúne la obra de diecinueve artistas, forma parte del Circuito de Arte ‘Itineraria’ del Cabildo. ‘Sustrato aborigen’ puede visitarse gratuitamente en el citado museo municipal de lunes a sábado, de 10.00 a 15.30 horas. La muestra ofrece obras de José Riquelme, Juan Marqués, Linda Lannerskog, Franquelo, Berbel, Jero Maldonado, Elizabeth Gil, Paco Sánchez, Orlando Hernández, Salvador Sánchez Perera, Agustín Alvarado Janina, Antonio Gámiz, Jane Millares Sall, Antonio Sánchez, Paco Cruz, José Lorenzo, Agustín Bautista, Teo Mesa y Sira Ascanio. E el informativo #AlDía de #RadioArucas hablamos con la historiadora del arte Laura Teresa García y con la técnica del Museo Municipal de Arucas, Alicia Hernández. Laura explica que en la hoja de sala editada para la ocasión de esta muestra, la mirada al pasado prehispánico es referencia fundamental para los creadores de la Escuela Luján Pérez. “Aquella cultura primitiva y su simbología constituían una cantera de creación que abría paso a infinitas posibilidades y, además, resultaba ser el discurso más puro que se había hallado hasta entonces, en lo referente a identidad cultural, previo a los acontecimientos de contienda que terminaron con la anexión de las Islas Canarias al territorio español”, apunta Morales. “Campesinos y terratenientes de la isla, podían sentirse perfectamente representados en este arte, que habla de una experiencia ligada a su historia personal y al lugar que habitan. También mediante la introducción a este nuevo lenguaje de otros elementos cargados de significado, como son la vegetación autóctona e incluso los rasgos de los rostros de los apar­ceros, a los que se identifican con el pueblo original (indígena) y a través de los cuáles se refrenda la idea de una identidad recuperada y propia”, escribe la historiadora. Todas estas ideas que planteamos se repiten en nuestro mundo contem­poráneo, desde Néstor Martín-Fernández de la Torre hasta Manolo Millares y los actuales, que nos ofrecen múltiples visiones de un mismo tema de raíz. Lo que tienen en común las obras presentadas en esta exposición es precisamente que apelan al sentido más primario del instinto creativo. José Riquelme, por ejemplo, lleva al lienzo formas y tramas que parecen ser extraídas directamente del interior de una cueva; texturas terro­sas cargadas de incisiones, al modo de los petroglifos hallados en Balos transformados en una nueva obra de arte. Del mismo modo, la obra de Juan Marqués recuerda a una composición rupestre, de gran corporeidad. Linda Lannerskog, por su parte, se recrea en las propiedades materiales de la roca, a la que asocia con la Morfogénesis. Jero Maldonado, Paco Sán­chez e incluso Franquelo, se van a centrar en los iconos antropomorfos, sobre los que desarrollarán su trabajo. Jane Millares, recrea una especie de formas laberínticas realizadas con cierto automatismo, que sugieren la búsqueda del “origen”. Otros, como Agustín Alvarado Janina, Antonio Gámiz, o incluso Antonio Sánchez, son más explícitos en su desarrollo de la figura humana, que tanto nos recuerdan a las figuras precolombinas.