Sara Navarro (Siroco Artlab) y Jorge Ordovás (NevTrace): «no vamos a empezar por el tejado» — reformó la sala entera al ver que el 90 % de sus artistas ya era digital

Programa del lunes 5 de mayo de 2025, emitido en directo. Carlos Puig Sagi-Vela recibe a Sara Navarro, directora y programadora del Siroco Artlab (Sala Siroco, calle San Dimas 3, Madrid), y a Jorge Ordovás, de NevTrace, veterano del programa y socio tecnológico del proyecto. Las cifras de artistas, exposiciones y aforo son las que ellos aportan en antena sobre sus propios proyectos, no datos comprobados por el programa. DE QUÉ SE HABLÓ CÓMO LLEGA A CRIPTO: «SOY CRIPTOINICIADA, ESTOY EN ELLO». No se presenta ni como criptofán ni como escéptica: cree en esto lo bastante para haber montado el proyecto y a la vez reconoce lo que le falta — «todavía no tengo toda la información y el conocimiento como para dar lo máximo, pero estoy en ello». Se formó preguntando a Jorge Ordovás y a Jesús, de Criptoplaza, también invitado del programa en su día. Y tiene ya perfil propio en Farcaster y billetera: «tengo mis pinitos». Carlos: «eso ya estás por delante de muchísima gente». EL DATO QUE DISPARA TODO: EL 90 %. Lleva una década programando la planta de arriba del Siroco —antes el Siroco Lounge— y allí inventó las Fast Expo: la exposición dura un día y tiene formato de inauguración-fiesta, porque el acto social es donde el artista vende de verdad. Jueves, viernes y sábado, una media de 100 artistas al año, más de 700 exposiciones acumuladas. Al encuestar su propia base de datos de diez años se encontró con esto: «me di cuenta que de todos estos artistas, el 90 % era artistas digitales. Quiere decir que su forma nativa de arte era digital» — y tenían que imprimir la obra para poder exponerla. El segundo dato es el incómodo: «curiosamente un altísimo porcentaje de artistas digitales o no sabían lo que era el NFT o no estaban muy por la labor», por la mala prensa de la especulación. LA REFORMA DE 2024: 12 PANTALLAS Y UN TECHO LED. Renovación total: doce pantallas digitales profesionales con gestor de contenidos propio, preparadas para doce horas encendidas (no televisores domésticos), techo LED inteligente y sonido nuevo. Y los dos miedos que tuvo que gestionar, que son los que delatan a alguien que conoce su oficio: que el espacio quedara «frío» con tantas pantallas y que envejeciera mal —se acuerda de las pantallas antiguas con «la panza» por detrás—. La solución, trabajada con arquitectos: pantallas integradas que también sirven de decoración, de visuales ambientales o de máscaras de luz. «Hay que entender el espacio como un espacio vivo multifuncional, que puedes hacer lo que quieras realmente»: exposiciones, conciertos, presentaciones de discos con Warner y Universal, showcases, videoclips, presentaciones de libros y eventos de empresa, en dos franjas — programación de 21:00 a 24:00 y clubbing de medianoche a las 5:30 o 6:00, donde el DJ o el VJ intervienen en directo las pantallas y el techo. LA PATA WEB3: MINTEAR GRATIS Y NO QUEDARSE NADA. Alianza con NFTespaña, una startup asturiana, y su marketplace, con alta rápida: te registras con el correo y se te crea automáticamente la billetera, y se puede pagar en cripto o en euros con pasarela normal. El modelo del Siroco con los artistas es lo más interesante del bloque: la sala mintea sin coste para el artista las obras de una selección filtrada y no se queda porcentaje ni de la venta ni de los royalties — «de royalties no íbamos a quedarnos con el porcentaje, eso es para el artista, esos derechos». A cambio se queda una obra en colección, construyendo la colección privada de la sala: «me parecía más interesante esa labor de quedarnos, por ejemplo, con una obra del artista en colección». Los argumentos que usa con ellos: royalties de por vida en cada reventa, «el certificado de autenticidad digital, esa trazabilidad, o sea, me parece esencial», y la entrada en el coleccionismo digital. Y el límite, dicho sin épica: «nuestra idea es un poco introducir a los artistas en