Conferencia de Santiago Auserón "El telar sonoro"

Para comprender la obra musical-literaria de Santiago Auseron, (este singular personaje que huye de lo autobiográfico porque siempre está olfateando el horizonte como buen conocedor del Devenir, de esa inesencia que nos constituye, donde el individuo no es sino un entramado de relaciones que ya no nos permite preguntarnos "que somos" sino "que nos hace ser lo que somos y sobre todo que vamos siendo...) que a lo largo de su vida nos ha ido transmitiendo, con Radio Futura, con Juan Perro, en sus múltiples entrevistas, con su tesis, sus libros, e incluso con sus andanzas... no queda mas remedio que penetrar y tratar de conocer ese ámbito académico en el que se alimenta y mueve, en esa línea inmanente y materialista que aquí priorizamos de los Spinoza, Marx, Nietzsche, y su "síntesis última" con Deleuze (Inquieto como es no pudo por menos que ir a conocerle en persona a su mismísima cátedra, y él mismo lo comentaba explícitamente: "En el capítulo de agradecimientos el primero es a Gilles Deleuze, lo práctica que me resulta la teoría que hace ese hombre es escandaloso para tratarse de teoría. Cada dos o tres años leo uno de sus libros, y me marca una especie de ritmo que me da temple..." Sin duda su mayor influencia. Santiago pertenece a la primera generación de Deleuzianos en España. Francisco José Martínez los bautizó como los cuatro magníficos, con el propio Francisco, Luis Ferrero, José Luis Pardo y Santiago Auserón...) Solo desde aquí podemos empezar a dar un cierto sentido. Penetrar en este ámbito académico, (cosa que, como todo asunto de interés, si osamos alejarnos de la banalidad de la actualidad, de esa "vil actualidad política diaria que captura nuestra atención eternizando la angustia...") demanda concentración y demora, pero sirve para destapar muchos de sus misterios, desde aquellas canciones experimentales, en búsqueda de novedades, con esas letras enigmáticas, simbólicas, futuristas de Radio Futura, a las más cotidianas y ancladas en la tradición de Juan Perro (desde este fondo, no hay un corte radical entre RF y JP sino una continuidad. Por ejemplo pensemos como el concepto de "negritud" atraviesa toda la obra musical y literaria de Santiago. Con él "irrumpe el ritmo del hombre primitivo, que revela lo extranjero en lo natal, lo impensado en la normalidad"...Y la música es el espacio que encarna ese ámbito preracional del deseo y los instintos a la perfección. Con él evoca esas fuerzas irracionales pero con un gran poder emancipador, tan determinantes y en apariencia tan alejado en nuestras sociedades modernas. En Radio Futura con Semilla negra, la Negra flor, Escuela de calor (el sol como metáfora del orden establecido y la noche, la oscuridad, lo es de las tribus ocultas, el espacio de la diversión, de la ruptura con la normalidad, de los encuentros y aventuras, del ritmo que hace sudar la piel...frente al papel de oprimidos diario que nos tiene asignado nuestra sociedad capitalista...O en ese buen salvaje, lleno de energía, aún no corrompido por la racionalidad instrumental, que lleva el ritmo en la sangre...esa parte primitiva que todos llevamos dentro, en El africano en la gran vía... Como Juan Perro y en sus escritos, menos aún deja de hablar de lo negro y con los negros... de los negros de habla hispana en Cuba, que aun albergan el influjo de la tradición ibera en mezcla con su herencia africana... con el influjo de la negritud en la península ibérica en El ritmo perdido, con la zarabanda, con el blues... "el negro" o "el mestizo" sería un apodo bastante ajustado para Santiago ...) Santiago vive la música como terreno y laboratorio, donde pensar, investigar, y formalizar esos otros compromisos ontológicos, éticos y políticos. Su propuesta, como bien muestra en esta conferencia sobre lo corporal, viene presidido por una acusada voluntad de inmanencia, en la que el análisis de la Naturaleza, del cosmos en su conjunto, pretende ser realizado desde el interior de esa misma Naturaleza, sin necesidad de acudir a instancias transcendentes para su explicación. ¿y qué es eso que da unidad a toda propuesta de Santigo? Que el ser humano, además de su faceta