Aphrodite's Child en La Buhardilla Del Bohemio - 666 (The Apocalypse Of John, 13_18)

Hola qué tal? Saludos de Luychy. Esto es La Buhardilla del Bohemio en Radio Enlace. Hoy programa dedicado a uno de los grupos mas importantes del panorama mundial del Rock Progresivo y Sinfónico de los '70: Aphrodite's Child. Grupo musical formado en Francia en 1968 por Vangelis Papathanassiou (teclados), Demis Roussos (bajo y voces) y Loukas Sideras (percusión y voces); sumándose posteriormente Anargyros «Silver» Koulouris (guitarra), antiguo colaborador en su país de origen (Grecia). Os propongo 666 (The Apocalypse of John, 13/18) (generalmente conocido como 666) su tercer álbum conceptual doble lanzado en 1972. Es uno de los discos de culto de la historia del rock sinfónico, y sigue siendo popular entre los aficionados de hoy en día, siendo asimismo el final de Aphrodite's Child como banda, y el primer vehículo que sirvió para catapultar el proyecto artístico de Vangelis y Demis Roussos en solitario. 666 no sólo fue una adaptación de los pasajes bíblicos del mismo nombre, sino que también se desarrolló como un álbum ambicioso y experimental, tanto en la lírica como en la composición, incluyendo una pieza curiosa en la que la actriz griega Irene Papas lucha por cantar un mantra, mientras emite gritos de histeria y clímax sexual. El desarrollo escrito del contenido de cada tema, lo teneis en la Descripción de Ivoox con los datos de cada una. El trabajo os lo presento compilado en 4 partes que son las Caras A y B de los dos discos originales de vinilo que se publicaron en Junio de 1972. Acompañaré los comentarios de cada parte, con fondo de temazos de los Aphrodite's Child de sus comienzos. 01 - Disco 1 Cara A: The System_Babylon_Loud, Loud, Loud_The Four Horsemen_The Lamb_The Seventh Seal 06:19 02 - Disco 1 Cara B: Aegian Sea_Seven Bowls_The Wakening Beast_Lament_The Marching Beast_The Battle Of Locusts_Do It_Tribulation_The Beast_Ofis 25:24 03 - Disco 2 Cara A: Seven Trumpets_Altamont_The Wedding Of The Lamb_The Capture Of The Beast_Infinity_Hic And Nunc 45:49 04 - Disco 2 Cara B: All The Seats Were Occupied_Break 01:06:51 Desarrollo de la Obra 666, (The Apocalypse Of John, 13/18) Disco 1 Cara A La primera canción del álbum, "The System", se desvanece con un coro que canta "¡Tenemos el sistema, para joder el sistema!" y un redoble de tambores de Loukas Sideras. La letra está inspirada en el panfleto 'Fuck the System de Abbie Hoffman'. "Babylon" (2) es una canción de rock acústico con un riff de guitarra enérgico que Head Heritage comparó con el trabajo de Pete Townshend en "Pinball Wizard", el bajo melódico de Roussos y el ruido de la multitud similar al del sargento Peppers. La letra introduce el tema apocalíptico al referirse a la caída de Babilonia la Grande de Apocalipsis 18. "Loud, Loud, Loud" (3) combina una melodía de piano de dos acordes de Vangelis con la narración de Daniel Koplowitz, descrito por un sitio de fans como "el hijo de un diplomático". El título lo canta un coro, que no aparece en los créditos de la portada del álbum. La narración refleja un espíritu de optimismo contracultural, hablando de "El día en que los niños pequeños dejarán de ser soldados/Y los soldados dejarán de jugar a juegos de guerra". "Los Cuatro Jinetes" (4) trata de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, su letra parafrasea en su mayoría el texto de Apocalipsis 6. La estructura de la canción está marcada por un contraste dinámico, con Roussos cantando sobre un eco del teclado y campanillas de viento en los versos, y el coro que contiene instrumentación de rock tradicional resaltada por la percusión de Sideras. La canción culmina con un solo de guitarra wah de dos minutos de Koulouris sobre una fuerte percusión de Sideras y un repetido canto de fondo "fa fa fa" de Roussos. Una de las canciones mas conocidas del 666. "The Lamb" (5) es un instrumental influenciado por músicas del mundo, con cánticos vocales que siguen a la melodía principal, y sonidos que recuerdan a los instrumentos tradicionales griegos. "El Séptimo Sello" (6) es un instrumento con una melodía repetida de teclado e instrumento de cuerda, y una narración con acento británico de John Forst que describe al cordero que abre el último de los Siete sellos, nuevamente basado en Apocalipsis 6. La narración no menciona el terremoto que el Libro del Apocalipsis atribuye a la ruptura del sexto sello, pero por lo demás es fiel a la descripción bíblica. Disco 1 Cara B El lado dos comienza con "Aegian Sea" (7), un instrumental que presenta otro largo solo de guitarra de Koulouris, un elaborado trabajo de teclado de Vangelis y una vocalización sin palabras. La narración de John Forst se incluye bajo el solo de guitarra de Koulouris, reafirmando la ruptura de los dos sellos en "El Séptimo Sello" en primera persona, y presentando tres repeticiones de la frase "Ya ellos no sufrirán hambre, no sufriré más de sed". La narración de Forst tiene un tono más lento y se panoramiza en el canal estéreo derecho, y se escucha el eco en el canal izquierdo. Le sigue "Seven Bowls"(8), una pieza cargada de efectos de sonido en la que un coro narra los efectos de las siete copas (cambiando el Éufrates secándolo y el terremoto de las dos últimas copas por las estrellas que se apagan y el aire convirtiéndose en veneno), que a su vez se funde en el espeluznante instrumental "The Wakening Beast"(9), que utiliza campanillas de viento reverberadas. "Lament"(10) comienza con una nota repetida de vibráfono tocada por Vangelis, seguida