Avsnitt 34: Giotto, Kristi begråtelse episode artwork

EPISODE · Apr 26, 2024 · 28 MIN

Avsnitt 34: Giotto, Kristi begråtelse

from Konsthistoriepodden

NYTT AVSNITT AV KONSTHISTORIEPODDEN! Denna gång ska vi prata om en game changer i den västerländska konsthistorien, som har skrivits fram som renässansens första betydelsefulla målare, då han utvecklade måleriet mot en större individualism, naturalism och rumsligt djup. Vi ska prata om Giottos di Bondones fresker i Scrovegnikapellet (även kallat Arenakapellet) i Padua och fokuserar på hans berömda “Kristi begråtelse” (1303-10). De 36 fresker som täcker kapellets interiör är en av de första och mest omfattande freskcyklerna från den tidiga renässansen och är nuförtiden synonyma med Giotto. I dessa bilder berättar han i tre bildserier om Jungfru Maria och hennes föräldrar Annas och Joakims liv och inte minst Jesus liv och död. Hans fresker ingår i ett komplext program, där bilderna i serien syftar på varandra. Vi fastnade speciellt för “Kristi begråtelse”, då vi var eniga att de små förtvivlade änglarna som svävar i himlen ovanför scenen och är utom sig av sorg, är för bedårande i sina individuella känslouttryck. "Bilder formade av hans pensel följer naturens konturer så nära", skrev den florentinska krönikören Filippo Villani på 1300-talet om Giotto, "att de för betraktaren verkar leva och andas och till och med utföra vissa rörelser och gester så realistiskt att de verkar tala, gråta, göra en glad och andra saker."I poddavsnittet tittar vi närmare på Giottos livsberättelse som baserar sig i mångt och mycket på myter och osäkra källor, när det skrivs fram hur hans lärare Cimabue blev uppmärksam på den talangfulle 12-åringen och hur Giotto så småningom gick om sin läromästare. Vi berättar om Giottos innovationer i bildkonsten och hur han bröt med bildtraditioner; hur han vände sig ifrån den italienska bysantinism med dess strängt formaliserade bildspråk till en färgstark bildkonst som skulle basera sig på studier av naturen och som tillät individuella drag i helgonens uttryck. Vi berättar om hur Giotto inspirerades av gester som han hade sett i andra sammanhang, i rättsväsendet och i kyrkliga ritualer och hur han skapade ett nytt symboliskt teckenspråk av dessa. Support till showen http://supporter.acast.com/konsthistoriepodden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

NYTT AVSNITT AV KONSTHISTORIEPODDEN! Denna gång ska vi prata om en game changer i den västerländska konsthistorien, som har skrivits fram som renässansens första betydelsefulla målare, då han utvecklade måleriet mot en större individualism, naturalism och rumsligt djup. Vi ska prata om Giottos di Bondones fresker i Scrovegnikapellet (även kallat Arenakapellet) i Padua och fokuserar på hans berömda “Kristi begråtelse” (1303-10). De 36 fresker som täcker kapellets interiör är en av de första och mest omfattande freskcyklerna från den tidiga renässansen och är nuförtiden synonyma med Giotto. I dessa bilder berättar han i tre bildserier om Jungfru Maria och hennes föräldrar Annas och Joakims liv och inte minst Jesus liv och död. Hans fresker ingår i ett komplext program, där bilderna i serien syftar på varandra. Vi fastnade speciellt för “Kristi begråtelse”, då vi var eniga att de små förtvivlade änglarna som svävar i himlen ovanför scenen och är utom sig av sorg, är för bedårande i sina individuella känslouttryck. "Bilder formade av hans pensel följer naturens konturer så nära", skrev den florentinska krönikören Filippo Villani på 1300-talet om Giotto, "att de för betraktaren verkar leva och andas och till och med utföra vissa rörelser och gester så realistiskt att de verkar tala, gråta, göra en glad och andra saker."I poddavsnittet tittar vi närmare på Giottos livsberättelse som baserar sig i mångt och mycket på myter och osäkra källor, när det skrivs fram hur hans lärare Cimabue blev uppmärksam på den talangfulle 12-åringen och hur Giotto så småningom gick om sin läromästare. Vi berättar om Giottos innovationer i bildkonsten och hur han bröt med bildtraditioner; hur han vände sig ifrån den italienska bysantinism med dess strängt formaliserade bildspråk till en färgstark bildkonst som skulle basera sig på studier av naturen och som tillät individuella drag i helgonens uttryck. Vi berättar om hur Giotto inspirerades av gester som han hade sett i andra sammanhang, i rättsväsendet och i kyrkliga ritualer och hur han skapade ett nytt symboliskt teckenspråk av dessa. Support till showen http://supporter.acast.com/konsthistoriepodden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

