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Welcome and welcome to CO3. Communicate, connect and share. The space of Radiolab where we spread the news and the culture most relevant in the university. Today we are entering one of the most important cultural projects related to the Faculty of Art of the University of Granada, the Festival of Art Contemporaneous FACBA, which this year celebrates its 17th edition.
Desde 2009 FACBA se ha consolidado como una plataforma clave para impulsar el arte emergente. Conectar el estudiantado con el circuito profesional y activar la ciudad de Granada como espacio de exhibición y reflexión artística. Para la lección de la edición, FACBA 26, hoy nos acompaña Leticia Vázquez Carpio y Manuel Brucerano, miembro del equipo curatorial del festival junto con Miguel Ángel Moreno Carretera. Leticia Manuel, bienvenidos.
Buenos días. Buenos días. Para quienes aún no conocen FACBA, ¿qué es exactamente este festival y qué papel juega dentro de la Facultad de Bellas Artes y para la escena cultural de Granada? Buenos días.
Muchas gracias al equipo de Medialab por darnos la oportunidad de venir aquí y hablaros de nuestros programas y nuestras actividades. Es un placer para nosotros. Y bueno, como bien habéis introducido, FACBA es el programa más consolidado que tenemos en la Facultad de Bellas Artes. Nació en 2009 y durante estas 17 ediciones ha sido un festival que ha ido modificándose en función de los tiempos, del equipo de canal del momento.
Entonces, en términos generales, nació como feria. La primera F de FACBA nace como feria donde se invitaban a distintos espacios culturales y artísticos. De la esfera artística del momento, se invitaban a venir a nuestras salas de exposiciones y crear una especie de feria de arte en el ámbito académico. A partir de 2016, con el equipo de Marisa Martín, Antonio Collados, Rosario Velasco, el plan anterior de Bellas Suecos lo orientaron a la investigación.
Entonces, FACBA se convierte en un programa que aúna la investigación y la producción artística, yendo un paso más allá de la feria. Ella se convierte en festival y se orienta hacia oportunidad de producción y investigación para artistas, estudiantes, egresados, artistas fuera de la facultad. Donde pudieran generar procesos de investigación junto a organismos, entidades, departamentos, grupos de investigación de la propia UGM. Es unido a la extensión de un programa de una facultad al resto de la ciudad de Granada.
De modo que se incluyen nuevas entidades, nuevos colaboradores al programa, y entonces se extiende toda esa red de disposiciones al resto de la ciudad. Entonces, el año pasado, en FACBA 25, con el anterior equipo, que también tenía como compañera María Dolores Gallego, lo que hicimos fue estudiar el modelo de FACBA y aunar el primer modelo de Bellas Suecos, el segundo de Marisa. Y entonces este nuevo festival, que este año mantenemos la misma estructura, se basa en una feria de arte emergente. Ahora sí que luego hablamos de ella.
Mantenemos los proyectos de investigación y de producción artística. Y también una serie de talleres de producción, donde invitamos artistas de media larga carrera a crear unos seminarios junto con estudiantes de nuestra facultad, aunque en realidad está abierto a toda la comunidad universitaria. Y cuyos resultados se acaban exponiendo en varias salas de la ciudad de Granada. En este caso, si queréis podemos hablar, en Caja Granada, con ayuda de la Fundación Caja Granada.
Entonces, FACBA 26 se metebra en tres líneas fundamentales. La feria, los proyectos de investigación y los talleres. Y todo este proceso acaba consolidado y acaba publicado en un catálogo, en una futura publicación. Y una serie de vídeos que también recogen todo lo que fue de cara a la mayor difusión y la mayor transferencia con nuestro alumnado y la comunidad universitaria.
Una pregunta. Has comentado lo del tema de la investigación, me ha llamado la atención. ¿Proponéis algún tema de investigación concreto? ¿Los artistas, estudiantes, deciden ellos por sí mismos?
