法國19世紀寫實主義的創始人庫爾貝的現實主義之戰 (三)

庫爾貝（Gustave Courbet, 1819—1877)曾於1855年的《寫實主義》提到：「我不受任何體制限制，不帶任何偏見地研習古今藝術。我並不想模仿某些人，也不想抄襲其他人。我只是想從對傳統的充分了解中汲取理性而獨立的個性。 」 Courbet來自在法國東北部，近瑞士的奧爾南 （Ornans）的富裕地主家庭，父親（Éléonor Régis Courbet，1798-1882) 非常富有，在Flagey村有農場和土地。 家鄉奧爾南（Ornan)期間： 1850年，在家鄉奧爾南度晚冬，創作了《從集市歸來的弗拉蓋農民》（Les Paysans de Flagey )，隨後創作了巨幅畫座《奧爾南的葬禮》（Un enterrement à Ornans)（315 x 668 厘米），描繪家鄉的名人及家人。他在信中提到村裡的每個人都想成為畫布上的人物。為了在赴巴黎前先滿足外省的，於4月在工作室旁的神學院教堂舉辦了小型畫展；5月在貝桑松(Besançon)舉辦；6月再赴第戎(Dijon)，但展場條件皆不好。8月初返巴黎，發現評論家們已在談論他的畫作。此巨作自12月30日在沙龍展出，引起評論界的震驚和不滿，另一幅《碎石者》（Casseurs de pierres)也同樣被批評。這兩副以大尺寸描繪日常生活題材，然而對傳統學院派，大尺寸應該以高尚的宗教、歷史、神話場景為主題。政治家Pierre-Joseph Proudhon(1809 －1865)譽他的大作為第一部社會主義作品。同時展出的還有另7幅，而唯一獲好評的是《作家肖像》（《拿煙斗的男人》Portrait de l'auteur (L'Homme à la pipe) ）。 1851年5月3日的頒獎晚會，他的畫作被一筆帶過，有評審說：「庫爾貝為沙龍的焦點；他的作品有被公開批評的缺點，也有優秀的品質和無可爭議的獨創性；他的作品震撼了公眾和藝術家。應該授予他一等獎章……」，然而，5月18日，作品再次被公共採購清單排除，理由是預算限制，因為庫爾貝不願以低於2000法郎的價格出售《持煙鬥的肖像》。 1851年夏天，庫爾貝忙於旅行和休息，他前往布魯塞爾及慕尼黑。11月返鄉時，巴黎的政治動盪再起，他曾被指控為社會主義煽動者。 12月開始描繪他的三個姊妹，1852年完成的《奧爾南附近山谷裡施捨牧牛的村姑》（Les Demoiselles de village)，被評論家在1《新聞報》評論：「《奧爾南的葬禮》的作者……似乎在今年對他的原則有所退縮；相較於《葬禮》醜陋的臉龐和嚴肅的人物，《鄉村姑娘》如同田園詩。 「醜陋的臉龐」後來成為眾多對他的責難，例如「醜陋的華托（Watteau)」。華鐸（Jean-Antoine Watteau，1684—1721）是法國洛可可代表畫家，描畫華麗高雅的場景，但含有潛藏的憂鬱氣氛。 之後他決定創作大型裸體對抗學院派，也因此受到批評和製裁。 1852年寫給父母：「我沒早點寫信，是因為我正在畫今年冬天在巴黎的摔跤手的畫。這幅畫和《鄉村姑娘》一樣大，但更高。我畫此畫是為了創作裸體畫…我今年因此畫受到侮辱…」，封信後提到他只是想在新的政治權力得到認可。他拜訪了剛買下《鄉村姑娘》的親王，總統路易拿破崙（Louis-Napoléon)的同父異母兄弟。」 當時的美術總監François-Auguste Romieu(1800-1855)告知他：「政府無法支持像他這樣的人」。浪漫主義大師德拉克洛瓦（Eugène Delacroix， 1798-1863） 於1863年，曾在日記讚揚他的技藝、活力和色彩天賦，同時也表達排斥對他庸俗題材和醜陋形象。1853年在沙龍展出的《浴女》（Baigneuse)引起更大爭議，兩個女人，一個赤身裸體，只蓋著一塊布，不再代表理想化的神話人物。當時的評論家對畫作惡毒抨擊，反而使他成功。1853年，《新聞報》寫到：「想像一下，維納斯從水中浮現，轉向觀眾，露出一個佈滿酒窩的巨大臀部…」。 庫爾於1846年赴比利時，欽佩17世紀巴洛克黃金時代的畫家魯本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640)。1851年和1960年代再赴比利時，有了買家。除了布魯塞爾和安特衛普，從1851年底起，作品定期在德國法蘭克福展出，除了會引起爭議，也會上媒體版面，並終於可靠藝術謀生。 《奧爾南的葬禮》（Un enterrement à Ornans)是他領導寫實的代表作品。於1849年夏天繪製，1850年起專注構圖，這幅作品成為法國及現代藝術史上的關鍵時期。 