Bruce Springsteen - Born In The USA Tour 84:85

A las 11 de la noche del 2 de octubre de 1985, al final de una aventura de cuatro noches en el Memorial Coliseum de Los Ángeles, Bruce Springsteen dio por terminada una de las giras de rock más rentables de la década. Con una duración de 15 meses, 156 conciertos y 14 países visitados, terminaba la gira Born in the USA, que se presentó ante más de 5,3 millones de personas en arenas y estadios en los que no quedó ni una sola entrada sin vender. Con una recaudación 80 millones de dólares (o 235 millones de dólares si se ajusta por la inflación a día de hoy), fue el circo ambulante más rentable de su época. Sin embargo, a diferencia de los artistas reinantes de la época, el hijo de New Jersey de 36 años no era una estrella del pop por naturaleza. Más bien era un rockero. Incluso con su configuración de color al máximo, parecía extraño comparado con el brillante materialismo de los años ochenta. Respaldado por la gran E Street Band, en el escenario de Los Ángeles, Springsteen habló en nombre de las organizaciones de ayuda que trabajan para los desempleados y de los peligros de los negocios en manos gubernamentales en Centroamérica. Igualmente, algunos de sus mayores éxitos fueron por un lado completamente diferente, yendo hacia lo más profundamente personal. “Por la noche, me despierto con las sábanas empapadas y un tren de carga pasando por medio de mi cabeza”, cantó en “I’m On Fire”, uno de los muchos singles extraídos del álbum Born in the USA. - Tal como algunos lo siguen haciendo ahora, allá por 1985, la clase trabajadora consideraba a Bruce Springsteen como su representante en la canción. “El Jefe significa Estados Unidos”, dijo un asistente al Coliseum al periódico Los Angeles Times. “Él no representa a los ricos ni a los lindos, ni a [Los Ángeles] ni a New York, sino a las otras personas, la gente común, la gente intermedia. Cuando canta, canta sobre el amor, Estados Unidos y el trabajo. Cuando está en el escenario, está ahí para todos, incluso para la gente de la última fila. Él no es condescendiente. Soy barman y él es el tipo de persona con el que puedes sentarte y tomar una cerveza”. Nacer en Estados Unidos, mientras tanto, también ofrecía una posibilidad de esperanza. “Me quitaré el mundo de encima”, prometió el narrador del exitoso sencillo inicial Dancing In The Dark. Al entrar en el ritmo de la época, la canción estuvo acompañada de un video musical transmitido por MTV con el tipo de ubicuidad normalmente reservado para Madonna. Dirigido por Brian De Palma, el clip del concierto termina con Springsteen en el escenario bailando con una joven Courtney Cox. Como si confirmara sus credenciales convencionales, Alfonso Ribeiro reveló más tarde que los movimientos de Cox sirvieron de inspiración para el baile de “Carlton", amado por su personaje en El príncipe de Bel-Air. - Sin embargo, el punto de partida de todo esto estaba muy alejado de los directores de cine de Hollywood y las comedias de risas enlatadas. En 1981, mientras Bruce Springsteen estaba reuniendo el material para Nebraska, escribió siete canciones más que formarían la columna vertebral de su sucesor de alto perfil. Los oyentes que puedan haber sido engañados por los videos musicales de las estrellas del pop o la foto de colores brillantes de Annie Leibovitz en la portada del álbum, podrían tener en cuenta que al menos una de estas composiciones confirmaría que las diferencias entre los dos LP eran más de presentación que sustantivas. Con los pies sobre la mesa de café en su casa en Colts Neck, New Jersey, el proceso comenzó con Springsteen reflexionando sobre un trabajo en progreso inspirado en parte por un guión que le envió el escritor Paul Schrader. Escogiendo acordes de su guitarra acústica Gibson J200, luego giró la cabeza hacia unas cuantas líneas garabateadas en un cuaderno sobre la difícil situación de los veteranos que regresaban de la guerra de Vietnam. El título fue tomado del guión que tiene a su lado. Se llamó Nacido en Estados Unidos. Como escribiría más tarde en su autobiografía, Born To Run, de 2016, “Born in the USA sigue siendo una de mis mejores y más incomprendidas piezas musicales.” - En una estrategia de marketing de la que fue pionera Thriller de Michael Jackson, el impulso del álbum se mantuvo gracias a un flujo constante de sencillos y vídeos musicales. Al lanzar la friolera de siete sencillos (Dancing In The Dark, I'm On Fire, Born in the USA, My Hometown, Glory Days, I'm Goin' Down y Cover Me), Columbia Records evidentemente no estuvo de acuerdo con la valoración del artista y de su manager, Jon Landau, de que el LP no debería generar más de dos singles Desde el punto de vista comercial, los ejecutivos tuvieron razón, cada una de las siete canciones llegó al top 10 de Estados Unidos. "Bruce Springsteen ha ampliado su antiguo culto de seguidores a proporciones inmensas", escribió Philip Elwood en un artículo para el San Francisco Examiner publicado en el otoño de 1984. "[El promotor de conciertos] Bill Graham... me dijo esta semana que 'ofreció a la gente de Springsteen seis noches con entradas agotadas en el Área de la Bahía, algo que él nunca había hecho antes”. En cambio, 150.000 personas solicitaron las 27.000 entradas disponibles para un par de fechas en el Oakland Coliseum Arena. Cuando la gira Born In The U.S.A regresó al norte de California, en setiembre del año siguiente, The Boss actuó ante más de 100.000 personas con entradas agotadas durante dos noches en el estadio Oakland-Alameda County Coliseum, justo al lado. - Cuatro años más tarde, en su reseña de la gira, el crítico Richard Williams señaló cómo “el miércoles por la noche, en la inmensidad del estadio de Wembley, [Springsteen] eligió un raro momento de calma hacia el final de su concierto de tres horas para recordar a los 72.000 asistentes de la importancia que concede a esa relación histórica [con Londres]. Fue una de varias señales de que, a pesar de su nuevo estatus como la sensación pop favorita, continúa respondiendo principalmente al susurro de su conciencia”. Con el tiempo (de hecho, bastante rápido), estos susurros alejarían a Bruce Springsteen de la luz cegadora del estrellato pop. Seguiría siendo una megaestrella, por supuesto, pero se había divertido. En la etapa estadounidense de la gira de promoción del álbum Tunnel Of Love, de 1988, tocó en estadios en fechas que a veces se anunciaban con sólo unos días de antelación. Después de disolver la E Street Band, la antigua banda reunida en 1999, llegó incluso a reflexionar sobre su condición de “hombre rico con camisa de pobre”. Sin embargo, la cuestión era que no se podía negar la autenticidad de todo aquello. En ningún momento de los últimos 40 años ha publicado una canción que suene como si hubiera sido escrita por un millonario. En realidad, es todo un truco, considerando el alcance de su fortuna. Al final de su gira Born in the U.S.A., por primera vez en su vida, Springsteen se reunió con su contador. “Le daría la mano a un tal Gerald Breslauer”, escribe en sus memorias, “que me diría que me había ganado una cifra que en aquel momento me pareció tan escandalosa que tuve que prohibirla en mi pensamiento... No podía contextualizarlo de alguna manera significativa. Entonces no lo hice. Mi primer lujo como ícono del rock exitoso sería el lujo de no pensar en mis lujos, de ignorarlos por completo. Funcionó para mí”.