¿Le ayudáis o le tutorizáis de alguna forma? ¿Cómo se lleva eso a cabo dentro de lo que es la feria? Pues mira, la línea 2, como tiene esa propuesta de investigación, colaboración, reflexión en torno a otra área, pues nosotros lo que le hacemos es asesorarle a un proyecto que ellos plantean. Y le ponemos en contacto con los diferentes recursos y fondos patrimoniales, culturales y artísticos que tiene la comunidad universitaria.
Muchos de los proyectos se han iniciado en asignaturas que incluso tenemos el placer de iniciar. Por ejemplo, en el caso de Paula Aviciana, que es una de las alumnas que va a exponer en la sala de la capilla del Hospital Real. Y fue un proyecto que ya inició en una asignatura que yo le daba. Y entonces me propuso, yo quiero trabajar sobre los fondos patrimoniales.
Ella no me tocó nada de que tenía en la cabeza presentar esa FAPA. Y inició ese proyecto en una asignatura. Que luego le fue dando mucho más forma y luego lo presentó a FAPA. Y cuando lo vimos como equipo, pues dijimos, mira, conocíamos la trayectoria de la luna.
La verdad que siempre tenemos la suerte de trabajar con alumnos que son ejemplares, tenemos una comunidad universitaria maravillosa. Y sí que es verdad que el proyecto inició con una base de investigación, como quien dice, superficial, ¿no? Que pudo, gracias a ese contacto con Patrimonio, ir profundizando y experimentando en áreas. Por ejemplo, estuvo en contacto con, ¿cómo se llama?, con Medicina, ¿no?
El Departamento de Biología, de Zoología, ¿no?, del Campus de Ciencias. Y bueno, entonces ese proyecto ha ido como nutriéndose de esa conexión, ¿no? Y bueno, el mismo lo podéis ver, porque estará en mayo exponiéndose. Y luego esperamos a todos.
Tenemos mucho interés en entender y saber cómo FAPA materializa el puente entre universidad y el mundo profesional. ¿Qué nos puedes contar? Pues, en realidad, las tres líneas de acción que planteamos en FAPA están, pues, íntimamente unidas con el ámbito profesional, ¿no? Que al fin y al cabo lo que tiene una facultad es que sus estudiantes aceran al mundo laboral en su variedad, ¿no?
Pensad que un grado como el Bellas Artes, con sus másteres, propicia muchas salidas, ¿no? Aunque pueda parecer lo contrario, nuestros estudiantes se forman en muchas disciplinas, ¿no? FAPA lo que hace es intentar hacer una selección de estudiantes degresados en base, como decía Leti, a una convocatoria pública, a una entrega de documentación, ¿no? Y, por ejemplo, en el caso de la feria de arte emergente, que es la línea 1, invitamos a cinco galerías activas, galerías que intentamos buscar de distintos perfiles, de distinta procedencia, ¿no?
Donde seleccionan, a través de esta convocatoria pública, el trabajo de un estudiante, ¿no? Uno o dos estudiantes, y entonces en nuestra feria vienen, exponen, con una especie de estructura de stands, ¿no? Como cualquier feria de arte, y entonces es muy bonito porque exponen tanto los artistas de la propia galería como nuestros estudiantes. Entonces, es una forma de integrar, pues, el trabajo que surge de una facultad con esas sinergias que se crean con artistas de una galería.
Entonces, cada galería plantea un proyecto de stand y selecciona un artista propio, ¿no? Y lo que traen a la facultad, pues, es casi un diálogo entre arte emergente de una facultad y gente consolidada que está en galerías, ¿no? En la línea 2, como decía Leticia, esa unión con la investigación, pues, también enlaza con la difusión y la exposición en distintos sitios de Granada, en función de nuestras colaboraciones. Pues, en el caso de la sala de la capilla del Hospital Real, es fruto de nuestra colaboración con el área de Patrimonio, con María Luisa Bellido a la cabeza.