de Roussos cantando un lamento por "la raza humana" sobre un acompañamiento mínimo. Vangelis proporciona coros adicionales, que reflejan su interés en la música bizantina. "The Marching Beast"(11) es una pieza instrumental con una melodía repetida tocada en guitarra, bajo y saxofón, con un arreglo en desarrollo gradual que incluye un solo de piano y un trino de flauta influenciado por Jethro Tull. "The Battle Of The Locusts"(12) y "Do It"(13) son instrumentales de rock agresivo, percibidos diversamente por los críticos como influenciados por el jazz y el heavy metal. Ambos comienzan con Forst recitando sus títulos y se tocan en un formato de trío de poder, con percusión intrincada y solos de guitarra rápidos. El título de "Hazlo" viene del libro de Jerry Rubin ¡HAZLO!: Escenarios de la Revolución. "Tribulation"(14) es un instrumental influenciado por el jazz con saxofón doblado por Harris Halkitis. "The Beast"(15) ha sido descrita como una "canción funky extraña". Es la primera canción con la voz principal de Loukas Sideras, quien canta "¿Quién puede luchar contra la bestia?" en su voz normal y "Ella es grande/Ella es mala/Ella es malvada/Ella está triste" en una voz más profunda y baja. La canción presenta un ritmo influenciado por el funk y experimentación de estudio, con el primer golpe de caja de los versos con reverberación de placa aplicada. Durante la grabación, Vangelis tenía un micrófono para dirigir a la banda, y la mezcla final de la canción incluye algo de su canto rítmico y comentarios de estudio. La última canción de la segunda cara, "Ofis"(16), es un breve interludio en el que Yiannis Tsarouchis recita una línea de la obra de teatro de sombras Alejandro Magno y la Serpiente Maldita con eco de slapback aplicado a su voz. Se traduce como "¡Sal, serpiente maldita, porque si no sales tú misma, te haré salir!". Disco 2 Cara A "Siete Trompetas" (17) es una narración dramática que sirve para presentar a "Altamont". Head Heritage lo interpretó para representar el momento en que se desgarra el "telón de la realidad", y así el apocalipsis real y el apocalipsis del espectáculo de circo comienzan a entrelazarse según el concepto de Ferris. "Altamont"(18), elegido como uno de los aspectos más destacados del álbum por AllMusic, contiene un ritmo repetitivo influenciado por el funk, Roussos con la línea de bajo, el vibráfono de Vangelis y trompetas superpuestas de Halkitis. La segunda mitad de la canción presenta una narración adicional, refiriéndose a las imágenes de canciones anteriores y describiendo la vista del apocalipsis como "las imágenes de lo que fue, de lo que es, de lo que está por venir"."Altamont" termina fusionándose con "The Wedding Of The Lamb"(19), un instrumental influenciado por músicas del mundo que contiene una melodía de teclado electrónico respaldada por vocalizaciones sin palabras y percusión rítmica sincopada. El instrumental, a su vez, se funde en "The Capture Of The Beast"(20), un solo de batería de Sideras que hace un uso intensivo de timbales e instrumentos de percusión, interpretado sobre los efectos y drones del teclado de Vangelis. Las canciones están unidas por breves líneas habladas recitadas de manera vacilante que anuncian sus títulos, "∞" ("Infinity")(21), la canción más controvertida del álbum, consiste en la actriz griega Irene Papas cantando "Estuve, estoy, estoy por venir" sobre una pista de percusión dispersa, que gradualmente se convierte en un frenesí orgásmico. Vangelis describió la pista como una transmisión de "el dolor del parto y la alegría del coito". Originalmente, Ferris buscó un narrador con un fuerte acento británico para recitar la letra, con el fin de crear un contraste con el frenesí culminante, pero se eligió la improvisación de Papas porque causó una impresión más fuerte. La canción se describe como parte de la "cacofonía creciente" que marca la progresión hacia el apocalipsis. "Hic Et Nunc"(22) (aquí y ahora) es una canción pop alegre, con piano en fase, saxo tenor de Michel Ripoche, una multitud que canta "¡Aquí y ahora!" en el coro, una reutilización del efecto de sonido de la audiencia de "Babylon" y el canto "Tenemos el sistema para joder el sistema" de "The System" durante el solo de piano de Vangelis, presagiando el "montaje" final. Disco 2 Cara B La canción más larga del álbum, "All the Seats Were Occupied"(23), comienza como un instrumental lento influenciado por el Raga, un esquema melódico en que se establece una composición y una improvisación, basado en una colección dada de notas (generalmente de cinco a siete) y patrones rítmicos característicos, antes de incorporar otros géneros como el funk y culminar en un "montaje" de música concreta que incorpora muestras de los temas: "Siete Trompetas", "El Sistema", "Los Cuatro Jinetes", "Fuerte, Fuerte, Fuerte", "La Captura de la Bestia", "Ofis", "∞ Infinity", "Siete Cuencos", " El Cordero", "La Bestia que Despierta", "La Bestia que Marcha" y "Altamont". La oración "todos los asientos estaban ocupados" se tomó de un registro de enseñanza de inglés de la BBC. La canción concluye con un final caótico y una muestra de los gemidos de dolor de Papas de "∞Infinity ". "Break"(24), la canción de cierre, es una balada cantada por Sideras, respaldada por piano y órgano. Vangelis canta coros, con la intención de burlarse del estado de anímico dramático de la canción. La canción termina con un acorde de piano y órgano, seguido después de 6 segundos de silencio por una muestra de Forst diciendo "¡Hazlo!", el sonido final del álbum.