1848年，國王路易-菲利普（Louis-Philippe Ier, 1774-1850)在18年任期後（1830-1848)被廢黜，1848年，第二共和國成立，同年12月，路易-拿破崙·波拿巴（ Louis-Napoléon Bonaparte, 1808 －1873)未來的拿破崙三世（Napoléon III)，當選第二共和國總統。 這幅畫的法國買家布魯亞斯（Alfred Bruyas，1821-1876)，是蒙彼利埃（Montpellier)的股票經紀人，也是蒂西埃-薩呂（ Tissié-Sarrus)銀行的合夥人，他也收藏巴比松畫派的的作品，如（Camille Corot, 1796 －1875 )。1853年5月，買家布魯亞斯參觀了沙龍，對3幅庫爾貝畫作印象深刻，以3000多法郎購買《浴女》和《沉睡的紡紗工》（La Fileuse endormie)。10月，他在家鄉避難時被譽為英雄，他寫信給買家，稱他為“朋友：「我已公開與社會決裂…如今我孤身面對社會。我必須勝利，否則就會死去。如果我屈服，我將付出慘痛的代價…」 庫爾貝與新任美術總監德·紐韋克爾克（Émilien de Nieuwerkerke）共進午餐時被要求創作大型作品頌揚國家和政權，以迎接原定於1855年在巴黎舉辦的世界博覽會。1854年的巴黎沙龍展可為他保留入場權，但他的作品需經評審團批准，庫爾貝則回覆「他是自己作品的唯一評審」。他向買家布魯亞斯表示希望「創造一個獨一無二的奇蹟，…終生以藝術為生，不偏離原則，不違背良心，不為取悅任何人或為了出售而畫…」。這段時間完成了描繪垂死呻吟男子的自畫像《受傷的人》（L'Homme blessé）。 1854年5月，他視買家布魯亞斯是真正的贊助人，也渴望現代性，有共同的理想，可交流批判性的觀點。於是庫爾貝前往蒙彼利埃與買家會合，在漫長的逗留期間，畫了南法朗格多克（Languedoc)的風景。 秋天，他病倒發燒，買家布魯亞斯請美麗的西班牙友人照顧，之後庫貝爾為女子畫了肖像。夏天，為了向買家致敬，他創作了《相遇》（La Rencontre)，又名《你好，庫爾貝先生》 （Bonjour Monsieur Courbet)大型作品。 1855年，巴黎與「現實主義之戰」： 1855年4月，《奧爾南的葬禮》和《相遇》被認為個人化而被官方沙龍拒決，原定5月15日開幕，與工業宮舉辦的世界博覽會同期。庫爾貝受阻撓後，決定在官方沙龍展期間舉辦個展。他尋求贊助人布魯亞斯經濟支助。由富爾德（Achille Marcus Fould, 1800 －1867)代表的官員批准了建展館許可後幾週，距工業宮幾公尺蒙田（Montaigne）大道上，樹立了一座磚木結構的展館，展示了他40幅作品，還印製海報和小畫冊。此「寫實主義館」使他有機會公開表達他理解的現實主義：「現實主義者的稱號強加於我，正如浪漫主義者的稱號強加於1830年的一樣。稱號從來不能正確詮釋事物；否則，作品便會變得多餘[…]我研究古代藝術和現代藝術，不經意間帶任何體系和偏見。」 此展的宣言由作家（Fleury, Champfleury, 1821 －1889)和法國象徵派詩歌先驅，現代派奠基者，散文詩的鼻祖波特萊爾（Charles Baudelaire, 1821 －1867)撰寫。然而1855年之後，他們彼此漸行漸遠。庫爾貝對特展充滿熱情，曾想請攝影師拍攝他的畫作賣給觀眾。展館於6月展到秋末，門票從1法郎降至半價。報紙刊登了他的油畫和肖像漫畫。浪漫主義畫家德拉克羅瓦（Delacroix）在日記寫道：「我參觀了庫爾貝特展，他把票價降到10分錢，我獨自待了將近一個小時，在他被拒的作品發現了一件傑作；我久久無法移開視線。我們這個時代最傑出的作品之一被拒了…」。 德拉克洛瓦指的是巨幅的《畫家工作室》（L'Atelier du peintre)，此作品因時間緊迫未完成。政治人物和記者佩里耶（Charles Perrier, 1813-1878)在《藝術家》雜誌寫道：「…在巴黎的牆上，貼滿了庫爾貝巨大的的海報…他是現實主義的倡導者，邀請公眾付並一法郎參觀他的40幅畫作。」 1856年，庫爾貝繼續描繪日常生活，重新審視風俗畫和肖像畫，創作了一系列預示未來20年現代繪畫的作品，例如《塞納河畔的少女》（Les Demoiselles des bords de la Seine）。1857年和另3幅風景畫和2幅肖像畫在沙龍展出，其中一幅描繪法國男高音蓋馬爾（Louis Gueymard, 1822 -1880），此後接到更多委託。