Luego, también colaboramos con Diputación de Granada, gracias a la colaboración con Paco Baena, con exposiciones en el Palacio de los Conde de Gavia, en el Centro José Guerrero, como será este año. O nos ha colaborado con el Ayuntamiento a través de la Casa de la Chirinía, un laboratorio de innovación expositiva, un proyecto que iniciamos hace más de un año con todo el Ayuntamiento. Entonces, estos tres estudiantes, el SADOS, acaban exponiendo en sitios vinculados a estas organizaciones y son salas con gran proyección. Y luego, los talleres, la línea 3 de talleres, pues, claro, el hecho de invitar artistas de reconocido prestigio a trabajar mano a mano con estudiantes, pues, la verdad es que por el feedback que hemos tenido de los tres talleres que hemos organizado hasta la fecha, ¿no?
Y con el actual de Isabel Flores, pues, nos da, pues, muchas garantías de que, bueno, de que todo lo que organizamos llega al alumnado en base a que están una semana intensiva trabajando junto a un artista. Y eso propicia no solo conocer procesos creativos de artistas contemporáneos, sino también esa convivencia da tía a conocer, pues, cómo se trabaja realmente en arte. O sea, no solo a nivel artístico, a nivel profesional, de cómo lidiar con el día a día en el mundo de la economía del arte, ¿no?, de la supervivencia, ¿no?, y cómo unirlo profesional a la parte más artística. Entonces, pensad que en una semana, cinco días intensivos, pues, 20, 25 estudiantes en realidad aprenden un montón, ¿no?
Eso con el contacto con la propia artista, pero luego es una semana intensiva junto con otros estudiantes. Entonces, bueno, que todo eso, esos resultados, se consoliden en una exposición, ¿no?, pues, es muy fructífera. Entonces, la unión entre lo profesional y lo académico es muy íntima, ¿no?, es muy especial y, qué menos, una facultad de bellas artes de pie a estas cosas. Yo tengo varias preguntillas.
Una es mi propia y otra es de nuestro guión. Al aire, bueno, los artistas de la facultad, ¿no?, estoy viendo que este no es el típico proyecto o festival que se hace en una facultad y nadie se entera. Al parecer, están todos bastante involucrados. Pero, claro, ¿cómo hacéis vosotros esa elección?
Porque supongo que habrá, no sé si competitividad o no, pero habrá muchas ganas de presentarse y supongo que habrá muchos alumnos aspirando a. ¿Cómo hacéis esa elección? ¿También es voto público cómo elegir a los grandes artistas que vienen a ayudar? ¿O cómo se hace?
¿O sois vosotros los mismos profesores que elegís? Mira, me ha dado una buena idea. ¿Se podría hacer una especie de plataforma o algo para seleccionar? Bueno, ya sabemos quiénes serían los referentes que aparecen constantemente en el caso de la línea 3, ¿no?
Si tenemos que pedirle al alumnado quién quiere que invitemos para los talleres, seguro que entre los tres primeros lo sabemos, ¿no?, porque al final son referencias que ellos van comunicándonos en los trabajos teóricos, ¿no? Yo creo que sí que es verdad que nosotros lo hacemos de una forma del equipo curatorial y es el que se encarga de toda esa selección y también tomamos las decisiones, ¿no? Es un trabajo difícil porque al final hay muchísimo nivel, el estudiantado está súper preparado, de hecho, es un orgullo para nosotros, pero cuando nos invitan a selecciones de premios, de jurados y vemos que ese premio es una vez arriba, pues es que algo desde la facultad estamos haciendo bien, ¿no? Que están muy preparados para enfrentarse al mundo laboral y profesional y es verdad que FAPA es un gran impulso porque incluso en ese proceso selectivo, por ejemplo en el caso de la línea 1 que tenemos en la Figo Galería, el proceso no es selección de artista ya, sino que ellos tienen una propuesta de selección entre todos los alumnos que se presenta.
Entonces realmente es verídica la situación, ¿no? Una galería ve tu proyecto, ve tu dossier y tú te estás enfrentado por primera vez seguramente, ¿no? A ese contacto directo que solo es al principio a través del visionado del portafolio, ¿no? Pero luego hay un momento en el que los dos artistas seleccionados por la galería sí que entran en contacto con el artista, ¿no?
