Festival de Boucard

Un anniversaire d’un jeune soixantenaire musicalet rencontre impromptue avec un fameux musicien, Thomas Dunford.Tout d’abord dans la première partie, nous avons rendu visite, visite de courtoisie de curiosité et de grandplaisir, au Festival de Boucard qui souffle ses 60 bougies d’anniversaire, ce qui fait de lui un des plusanciens festivals de France. Il faisait bien chaud ce jour là à La Forge d’Aubigny sur Nère, où lesConcerts de Poches avec le Festival nous recevait.Nous y avons rejoint Alfred de Lassence, son président toujours enthousiaste et passionné de musique,qui nous révèle le programme de ses Festivités bien particulières.On peut se demander les recettes d’une telle longévitéToujours liant éclectisme et originalité en une recherche constante de qualité, qui est le label de cefestival, il nous fait connaître des lieux, vieilles églises et villages pas forcément présents sur lesitinéraires touristiques, mais qui dévoilent un certain charme aux sons de musiques classiques, baroques,interprétées par des ensembles d’artistes renommés et originaux.Car le Festival depuis sa création sait mêler avec bonheur la tradition et la modernité . Ce qui nous vautnombre de surprises musicales en musique du monde, créations contemporaines et classiques« baroqueuses ». Écoutez Alfred de Lassence nous en dire plus !De belles rencontres et un patrimoine à redécouvrir. Et si c’était là le secret : la diversité qualitative et laproximité, mélangeant jeunes formations prometteuses et illustres artistes, intégrant toutes sortes d’art àcette musique restée maîtresse, prépondérante et diverse.Nous parlons beaucoup aujourd’hui intergénérationnel, transgénérationnel, mais simplement mêlonsqualité esthétique et beauté ceci n’a pas d’age, l’amour de l’art non plusjeune ancien qu’est ce donc sinon la musique avant tout, avant toutes choses, sans laquelle la vie ne seraitqu’une erreur. Comme disait NietzscheLongue vie à ce beau festival, l’heure n’est pas à la retraite à soixante ans décidément !Nous les suivronscet été .Conversation avec Thomas Dunford et Bruno Pelletier violoncelliste.Le luth vous connaissez ?Présent depuis des siècles, théorbe, oud, sitar, présent comme la lyre antique, il traîne avec luicomme un parfum d’orient,de cours moyenâgeuses et de troubadours, Même s’il existe depuisbien plus longtemps sous une autre appellation, de Mésopotamie en passant par l’Égypte ancienne. N’y a-t-il pas une fresque représentant le Roi David avec un luth ?Présent pendant des siècles en Occident dans toutes les cours d’Europe et accompagnant avec sescordes pincées ainsi que la guitare ou la mandoline,la vie des souverains ainsi que celles de leurcourtisans. Il a connu une éclipse au 18ème siècle, avant de renaître doucement à la fin du 19èmesiècle, pour aujourd’hui être de nouveau bien présent dans l’univers musical, la redécouverte depièces de théorbe de Robert de Visée( 1716) adaptée pour guitare, ainsi que l’engouement pour lesformations d’instruments anciens et la redécouverte de la musique baroque feront le reste.Aujourd’hui on redécouvre grâce à des artistes passionnés ses sonorités délicates et toutes lespossibilité offertes par l’archiluth pour l’interprétation et la création de musique toujoursrenouvelées. Bach, Torelli,Haendel, Purcell, Dowland jusqu’aux contemporains, tout est possible.Et justement je vous invite à une conversation impromptue avant concert avec Thomas Dunfordréférence en matière de jeune représentant de cet instrument et que l’on ne présente plus tant sonparcours est prestigieux.Il n’est pas une scène musicale renommée dans le monde qui ne l’a pas reçu. Il baigne dans lamusique depuis son enfance, ses parents gambistes, Jonathan Dunford et sa maman SylvieAbramovicz l’ont habitué à cet environnement .Il travaille et collabore toujours avec William Christie, est Chef assistant de Sir John EliotGardiner pour l’ensemble « Constellation » .Demandé partout, international, il a une formation française CNSM de Paris et Schola Cantorumde Bâle, c’est un trentenaire doué et sympathique très proche de ses amis musiciens avec qui ilcrée l’ensemble Jupiter dont Bruno Philippe violoncelliste fait partie et qui l’accompagneaujourd’hui ainsi que Léa Désandré cette belle cantatrice, mezzo-soprano, qui en est la partenaireclé, sans compter d’autres musiciens proches, Jean Rondeau, bien connu des mélomanes, ainsique Douglas Balliett, Thibaut Garcia, Peter Whelan, brillants et jeunes !Un répertoire allant du baroque au jazz, de l’opéra à la musique de chambre ainsi que descréations personnelles, on vous l’a dit: éclectisme, jeunesse et ouverture d’esprit.On a dit que c’était l’Eric Clapton du Luth, faisant sans doute référence à sa multiplicité et savirtuosité, c’est assez réducteur et l’enfermer rapidement, à mon sens, même si l’on apprécievivement dans un autre genre, les grandes qualités d’Eric Clapton.Demandé partout, dans tous les festivals prestigieux du monde entier, il est aujourd’hui auFestival De Boucard avec Bruno Philippe, qui joue sur un violoncelle Gennaro Gagliano de1720, pour un concert éclectique qui révèle bien la jeunesse le talent et l’originalité de ces deuxmusiciens. Violoncelle et luth vont se répondre pour des œuvres de Dowland, Bach, Arvo Part,qui dérivent sur les Beatles et Barbara tout en faisant participer le public.J’ai voulu les laisser largement s’exprimer sur leur art, leur art de vivre, leurs réflexions justeavant ce concert où la chaleur nous maintenait dehors et où avec une grande simplicité etdécontraction ces deux artistes admirables ont exprimé leur passion de la musique. Écoutez lesparler de Bach !!! Que dire ?Rien, juste les écouter et passer un moment délicieux avec eux. Pour faire écho à JeanSébastien Bach abondamment cité, « La Musique aide non seulement à passer le temps maisaussi à le vivre dans la joie et à le rendre précieux. ! »Nous finirons là.Catherine Gaube Bouvier.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.