racional, está atravesado por otro tipo de dinámicas que resultan imprescindibles tener en cuenta si se pretende entender la realidad... Y, por supuesto, hacer política. Las vinculaciones afectivas. Que Santi muestre que hay un espacio que encarna ese ámbito preracional a la perfección, como es la música (el ritmo, el cante, la danza...) es lo sorprendente. Un logos musical que no se reduce a las estructuras del lenguaje sino que lo precede como primera figura mnemotécnica, que revela el uso ancestral de las canciones en la transmisión de ideas, tradiciones, lecciones e información de una generación a la siguiente y de un lugar a otro a través de la memoria: "El cuerpo que habla, soporte del logos, de la expresión verbal del pensamiento guiado por las palabras, habla porque a la vez canta y danza. De no ser así, antes de la aparición de la escritura, no hubiera sido capaz de memorizar las palabras con las que habla. Los sentidos preservan a lo largo de los milenios las leyendas, los mitos y las tradiciones, que son el origen de las literaturas... Que no hay lenguaje sin lenguaje poético, ni lenguaje poético sin música y danza..." La información se transmite a traves de la canción, en ese ritmo repetitivo, que hace se inserte con facilidad en la memoria. Las canciones han tenido esta función desde el principio de los tiempos, han sido el vehículo de lecciones prácticas: que bayas evitar, donde viven los osos, como no morir congelado en invierno... lecciones importantes para la supervivencia y que respondían a costumbres y rituales de la propia tribu explicadas mediante historias en esas canciones. El cuerpo, esa dimensión pulsional que nos atraviesa, es un lugar de conflicto energético, es un campo de batalla, donde pugna una multiplicidad por exteriorizarse en una unidad que llamamos yo. ( todos llevamos un fascista y un anarquista dentro tratando de manifestarse, llevado por esas relaciones sociales que nos fuerzan y condicionan...) Y..."diferentes fuerzas se disputan su atención, como fuerza de trabajo y consumo, ese campo de expansión vital energético, puede ser liberado o sometido..." La música, las canciones mainstream, son un modo extremadamente poderoso de control, como denuncia siempre Santiago. Difunden los intereses estratégicos del capital. La razón de la industria musical es la razón del capital. La música es el cebo que atrae la atención de los jóvenes. Una herramienta para asegurar la hegemonía burguesa, alentando valores como el consumismo compulsivo, la búsqueda incesante de beneficios, el individualismo posesivo, el narcisismo, la competitividad permanente, la hipersexualización de las relaciones sociales, el culto permanente al dinero, la acumulación de riqueza material como estadio superior de la felicidad, la insensibilidad y agresividad como una actitud como postura triunfante, una postura política pasiva y conformista, el trato vejatorio con los más débiles, una actitud escapista y opiacea frente a los problemas vitales...un arma de control masivo, que nos vende el sueño de la libertad capitalista, pero nos hace más esclavos, sirviendo a la clase dominante para implantar valores e ideología que les afiancen en su poder. Poniendo rostro a muchas de sus ilusiones y aspiraciones vitales con esas celebridades de la música industrialmente prefabricadas, que son muy beneficiosas en su demostrada valía para generar beneficios a sus intereses mercantiles... Juan perro es otra cosa. Urge una revolución cultural, nos dice Santiago. Otra forma de enfrentarse y entender el arte: fundamentando una música "a la vez popular y callejera, folklórica y poética, capaz de compaginar un activismo estrictamente musical con un activismo social, una ética-estética de la negritud, como parte de la polis que interviene inmediatamente en la convivencia, y como desahogo y creación de espacios habitables". "La libertad individual, el sujeto que habla, baila y canta, se halla encarrilada por los hábitos de consumo, sujeta a procesos de calculo... El interés mas inmediato impone su tónica. La libertad que se nos permite aqui solo es proyectar la voz, canto y danza, mas allá de lo puramente inmediato." "Falta el giro que nos devuelva