Con el alumno o alumna. Y en ese momento puede ser que no sea el artista seleccionado finalmente, pero un aprendizaje ya, porque el galerista o la galerista le está dando consejos útiles para el mundo profesional, ¿no? Y entonces le dice, quizás podría orientar esto aquí o esto me ha interesado mucho, pero no se entiende, quizás el dossier tiene este punto flaco. Y la verdad es que por lo más general el alumno se explica muy bien y defiende muy bien su proyecto, ¿no?
Y eso es algo que con respecto, por lo menos a la distancia, ¿no? Cuando yo era alumna de la facultad veo como que teníamos esa carencia, ¿no? Si no faltaba enfrentarnos al mundo real de esa forma. Y nos ha costado mucho tiempo y muchos palos, ¿no?
Aprender un poco a, bueno, a desenvolvernos en el mundo laboral, ¿no? Y a llevarnos ese propio aprendizaje que ahora pues lo estamos brindando y que es un orgullo poder formar parte de ese cambio que yo creo que, pues, al final los resultados están a la vista, ¿no? Que el alumno de la facultad pues está siendo seleccionado en ferias de arte como, por ejemplo, Arco, Jazzmat, que están a la cabeza nacional. Y eso es algo increíble.
Claro, nosotros somos un equipo curatorial que componemos tres personas, estamos presentes en los procesos selectivos, ¿no? Pero es verdad que en la línea 3 incorporamos a las galerías, ¿no? Que seleccionan estudiantes y lo que en su día diseñamos, porque imaginaos, solo en la línea, creo que fue en la línea 1 hubo en este año 58 propuestas recibidas, ¿no? Pensad que nosotros hacemos difusión en nuestros canales de difusión, en nuestra página web, en nuestra cuenta de Instagram, que de todas nuestras redes es la más activa.
Entonces, el año pasado, este año, tenemos el tirón de que también tenemos los vídeos publicados en nuestro canal de YouTube de la edición del 25. Entonces, se empieza a conocer poco a poco y entonces lo que establece este equipo curatorial es distintos procesos selectivos para las distintas líneas. ¿Qué ocurría? Que en la línea de galerías vimos interesante que en ese proceso, imaginaos un proceso como de decantación, ¿no?
Propuestas recibidas, preselección de estudiantes, como ha dicho Leticia, y entonces la idea de generar un visionado de porfolio en el propio proceso selectivo la veíamos interesante por dos motivos. Dábamos facilidades a la galería para conocer un poco más de cerca el trabajo de sus tres artistas preseleccionados. Es un visionado de porfolios con entrevistas por Google Meet, ¿no? Hacemos una sesión junto a alguien del equipo curatorial, la galería, nosotros, y eso da pie a esas conversaciones, como decía Leti, y luego a nuestros estudiantes pues le viene bien ese contacto directo con los galeristas.
Se has escogido al final o no, pasas por esa experiencia que no es formativa. Y al final, el último proceso es que la galería de esas tres personas elige una. En la línea 2 de proyectos de investigación, pues en función de los proyectos recibidos, hacemos una preselección en función de dónde vayan destinados, ¿no? Como decía antes, sala de la capilla, con patrimonio, con desgabia, con diputación y chirimías con ayuntamiento.
Entonces, lo que hacemos desde el equipo curatorial es una preselección que presentamos a los representantes de esos organismos, ¿no? Y en cuanto a los talleres, pues también siempre se hace una convocatoria pública, que en realidad solemos escoger a todos los estudiantes que se incorporan. Porque siempre hay un proceso selectivo, por fijar unos topes, en el caso de, pues imaginaos, 100 personas, ¿no? Te toca recortar para un taller, se va a hacer en una semana, pues recortamos a 15, 20, 25 personas para los sumos, ¿no?
Un buen recorte. Un buen recorte, claro, claro. Pero ya os digo que en función de las peticiones que hemos tenido estos años, hemos podido admitir a todos los estudiantes. Así que esos procesos selectivos son complejos, porque en el caso de Leti y Mio, trabajamos en la facultad.
