BRUIT ≤ - The Age Of Ephemerality

2026 Can Festival预习：每天一个参演乐队的代表专辑适合场景：城市夜景/创作/工作/通勤/专注风格：后摇滚/现代古典/氛围电子/碎拍/工业噪音/数学摇滚情感：冰冷的疏离与孤独/焦虑、压抑与窒息/愤怒与批判/悲凉与哀悼/绝望与警醒/微弱却坚定的抵抗TRACK LIST 00:00Ephemeral 03:14Data 11:24Progress - Regress 18:20Technoslavery - Vandalism 27:34The Intoxication Of PowerBRUIT ≤的第二张全长专辑《The Age of Ephemerality》（附权威乐评引用）：专辑概览• 发行：2025年4月25日，由Pelagic Records推出；不登陆Spotify等主流流媒体，仅在Bandcamp、官网、实体唱片渠道发售；黑胶含多种限量色+折页+20页画册• 曲目（5首器乐史诗）：1. Ephemeral（开场单曲，古典动机切入，被厚重鼓点与白噪音墙撕碎）2. Data（DnB式沉郁节奏，数字碎片爆炸后以钢琴收尾）3. Progress / Regress4. Technoslavery / Vandalism5. The Intoxication Of Power（13分钟终曲，教堂管风琴+古典弦乐+碎拍，结尾引乔治·奥威尔《1984》名句：“If you want to picture the future, imagine a boot stamping on the human face, forever.”）• 封面：黑白城市摄影，呈现人与冰冷建筑的疏离感创作与录制工艺1. 创作背景：M83全球巡演期间萌生初稿；乐队逃离巡演喧嚣，赴比利牛斯山区闭关完成五首歌；主题聚焦技术崇拜、算法霸权、科技异化2. 录制地点：法国图卢兹160年历史教堂，启用1864年原装管风琴；邀请当地8人电吉他乐团（含Slift、Plebian Grandstand成员）合奏；后期在Studio Capitole与自家Studio La Taniere完成，极致追求物理声场的不可复制性3. 核心工艺：古典弦乐+电子合成器+教堂自然混响+管风琴轰鸣，刻意融合“旧时代声场”与“新时代噪音”，以声音本身批判技术对人的异化音乐风格与情感表达延续后摇滚+现代古典+氛围电子的融合，比前作更宏大、更具冲突感；段落间在哀婉弦乐与爆裂噪音间剧烈切换；情感上从忧虑、愤怒到悲凉，最终以奥威尔的引文发出强烈的抵抗呼吁。评论家J. Bennett（《New Noise Magazine》，2025）评价：“这张专辑用1864年的管风琴与数字时代的噪音，构建出一面照见我们技术成瘾的镜子，是器乐摇滚中罕见兼具美学高度与政治锋芒的杰作”（满分5/5）；《Rock & Folk》Jean-Charles Berthonnet称其“把教堂的神圣空间变成了反抗技术专制的声场堡垒”实体版本与获取黑胶有Subscriber Edition（300张）、Boycott Manifesto Edition（150张）、Data、Intoxication of Power等多种限量配色；CD、数字版在Bandcamp/乐队官网可购；乐队拒绝流媒体，既是对低版税的抗议，也是对“音乐必须有实体触感与现场声场”的坚守法国后摇/现代古典乐队BRUIT ≤（法语意为“噪音”，读音\ˈbrü-ē\）乐队概览2016年在法国图卢兹组建，脱胎于几位成员此前的主流流行乐队，初衷是摆脱商业束缚、回归纯粹创作；2018年大提琴手Luc Blanchot加入，形成稳定四人阵容（现成员：Théophile Antolinos 吉他、Clément Libes 贝斯/小提琴/合成器、Luc Blanchot 大提琴、Julien Aoufi 鼓；原鼓手Damien Gouzou）；签约Pelagic Records，拒绝Spotify等主流流媒体，主打实体唱片与独立渠道。音乐风格与作品风格融合后摇滚、现代古典、氛围电子，常加入人声采样、钢琴、铜管，现场还会配弦乐团；作品兼具宏大编曲与社会议题批判。1. 2018年EP《Monolith》（Elusive Sound），开启首轮法比20场巡演；2. 2021年首张全长《The Machine is burning and now everyone knows it could happen again》，成为Pelagic疫情期间第二畅销专辑，登上众多年度榜单；3. 2023年EP《Apologie du temps perdu, Vol.1》；4. 2025年专辑《The Age of Ephemerality》，在比利牛斯山区创作、图卢兹160年历史教堂录制，融入教堂管风琴与当地吉他手合奏，结尾引用乔治·奥威尔《1984》句子。演艺与口碑曾担任M83巡演伴奏乐队，Clément Libes负责巡演音乐总监；登上Roadburn、ArcTanGent、Dunk!Festival等音乐节；乐评界评价极高，被视为法国实验后摇的代表力量。评论家Jean-Charles Berthonnet称其“将古典的细腻与摇滚的爆发力完美融合，是当代器乐音乐中少有的兼具思想深度与听觉冲击力的乐队”（《Rock & Folk》）。核心立场坚持反流媒体垄断、反技术异化；专辑不登陆Spotify，抗议平台低版税与CEO对军火产业投资；重视物理空间的声场质感，强调音乐的不可复制性与现场体验。前往小宇宙评论区与主播互动