Ep 10 - [Coloquio] música y sonido en el videojuego

¿Cómo evolucionó la música en los videojuegos desde las limitaciones del chiptune hasta los sistemas generativos? Junto a Núcleo Ludum analizamos la síntesis de sonido, la escucha interactiva, el diseño sonoro y obras maestras como Chrono Trigger, Silent Hill y Zelda.Escucha el coloquio completo y accede a las notas editoriales en Substack: Ep 10 - [Coloquio] música y sonido en el videojuegoCAPÍTULOS:00:00 - Apertura y presentación del Núcleo Ludum (Ariel Grez y Sean Moscoso)06:45 - De la síntesis por hardware al soporte óptico: La evolución técnica10:41 - La poética de la limitación: El chiptune y los sonidos inexistentes14:18 - Música para jugar: Interacción, retroalimentación y mercado17:00 - Influencia bidireccional entre la música pop y el videojuego20:15 - Música acusmática y sociología de la escucha: Del arcade al auricular23:24 - La frontera difusa entre música, ruido y efectos sonoros29:15 - La soberanía del jugador: Mezcla, volumen y personalización sonora35:00 - Música adaptativa, sistemas generativos y Breath of the Wild45:03 - El diseño sonoro en los videojuegos: Foley, mezcla y jerarquías51:20 - Atmósferas opresivas: Akira Yamaoka y el paisaje sonoro de Silent Hill01:00:11 - Arqueología digital: Archivos MIDI y experimentación lúdica01:04:49 - La dramaturgia del silencio: El Castillo de Magus en Chrono Trigger01:14:57 - La transición a la era 3D y la orquestación en CD-ROM01:24:48 - Sinestesia y pulso mecánico: Super Hexagon y juegos rítmicos01:37:03 - Conclusiones finales y perspectivas de investigación sonora This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit eduandanzas.substack.com