Entonces, conocemos a la mayoría de estudiantes que se presentan, ¿no? Y, bueno, como todo proceso selectivo y competitivo al que estamos acostumbrados a presentarnos, tanto a nivel universitario como artístico, pues eso conlleva a que a veces se seleccionan y a veces no. Pero lo bonito realmente es que vemos muchas propuestas de primer curso, de segundo curso, que tienen la valentía de presentarse algo así, compitiendo, con gente no solo de tercero, cuarto, de másteres y de doctorado, ¿no? Incluso egresado.
Entonces, es muy especial que, por ejemplo, gente como Paula Viziana, fue seleccionada en la línea 2 de proyecto, y es una luna de cuarto curso, ¿no? O Alba Callejón, que está seleccionada para la feria, y es una luna de tercero. Entonces, cuando suceden ese tipo de cosas, pues la verdad es que hago bastante feliz. We have, well, since March, two months, right?
Or no? Or is it celebrated from January to June? Or more or less? Yes, more or less, yes.
It's a bit of the idea. It's true that the year last we started the conference in January, but this year, because of the agenda, it was now at the end of February, it was the conference of Isabel. So, you know, you have a little time with the FACA 26. What can we wait for this year with all the expositions, all the videos that we have commented before the camera, or, before the camera, what can we wait for this year?
Where can we wait for FACA 26 this year? And what? Well, you have a great deal of activities for this month of Marzo, starting, as you said, by the exhibition of Isabel Flores, which is called Movimientos en el Plano, which is currently in the Center Cultural Cajaranada, in the Avenida de la Ciencia, along with the Parque de las Ciencias. We inauguramos the 27th of February.
And then, as I said, we will take the results of the day that we have done with the students. And the next event that we have, which we invite from now, is the inauguration of the FACA 19th of Marzo, which coincide, like our tradition in FACA, with the day of our patron, the patron of Bellas Artes, the patron of Alonso Cano. Ah, in Marzo, yeah? Yes, yes.
Okay, I have 19. I have never passed on this patron. I have never passed on this calendario, but I have never passed on this patron. Oh, okay, okay, okay.
Well, our patron is also something that we have to do with the FACA 19th of Marzo. Well, it's a good one, because there is a good idea. Yes, yes. It's a good idea for us to maintain the level that has been in the last year of the patron, because the truth is that there is a fama within the University of Granada.
And then, as I said, the inauguration of FACA 19th of the FACA as well, traditionally is the day of the patron. Although it's true that in our model of FACA there are events before the 19th of Marzo. So, at the 19th of Marzo, we will have to go with the academic and the inauguration of the FACA 19th of the FACA 19th. So, it's a very special moment because the Sala of Exposiciones is a re-go-sat.
We have all the stands. We have all the stands. We have all the guests that come, the artists that come, the artists that come, and the artists of the Galerians. And then, after these days, the inauguration is our virtual paella and concert, at the end of the afternoon, that we just finished the FACA 19th of the day.
Yes. Then, the 26th of Marzo, in the Casa de la Serenia. The cartel. The 26th of Marzo, in the Casa de la Serenia, we have the exhibition of Mateo Chica, which is a very cool project.
I think it's going to be going to be the name. Uy, no me acuerdo. The title was a long. No me acuerdo.
It's a very beautiful because it's an exhibition. It's an exhibition. You can see if you know the Casa de la Serenia is in a place ideal, which is in the Paseo de los Vistas, in the Carrera del Largo. It's a building by the Ayuntamiento Granada and the Fundación Albaicín.
And the Agencia Albaicín, and it's an exhibition of the 17th that we use for expositions designed for this place. And in the case of the exhibition of Mateo Chica... Yes, it's called ¿Has visto cómo brilla la estrella de la noche? Yes, that's it.
It's a project that he's elaborated ...sobbing, para que podamos disfrutar la propia diosincrasia del edificio, atravesando de una forma muy particular a través de un elemento que él nos plantea, para que podamos experimentar de forma extrasensorial el espacio y la narrativa que nos plantea Mateo en los diferentes niveles. Va a ser muy especial, muy interesante y sobre todo inesperado. Yo creo que hay un proyecto que nos va a sorprendernos a todos. Luego el día 27, justo un día después, tenemos la inauguración de Daniel Domínguez en el Centro José Gepero.