NOW PLAYING

Avsnitt 34: Giotto, Kristi begråtelse

0:00 28:43

No transcript for this episode yet

We transcribe on demand. Request one and we'll notify you when it's ready — usually under 10 minutes.

Vernissaget Studentradion 98,9 Konsthistorien är spridd i studentleden och har marmorerat Studentradion- med begrepp som renässans, barock, impressionism, modernism och svensk samtidskonst kastar vi ljus på konsten tillika dess växlingsrika historia. Varesig konst är ditt stora intresse eller om du bara är lite nyfiken är Vernissaget en podd för dig - lyssna på Milton Skirgård och Ruben Feinsilber Ohlsson i konsthistoriepodden Vernissaget på studentradions hemsida eller där poddar finns. Skandinavische Kunst präsentiert von Konsthistoriepodden Alexandra Fried & Alexandra Herlitz Hinter jedem Kunstwerk verbergen sich faszinierende Geschichten. Das ist der Ausgangspunkt für unseren Podcast ”Konsthistoriepodden” (”Der  Kunstgeschichtspodcast”), der in Schweden seit drei Jahren der beliebteste Podcast zum Thema Kunstgeschichte ist und bereits mehrfach mit Preisen ausgezeichnet wurde. Wir haben im Laufe der Jahre viele Nachrichten auf Deutsch bekommen von Leuten die uns schrieben sie wünschten sie könnten unsere schwedischen  Folgen verstehen. Darum übersetzen wir nun all unsere Folgen über skandinavische Werke ins Deutsche und veröffentlichen diese nach und nach.Unser Podcast ist für alle - vom Anfänger bis zum eingefleischten  Kunstfan. In jeder Folge stellen wir ein skandinavisches Kunstwerk vor und erzählen mehr über den Künstler, das Werk, seine Entstehung, die wichtigsten Interpretationen und die kunsthistorische Bedeutung des Werkes. Dabei kann man auch einiges über die Länder, Leute und die Kunstgeschichte Skandinaviens erfahren.</p Scandinavian Art by Konsthistoriepodden Alexandra Fried & Alexandra Herlitz Behind every work of art is a captivating story. This is the starting point for the Art History podcast Konsthistoriepodden, from Sweden that has aired for the past three years.Now it is time to reach our English speaking audience.Welcome to Konsthistoriepodden in English with Alexandra Fried and Alexandra Herlitz, both art historians and senior lecturers at the University of Gothenburg in Sweden. In this podcast we talk about works of art from Scandinavia that we know will be interesting for everyone to find out more about. Each episode deals with one work of art at a time and aims to give you the full scope. We talk about the creative process, the time period, the artist and other interesting facts. Our podcast is for everyone, from beginners to dire art fans. And it should be fun to listen to, while at the same time you learn a lot.Follow us on Instagram @scandinavianartpodcast<p style='color:grey; font-size:0.75em;

Frequently Asked Questions

How long is this episode of Konsthistoriepodden?

This episode is 28 minutes long.

When was this Konsthistoriepodden episode published?

This episode was published on April 26, 2024.

What is this episode about?

NYTT AVSNITT AV KONSTHISTORIEPODDEN! Denna gång ska vi prata om en game changer i den västerländska konsthistorien, som har skrivits fram som renässansens första betydelsefulla målare, då han utvecklade måleriet mot en större individualism,...

Can I download this Konsthistoriepodden episode?

Yes, you can download this episode by clicking the download button on the episode player, or subscribe to the podcast in your preferred podcast app for automatic downloads.
URL copied to clipboard!