la emoción...la voz que preserva relatos ancestrales, que nos convoca en torno a la hoguera... Hay que escapar se la actualidad, buscando la poética del habla. En el prefacio de su tesis "Música en los fundamentos del lógos" cita Santiago a Plutarco : "Resulta claro que los antiguos griegos tuvieron razón al interesarse, por encima de todo, en el ejercicio de la música. Pues creían que las almas de los jóvenes debían ser forjadas y dirigidas a través de la música hacia las buenas formas, porque la música es, evidentemente, útil en toda circunstancia y en toda ocupación seria, pero de modo muy particular frente a los peligros de la guerra". Por otro lado, la música es el gran ejemplo superador de oposiciones identitarias, de fronteras y nacionalismos... ejerce perfectamente esa función siempre que no se la lleven a otro terreno interesadamente. Santiago, acorde con esa identidad múltiple de la que hace gala, nos habla del caracter polirítmico, híbrido, interétnico de la música. Frente a la lógica de la oposición, la lógica de la diferencia, como le enseñó en su cátedra el mismo Deleuze. La música como lugar de encuentro, es ahí donde las culturas se encuentran, se contagian, se mezclan...ahí no se combaten o tratan de aniquilarse mutuamente. La música es el mejor ejemplo. Y Santi quien mejor lo expresa, en la teoría y en la práctica. "La lengua, con los programas educativos y la policía aduanera, admite delimitación fronteriza...la música no." "la música entabla cierta complicidad con el enemigo...atraviesa civilizaciones, se mantiene y las sobrevive en el tiempo, contamina culturas (aquí tenemos un buen ejemplo con los cristianos, moros y judíos...) (también "la búsqueda de unas raíces africanas comunes al blues y al flamenco le permitieron a Santiago explicar el carácter seminal de lo africano, señalando las concomitancias entre flamenco, blues, samba y son cubano", por ejemplo...) El canto popular resiste las transformaciones sociales, alivia el envenenamiento de los conflictos y contradice el falseamiento mediático de nuestros días." "La diversidad ibera proviene de una delimitación geográfica definida entre los cuatro puntos cardinales: extensa costa y mapa fluvial aptos para el arribo de muchas naves. Es un atavismo que la política no ha aprendido a sobrellevar. Alimenta el afán de apropiación y las rivalidades, resiste a los procesos de unificación imperiosos y ante ella fracasan las dinastías..." "No es indispensable cuestionar el mapa de las identidades nacionales, todo gasto de energía en esa dirección puede resultar a la larga superfluo y poco atrayente. Un proyecto de unidad no impuesta, en el límite de lo posible, poético-musical antes que objeto de especulación política y económica, sería un reto de altura lanzado a las futuras generaciones..." "El flamenco proporciona motivos para reflexionar acerca de las esencias folclóricas o nacionales. "La música se renueva como un fenómeno de reasunción de lo propio a través de lo foráneo, (idea ésta que ya expresara en la crítica que hizo, junto con su hermano y sus respectivas parejas en “Los Corazones Automáticos”, del Canet Rock, desde antes incluso de empezar su andadura con Radio Futura...). ¿Qué nos impide reconocernos? ¿Es el falseamiento de la realidad convertida en espectáculo lo que nos descompone el gesto?" Cada mañana, la información resalta lo que es noticia, la noticia arrima el ascua a su sardina, el engaño se cuela a primera hora en nuestras vidas y los conflictos que generan ansiedad se eternizan. Los minutos publicitarios aumentan al amparo de la falsedad, mientras las escuelas públicas de música y danza se quedan sin presupuesto. Son el humilde campo de batalla de una revolución cultural indispensable..." Esto es lo que Auseron no ha dejado de pensar, una revolución cultural y humanista, transformar la realidad, no solo a través de la voz que manda y ordena del logos, sino intentando mantener esa llama fisicalista, corporal y vitalista de la música, que opera no tanto a nivel ideológico como a nivel de feeling, para que nos devuelva el horizonte de la emoción compartida, combatiendo una sociedad cerrada y opresiva en sus procesos cálculadores.