1857年，沙龍評審圖爾納雄（Félix Tournachon)諷刺《塞納河畔的少女》中的女子，如被摔倒在地的木製人體模型。法國寫實派過渡到印象派的關鍵人物馬內（Édouard Manet，1832—1883）曾與庫爾貝為朋友，但最終由於庫貝大膽的「自然主義」而分道揚鑣。 1857年至1858年，庫爾貝在德國法蘭克福的幾個月，創作了風景和肖像畫，包括《法蘭克福夫人》。德國的黑森林廣闊的灌木叢和獵犬狩獵，激發了他的創作靈感。再次赴比利時，開始有很多買家。 1859 年，他與浪漫主義的德拉克洛瓦 (Delacroix) ，巴比松畫派的柯羅 (Camille Corot，1796—1875)及杜比尼 (Charles-François Daubigny，1817—1878)共同展出。 1859年，與畫家沙內（Alexandre Louis Schanne, 1823 －1887)同行，第二次探索法國西北方的諾曼第（Normandy)半島海岸，遇到了影響印象派莫內的布丹（Louis-Eugène Boudin, 1824-1898)。布丹在筆記回憶：「庫爾貝來訪，我希望他對所見所聞都感到滿意，如果我相信他的話，我肯定會認為自己是這個時代的天才之一。在他看來，我的畫作色調太淡，這可能是真的；但他向我保證，很少有人畫得像我一樣好。」 19世紀60年代： 此時期常在外省或德國、比利時、瑞士。他在鄰近東北方的汝拉（Jura)地區久留後，在令他著迷的諾曼第（Normandie)海邊度過。他熱愛家鄉，1860年，買下了家鄉原巴斯蒂德（Bastide）鑄造廠建築，將家和大工作室改建，直到1873年流亡瑞士。  1861年，加入法國國家美術協會委員會（Société nationale des beaux-arts)，同年7月，被提名法國榮譽軍團勳章（Légion d’honneur)，此勳章是法國政府頒授的最高榮譽勳位勳章，以表彰對法國做出特殊貢獻的軍人和其他各界人士，1802年由拿破崙設立，勳章綬帶為紅色，分六個等級。但拿破崙三世（Napoléon III，1808-1873)將他從名單剔除，國家也未購買描繪狩獵場景的大幅畫作（Le Rut du printemps, combat de cerfs)。之後，他寫信給作家Francis Wey(1812-1882):「這幅畫是我去德國研究的動物搏鬥...。這些動物打鬥冷酷無情…」。1861年秋，在日內瓦州立美術展覽會展出了《枯葉風景》（Paysages de feuilles mortes )和《德國女士素描》（Esquisse d'une Dame allemande)，與德拉克洛瓦（Delacroix）,杜比尼(Daubigny)和柯羅（Corot）共同展出。 1861年，法國藝評家卡斯塔尼亞𥚃（Jules Antoine Castagnary, 1830-1888)在安德勒（Andler）啤酒屋邀請庫爾貝主持繪畫工作坊，有31名學生報名，但20天後庫爾貝退出，理由是：「我不能教授我的藝術，也不能教授任何流派的藝術，因為我否認藝術教學，換句話說，我認為藝術完全是個人的，對每個藝術家來說，藝術只是源於自身靈感和對傳統的研究而產生的天賦。」 1861年至1862年： 應贊助人博德里（Étienne Baudry, 1830-1908)邀請，在法國中部靠大西洋的聖通日（Saintonge)期間，創作了一系列靜物畫。贊助人委託他創作裸體畫，包括《斜倚的裸女》 （Femme nue couchée)。 1862年至1863年： 他居住在法國西部聖特（Sainte)，與一些畫家參加露天工作坊（Port-Berteau)。1863年，在市政廳舉辦了共170幅作品的聯展。當時創作了《會議歸來》（Le Retour de la conférence)，表達他反教權主義，針對以拿破崙三世的皇後歐仁妮（Eugénie de Montijo，1826—1920)為代表的法國天主教會。 此畫他刻意描繪醉酒神父。1863年，寫信給建築師伊薩貝 （Léon Isabey (1821-1895）：「我想知道我們這個時代允許我們擁有多大的自由度。」當時，他剛收到官方回覆：「這幅畫因不道德而」，他先後被沙龍拒之門外，甚至連落選者沙龍也被拒後，為表抗議，他複製作品宣傳，並辧世界巡迴展，1866年在朋友呂凱（Jules Luquet）的協助下赴紐約展出。 《會議歸來》於 1868 年在比利時甘登（Gant)展出後，一直被他保存，直至去世，但1900 年左右失踪，目前只有那個時代製作的複製品。 1863年起： 庫爾貝離開安德勒酒官，為安德勒夫婦留下3000法郎。