¿Se llama usted de qué? Sí. ¿Usted de qué? Es un diálogo muy profundo, ¿no?
Sí, porque gira en torno al lenguaje. Al andaluz, of the when he said that there was no even a real of how he spoke of the Orca. So that that the reality of how he spoke of Orca has driven in many possible interpretations of how he spoke. He said that he tried to think in that same reality in his own family, and there was a one that he did not know, and he said that he spoke of this way.
So that he said the voice-to-voice, which is what he did to interpret and do a piece of a piece, a sound sound, especially for the space of José Guerrero, which at the beginning was in Contregavia, he had a and now it is much more and now it is much more original because it is going to use the sensor with a sound in a bubble that is part of the installation that will be placed at the entrance of the José Guerrero and also the scultures that really are a scultures in a reinterpretation of the sound of how this word in andalus is a little strange with a form that is not perfect because the language is not perfect but it is because at the end it is something like this earth and very little put in value that the language can be part of a project that is something that is very abstract that can be converted in something sculptorico-victorico it is a salto that he has made very original but very eloquent then in April we have active the Feria of Artes and these expositions are brought to Letty and then we also try to generate a couple of activities with Patrimonio UGR which is the edificio of April within the program the edificio of the month will be the Facultad of Bellas Artes so they will be organized two visitas guiadas miércoles 15 of April and miércoles 29 because it is the last day of the Feria visitas guiadas that will be the Equipo of Patrimonio so to all the complex of edificios that compose the Facultad of Bellas Artes and culminating in the visit to the Sala so it is a very interesting moment to visit the Facultad to know its history and then visit the Feria and the last event of FACPA will be in May with the Exposition of Paula Aviciana in the Sala of La Capilla of the Hospital Real Very good. Now to go to the end if you are listening and you want to get closer to FACPA what would you say and why would you not have to lose this edition? Well, to start, visit the Facultad of Bellas Artes is a very good place, it is a very special place, our Sala of Exposiciones, it has a lot of time, it has a lot of time, it has a lot of things that we can improve with the time, a level of infrastructure, but it is, it is, it is, it is, it is a very cool place, it is a form of, well, to access to the art contemporaneous through the gallery and then observe the series of stands, of the works, knowing that there are works of the alumni of Bellas Artes, that is very special. And then, FACPA is not only the purpose of visiting the Facultad, but the different expositions, three events, no, four, contando the actual expositions, that are four events simultaneously in the month of March, in the month of March, in the year, it is very important, for example, for the alumni of the Facultad of Bellas Artes, it is to go out of the Facultad to know what we are doing in the city, and that part of the investigatory that has FACPA, but then also for the granadina, to observe what we do in the Facultad of Bellas Artes, and the talent that we have, the talent that we have, once we finish our studies, is very high.
A level andalus, a level national, there is a lot of talent in the Facultad. And it is not only in FACPA, it is that this year, there are many collaborations, for example, with the Galería El Chico de Madrid, that will make an exposition with the alumni of the Universidad Granada and the Complutense. There are also collaborations, for example, with projects expositivos, with the Hotel Washington Irving of Granada, a convocatoria that will be in brief, for May and June, with the Grand Artes of the Diputations, so there are many opportunities for our students to make their work more than the Facultad. So FACPA is always easy for our students, but also for the citizens.
It is a way to integrate the artes with the research and the transfer of the society. Today we have talked about the Festival of Artes Contemporaneous of the Facultad of Bellas Artes of the Universidad Granada, FACPA 26, a project that has more than 15 years that connects the university with the cultural arts of Granada. Thank you, Leticia, Manuel, for joining us today. And if you want to hear, if you want to discover new ideas of Artes Contemporaneous and know the work of Artes Emergentes vinculated to the UGR, we are atentos to the program of FACPA 26 in the different cultural spaces of the city.
We'll see you in the next one. Thank you. Thank you. Thank you.