Footwork & Juke Your Body - El Vinilo Asesino - Ep.22

Desde los orígenes de la música electrónica orientada al baile, hemos encontrado en estados unidos dos ciudades creadoras de tendencias y sonidos que actualmente siguen golpeando fuertemente en las pistas de baile. Detroit, origen del Techno orgánico, cargado de Soul que cambió todo a inicio de los 90 y Chicago fuente interminable de sonidos callejeros, cargados de sexualidad que nos recuerdan a cada instante lo que significa estar vivos. El Footwork y Juke son la evolución lógica del sonido Ghetto de unas calles que siguen gritando por la libertad y la lucha de clases. Velocidades de vértigo en torno a una danza psicotronica no apta para rodillas sensibles ni organismos sedentarios que desde la segunda mitad de los 90s y con una real eclosión en la primera década del 2000 han marcado diferencia en un panorama electrónico en ocasiones demasiado estático en sus formas y fórmulas. En una entrevista en 2012 Dj Rashad intentaba explicar la diferencia entre Footwork y Juke, él decía que aunque en esencia eran lo mismo, música entorno a los 160 bpms, en el Footwork hay más medios tiempos, y el Juke es más como un aplauso ,1, 2, 4 y constante. El Footwork es como un aplauso. Gracias al empujón dado por Mike Paradinas desde Planet Mu y Code9 desde Hyperdub estos sonidos genuinamente americanos cruzaron el charco para establecerse en los circuitos más undergrounds dentro del underground y continuar el legado que Rashad, Earl, Traxman, Deeon, Spinn, Clent y muchos más del movimiento Teklife crearon desde lo más humilde de la composición a base de sampleos y beats y con toda la actitud del rap.