Depeche Mode - Songs Of Faith And Devotion

Para Depeche Mode, los años previos a la grabación y lanzamiento de su álbum de 1993, “Songs of Faith and Devotion”, fueron algunos de los mejores. Tras el éxito comercial y de crítica de “Music For The Masses” (1987) y “Violator” (1990), la banda había estado montando una ola de creciente popularidad y legitimidad crítica. Sin embargo, con esos puntos altos vinieron algunos puntos bajos más oscuros y amenazantes, a medida que la tensión dentro de la banda creció durante la grabación de “Songs of Faith”, adicciones en abundancia y una trayectoria que resultaría en un baile casi mortal con la heroína para el cantante Dave Gahan. Plagado de luchas internas y diferencias creativas cada vez mayores, el proceso de grabación fue difícil y lleno de angustia. Finalmente, resultó en que el multi-instrumentista y fuerza sónica clave Alan Wilder dejara la banda después de la gira posterior en apoyo del álbum. Gira que comenzaba sus shows con la canción con la que abrimos “Punto Muerto”. Descrito con humor por Fletcher como "nuestro momento Tears For Fears", y una de las pistas con más pop de sintetizador en el álbum, “Higher Love” cerró el disco inmerso en una euforia épica. Comenzando con los familiares sintetizadores suaves y profundos de la banda, y con una línea de bajo Moog secuenciada que estabilizó el barco, esta llamada a escena se ve reforzada por muestras flotantes de ambrosía, con una voz inquietante sobre la línea distorsionada de un clavicémbalo que lo une todo, mientras Gahan es "dirigido al cielo en las alas del amor..." Dicho eso, en medio del caos y la tensión que antes describíamos, apareció un álbum que contenía algunos de los trabajos más ambiciosos y atrevidos de Depeche Mode. Dejando atrás la producción oscuramente pulida de “Violator”, este álbum adquirió un filo más rockero con el dominio cada vez mayor de la batería en vivo y la guitarra distorsionada, sobre sus trabajos habituales cargados de sintetizadores. Fuertemente influenciados por la escena emergente del grunge y el rock alternativo, los muchachos de Basildon zarparon hacia la oscuridad en lo que se convertiría en su última incursión como cuarteto. El contraste entre “Violator” y “Songs of Faith” no es más claro que en el single principal y la apertura del álbum "I Feel You", lleno de guitarras estridentes, batería fuerte y voces guturales. Contundente, el ritmo implacable está lleno de energía y es casi que Depeche Mode en modo grunge. Con una sensación en vivo más valiente, "I Feel You" fue un shock para muchos fans puristas de la banda que sintieron que estaban abandonando su ya clásico sonido de sintetizador. Amenazante y reconfortante a la vez, la sónicamente oscura "In Your Room" es uno de los mejores momentos de Depeche Mode registrados. Al pedir (y dar) una entrega total a un amante, "In Your Room" es una obsesión erótica y una ignición lenta del deseo y la devoción. Siendo una de las pistas favoritas de Depeche Mode de Alan Wilder, “In Your Room” fue el cuarto y último single que se extrajo del álbum. Si bien la canción tomó varios intentos estilísticos en el estudio, el producto final sigue siendo uno de los mejores momentos de la banda. El barítono profundo de Dave Gahan hace su magia encima de una guitarra eléctrica cíclica y resonante antes de que lleguen más loops cargados de fatalidad para recordarnos que estamos escuchando “Songs Of Faith And Devotion”. Un riff de sintetizador variphone lleva la pista a su destino con una perfección exquisita. Por otro lado, “One Caress” ofrece un contraste con un arreglo de cuerdas arrollador, Gore asume deberes vocales y nos brinda una oda hermosa y escalofriante a la salvación del amor. A diferencia de la naturaleza laboriosa de muchas de las canciones de “Songs Of Faith And Devotion”, esta única balada en el set fue una grabación bastante rápida para Depeche Mode. Durante las sesiones finales en los Olympic Studios de Londres, Martin Gore asumió las funciones de voz principal, entregando su tenor tembloroso en vivo sobre una sección de cuerdas de 28 piezas con arreglos de Wil Malone. A pesar del sólido nuevo álbum, y las excelentes canciones que contenía, los temores de que Depeche Mode estaba perdiendo de vista quiénes eran (al menos para los fanáticos) se hicieron a un lado con la llegada de "Walking In My Shoes". Como el nuevo sonido por excelencia del grupo, "Walking In My Shoes" mostró el equilibrio perfecto entre el pasado y el futuro de la banda. Posiblemente la canción más fuerte del álbum (y una de las mejores de todos los tiempos), "Walking In My Shoes" es un tema inquietante sobre el juicio y la empatía; todo acompañado de un ritmo con actitud, guitarras arremolinadas y voces magistrales. Martin Gore tocó la guitarra, Alan Wilder tocó el bajo e hicieron funcionar una caja de ritmos (aunque esto fue solo para obtener la base de la pista). Después de muchas pruebas y errores, la línea de bajo del estribillo y el patrón de guitarra encajaron finalmente, logrando esta maravilla de canción. Sin duda, una de las mejores creaciones de Martin Gore. El compositor jefe Martin L. Gore siempre había tenido una obsesión con los paralelos del poder dentro del sexo, la fe y la fama, y ​​muchas de las pistas de “Songs of Faith and Devoción” exploran esto. Canciones como la gloriosamente teñida de evangelio "Condemnation", la suplicante "Mercy In You" y la lamentada "Judas" tratan sobre el sacrificio, la espiritualidad, la expiación y la absolución de una forma que te convierte en un creyente. Siendo un sermón de amarga aceptación predicado sobre una solemne marcha evangélica, “Condemnation” encarna el sombrío atractivo del álbum en su conjunto. Tanto Martin Gore, en términos de su dominio de la composición de canciones, como Dave Gahan, en términos de ofrecer una voz absolutamente convincente, están en su pináculo absoluto. Contra todo pronóstico, el álbum finalmente se lanzó a fines de marzo de 1993, más precisamente el 22 de marzo de 1993. Había costado una pequeña fortuna, pero del caos surgió un trabajo de gran fuerza que dotaría a la banda de un aura nueva y poderosa, llegando también al preciado puesto número 1 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. “Frente a la adversidad, a menudo produces su mejor trabajo”, conjeturó Wilder. “En cierto modo, es un tributo exacto a las emociones de la época y la química entre la gente”, agregó el productor Flood. Para Gahan, "finalmente lograron unir la electrónica y las cualidades de Depeche Mode que siempre han existido con la interpretación y la maestría musical". Lamentablemente, "algo se rompió" en Wilder durante la creación de “Songs Of Faith And Devotion”, y la gira “Devotional” de 180 fechas, citada como la gira más libertina de la historia, sería la gota que colmó el vaso, pero eso definitivamente es para otro día... Nosotros nos despediremos de este pequeño homenaje con mi canción preferida del álbum. Un bucle de sintetizador arpegiado siempre presente que se envuelve sobre sí mismo, un protagonista atormentado por la culpa y las mentiras, las referencias a las drogas y la muestra intensa y sobrenatural ocasional hicieron que muchos críticos notaran la clara influencia de Nine Inch Nails al describir la naturaleza ruidosa y propulsora de Rush. Algo con lo que fácilmente se puede estar de acuerdo, después de todo, Flood había trabajado con Trent Reznor en “Pretty Hate Machine” unos años antes. De esta forma, con “Rush”, llegamos al final de este episodio Esto fue “Songs Of Faith And Devotion”, de Depeche Mode, en Punto Muerto.