esto sin poner una pistola a nadie en la cabeza: que si quieres lo haces y si no, no», porque «si depende del artista, ya te digo que eso no va a ocurrir». Estado real del proyecto: «estamos como en los primeros pasos». ARTE DIGITAL NO ES ARTE GENERATIVO NI ES NFT. El arte digital engloba fotografía digital, videoarte, ilustración digital, escultura 3D, realidad aumentada, NFT y arte generativo; la inteligencia artificial es una herramienta más, no la definición. Cita el caso de Victoria Ávalos, «Vixi», que expuso en la semana inaugural con vídeo generativo y cuyo discurso artístico nace precisamente del desajuste entre el prompt y el resultado. Su definición de arte contemporáneo cabe en una línea: «utilizar las herramientas de nuestro tiempo, no es otra cosa». LO QUE ENCONTRÓ FUERA, Y POR QUÉ IMPORTA. Buscó Art Labs parecidos antes de montarlo. Lo que había, sobre todo en Estados Unidos, eran galerías de NFT —acotadas al NFT— y hoy están cerradas tras la crisis del sector. De ahí la frase que resume el método y da título a esta reseña: «vamos a iniciarlo, vamos a acercarlo, pero no vamos a empezar por el tejado». Su lectura del momento: «estamos en mitad de algo tan importante como lo que fue Internet en los años 90». LA VISIÓN DE JORGE ORDOVÁS: EL NEXO, Y TAMBIÉN EL FRENO. Se coloca «en el lado de los early adopters, en el lado complicado» después de más de una década. Para él el valor de Sara es ser el nexo de unión entre los dos extremos —el público general y el ecosistema on-chain— y crear comunidad física a partir de una comunidad que ya existe en Farcaster. Y hace la cuenta: si de los 100 artistas anuales solo un 10 % entiende hacia dónde va esto, ya cambia el modelo de negocio del artista, porque no se trata de replicar la obra en digital sino de entrar donde «no le tienes que explicar lo que es un NFT». Su otro papel, el que casi nadie reconoce en antena, es el de freno: «tiene que haber una persona que diga: es imprescindible». LA ANÉCDOTA QUE MIDE LA VELOCIDAD DEL SECTOR. Le recomendó a Sara probar Zora para mintear. A los pocos días ella le dijo que no encontraba cómo ponerle precio a un NFT; él entró a comprobarlo y resulta que Zora había evolucionado a red social y ya no era una plataforma de NFTs. Días, no meses. EL CRIPTOENIGMA «Un protocolo nació con la promesa de enviar valor a la velocidad de un tweet. No mina, no valida con prueba de trabajo, pero su fundador abandonó el barco dejando una ballena dormida. Su símbolo es un ave que nunca voló, pero su red sigue viva y a menudo congestionada. ¿Qué red y qué evento marcó su inicio en 2013?» La respuesta del programa: la red Ripple y su token XRP. No hay minería ni prueba de trabajo porque los 100.000 millones de XRP se crearon de golpe al principio —preminados— y el 80 % se cedió a la empresa, que es la «ballena dormida» a la que alude el enigma; buena parte sigue hoy inmovilizada en custodia. Dos precisiones de fechas, porque el libro mayor de XRP se había lanzado antes, en junio de 2012: lo que ocurrió en 2013 fue el salto societario y financiero de la empresa — una ronda de capital riesgo en abril de 2013 con Google Ventures y Andreessen Horowitz entre otros, y el cambio de nombre de OpenCoin a Ripple Labs el 26 de septiembre de 2013. EL CRIPTOCONSEJO «No colecciones tokens, colecciona contextos.» Antes de invertir en cualquier criptoactivo, no mires solo su precio ni su gráfica: investiga por qué existe, quién se beneficia de su éxito, qué problema resuelve y qué historia está contando. La narrativa, no el token, es lo que mueve las decisiones de los grandes jugadores. ENLACES DEL INVITADO Sala Siroco y Siroco Artlab (calle San Dimas 3, Madrid): https://siroco.es Jorge Ordovás, en LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jorgeordovas NFTespaña (Oviedo), la plataforma con la que trabaja el Artlab: https://www.linkedin.com/company/nftespa%C3%B1a Si quieres avanzar en tu soberanía patrimonial, entra en https://www.cryptofinanzaslibres.com porque nadie puede quitarte lo que no saben que tienes.