他在巴黎蒙馬特（Monmartre)結識了許多藝術家，見證了新一代畫家的誕生，他們逐漸擺脫了束縛。在當時，屬於新古典的安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780 – 1867)的安格爾派和色彩派彼此對立，此外，官方沙龍極力拒絕後來成為象派的畫家們。 1864年： 庫爾貝探索東北方汝拉（Jura）地區著名景點，創作了風景畫系列《露之源》 （La Source de la Loue) 、《薩拉齊納洞穴》、《岩石》（Grotte Sarrazine)或《貝殼之谷》（Le Gour de Conche)。此時他因認識了雕塑家克勞代 （Max Claudet，1840-1893)，開始創作雕塑，製作圓形徽章半身像。 1865年，友人蒲魯東（Pierre-Joseph Proudhon, 1809 －1865)去世後，受沉重打擊，他創作了《皮埃爾·約瑟夫·蒲魯東於1853年和孩子們》（Pierre Joseph Proudhon et ses enfants en 1853 )。1866年，他再次赴多維爾（Deauville），與印象派畫家莫內 （Claude Monet )和歐布丹（Eugène Boudin)居住在伯爵Horace de Choiseul-Praslin(comte de Choiseul-Praslin, 1837-1915）家。他的《驢子》展現了對動物的熱愛。他參加了布魯塞爾的國際畫展，同時受奧斯曼帝國外交官哈利勒-貝伊（Khalil Chérif Pacha, 1831 －1879)委託，完成了一系列裸體畫《睡眠》（Le Sommeil)和《世界的起源》（ L'Origine du monde)。 1867年1月，他失去了好友庫埃諾（Urbain Cuenot，1820 - 1867)，他返鄉參加葬禮時開始創作雪景，隔月，在哀悼中創作了大幅《雄鹿之死》（L'Hallali du cerf, 355× 505 cm)。此外，美術館拒絕支付《抱鸚鵡的女人》（La Femme au perroquet, 129,5 × 195,6 cm)。之後他委託建築師伊薩貝（Léon Isabey）為他建造像1855年世界博覽會的展館，更堅固貿材建造的：「庫爾貝展館」一直保留到1871年，直到1868年5月才成為屬於他的個人館，之後又變成倉庫。  1867年5月30日，他展出了135件編入目錄的作品。以漫畫表現豐滿的身材，他給友人寫信：「這次展覽意義非凡，因為我正在變老」。即使創作量無法與過去相比，但成為畫家以來已累積近700幅油畫。1868年夏末，他被趕出阿爾瑪畫廊（Alma)後，以兩幅反教權主義的油畫《會議歸來》和《讓諾在奧爾南之死》參加了比利時的根特繪畫沙龍，還創作了兩本系列素描畫冊，由雨果（Victor Hugo, 1802-1885)的布魯塞爾出版商出版。同時也在勒阿弗爾（Le Havre）美術協會（Société des beaux-arts)展出其他油畫。 1867年10月，卡斯塔尼亞裡（Jules Antoine Castagnary, 1830 － 1888)透過媒體，宣傳他是激進政治觀點的畫家兼哲學家；他經常光顧巴黎蒙馬特街的馬德里咖啡館，那裡是反對帝國政權的共和黨人的聚會場所。 同年創作了晚期重要的裸體畫《泉源泉》（La Source）。 1869年5月，德拉羅什（Charles Delaroche）在巴黎波拿巴街的藝廊破產，捲走他兩年的收入，使庫爾貝瀕臨破產。他並未因此喪氣，有比利時收藏家戈謝（Léon Gauchez, 1825-1907)的支持，參加了布魯塞爾沙龍展，獲得了一枚獎牌，隨後又在慕尼黑玻璃宮舉辦的巴伐利亞國際展覽會，展出約20幅畫。10月，巴伐利亞國王路德維希二世（Ludwig Otto Friedrich Wilhelm，1845—1886）授予他1693 年創立的聖米迦勒勳章（Orden zum Heiligen Michael），另一位被授勳的畫家是友人柯羅（Jean-Baptiste Camille Corot, 1796-1875)。 《碎石者》（Les Casseurs de pierres ，1849）最終有了買家，這次展覽對德國畫家產生影響。在慕尼黑期間，以隨行的畫家朋友為原型，創作了《保羅·舍納瓦德肖像》（Portrait de Paul Chenavard)。此次在德國的成功。 留言告訴我你對這一集的想法： 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