James Bond de Denis Villeneuve: nos prédictions (avec MonCiné Balado)

Dans cet épisode spécial, Baptiste et Etienne reçoivent Patrick Marleau et Jean-François Breton du podcast MonCiné Balado pour spéculer sur le futur film James Bond réalisé par Denis Villeneuve. Ensemble, ils explorent ce que le cinéaste québécois pourrait apporter à la franchise la plus célèbre du cinéma d’espionnage. Reconnu pour sa maîtrise visuelle dans Dune, Blade Runner 2049 et Sicario, Denis Villeneuve apporte une approche contemplative, tendue et visuellement époustouflante au cinéma d’action. Ses forces — les scènes de suspense silencieuses, la profondeur narrative et la photographie soignée — sont discutées en lien avec ce qu’elles pourraient donner dans l’univers de 007. Le groupe soulève néanmoins un défi de taille : le ton humoristique propre à la franchise Bond, absent de la filmographie de Villeneuve. Le scénariste Steven Knight (Peaky Blinders), déjà confirmé au projet, pourrait combler cet aspect. La question du prochain acteur à incarner 007 est au cœur des spéculations. Les noms de Jacob Elordi et Nicholas Hoult ressortent comme favoris, pour leur charisme, leur prestance physique et leur capacité à apporter une légèreté et une intensité positive que l’ère Craig avait parfois mise de côté. L’hypothèse Tom Holland est écartée, notamment en raison de son image liée à Spider-Man et de son agenda déjà chargé. Le groupe s’entend pour éviter un retour immédiat au Spectre ou à Blofeld, trop récemment utilisés. On privilégie un nouveau méchant crédible, peut-être inspiré de la géopolitique contemporaine ou d’un conflit interne au MI6. La piste d’un antagoniste plus âgé et expérimenté est favorisée pour renforcer la crédibilité dramatique. Une dynamique de trahison au sein de l’organisation, caractéristique du cinéma de Villeneuve, est aussi envisagée. Zendaya est citée en tête de liste, en raison de son travail avec Villeneuve sur Dune et de la grande admiration que le réalisateur lui porte publiquement. Le groupe souhaite une Bond Girl avec davantage d’agentivité et d’impact sur l’intrigue, dans la lignée des personnages récents plus complexes. L’idée d’une collègue du MI6 plutôt qu’une simple conquête est explorée avec enthousiasme. Parmi les favorites de tous les temps : Skyfall d’Adele, Tomorrow Never Dies et les classiques de l’ère Brosnan. Pour le prochain film, la discussion aboutit sur Charlotte Cardin comme choix coup de cœur, pour sa polyvalence en anglais comme en français et son style qui s’inscrirait bien dans l’atmosphère de la franchise. Le retour d’une scène de présentation de gadgets avec Q est vivement souhaité, un moment iconique qui s’était estompé dans les derniers films. Pour le rôle de M, une personnalité imposante et ambiguë est préférée. Le personnage de Moneypenny pourrait être réinventé. La question de l’arc narratif (film unique ou série liée comme à l’ère Craig) reste ouverte, bien que Villeneuve soit perçu comme peu enclin à s’engager sur plusieurs volets. Le groupe débat de l’idée de situer l’action dans une époque passée, comme les années 1960 ou la Guerre froide, pour renouveler la formule et éviter les méga-complots futuristes devenus trop prévisibles. Cette approche permettrait de jouer avec les codes classiques de l’espionnage tout en donnant à Villeneuve une toile originale. La contrainte commerciale d’Amazon (nouveau propriétaire de la franchise) est évoquée comme facteur d’influence sur les choix artistiques finaux. Hollow Knight: Silksong est le grand coup de cœur d’Etienne ce mois-ci. Ce jeu de type Metroidvania développé par le studio indie Team Cherry est la suite très attendue de Hollow Knight, sorti en 2017. Après des années de silence et six ans de retard, Silksong est finalement arrivé en septembre 2025 avec un monde massif découpé en actes, une direction artistique dessinée magnifique, une trame sonore majestueuse signée Christopher Larkin et une difficulté exigeante mais gratifiante. Etienne le considère comme son jeu de l’année. Adolescence, la minisérie britannique récompensée par huit Emmy Awards, a enfin été vue en entier par Baptiste. Tournée en plans-séquences, elle suit les répercussions d’un crime commis par un adolescent sur sa famille et sa communauté. Les troisième et quatrième épisodes — le premier centré sur une psychologue, le second sur le père — sont particulièrement soulignés pour leur intensité émotionnelle et leur regard lucide sur les réseaux sociaux et la culture des jeunes. Le Mandalorian (saison finale) a aussi été rattrapé par Baptiste, qui a apprécié la montée en intensité des combats et l’arc narratif menant vers un film à venir. Il note une construction similaire à celle de Rogue One dans la façon dont la série prépare le terrain pour le grand écran. Foundation saison 3 a été entamée par Baptiste, qui continue d’être captivé surtout par les intrigues autour de l’Empire et par la performance de Lee Pace dans le rôle de Brother Day. Plusieurs choix d’adaptation divergent des romans d’Isaac Asimov, ce qui suscite une discussion réservée pour plus tard. Dan Da Dan est la recommandation d’Etienne : une série d’animation japonaise disponible sur Netflix, adaptée d’un manga, qui suit deux lycéens confrontés à la fois aux extraterrestres et aux fantômes. Ce qui distingue Dan Da Dan, c’est son style visuel explosif et hyperactif, sa direction artistique d’une créativité rare et son écriture qui mélange humour, émotion et action avec une exécution impeccable. Deux saisons sont disponibles. Chapitres: 0:00 Introduction 4:00 Patrick Marleau et Jean-François Breton 16:24 Denis Villeneuve + James Bond 1:09:43 Découvertes du mois dernier 1:24:59 Conclusion