Jazzenelaire prog.n550 180312 Groovin´High-JAZZANIVERSARIO.-Blue Mitchell - Boss Horn Blue Mitchell - Boss Horn .-JAZZAC

Groovin´High-JAZZANIVERSARIO.-Blue Mitchell - Boss Horn Blue Mitchell - Boss Horn .-JAZZACTUALIDAD.-Narci González- "Nothing Changes" PROG.Nº 550.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Groovin´High” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Blue Mitchell - Boss Horn (1967) Criado musicalmente en la escuela de trompetistas de Chicago, Blue Mitchell dejó en las arcas del sello Blue Note, a mediados de los años sesenta, lo mejor de su carrera profesional. Este es su disco más emblemático.. Sello: Blue Note ?– 7243 5 63814 2 1 Serie: RVG Edition – Formato: CD, Album, Reissue, Remastered, Copy Protected País: Europe Fecha: 2005 Género: Jazz Estilo: Hard Bop PistasOcultar Créditos 1 Millie Written-By – Duke Pearson 6:13 2 O Mama Enit Written-By – Blue Mitchell 5:32 3 I Should Care Written-By – Axel Stordahl, Paul Weston (2), Sammy Cahn 7:29 4 Rigor Mortez Written-By – Dave Burns 6:19 5 Tones For Joan's Bones Written-By – Chick Corea 6:35 6 Straight Up And Down Written-By – Chick Corea 6:36 Créditos • Alto Saxophone, Flute – Jerry Dodgion • Baritone Saxophone – Pepper Adams • Bass – Gene Taylor • Drums – Mickey Roker • Piano – Cedar Walton (tracks: 1 to 4), Chick Corea (tracks: 5, 6) • Tenor Saxophone – Junior Cook • Trombone – Julian Priester • Trumpet – Blue Mitchell JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Narci González que nos presenta su primer álbum como líder, "Nothing Changes", publicado por Free Code Jazz Records, una discográfica Gallega de Jazz creada por el contrabajista Paco Charlín. En la actualidad cuenta con un catálogo de más de cien trabajos de alguno de los mejores músicos de jazz de Galicia y del panorama internacional. Narci González ya es conocido como uno de los músicos de jazz con más talento del panorama musical extremeño. Saxofonista y compositor, Narci ha sido creador de varias formaciones pioneras en este lenguaje, nacidas en el seno de la Escuela Municipal de Música de Almendralejo, de la que es actualmente su director, y en donde se se impartieron por primera vez en la región clases de improvisación, armonía de jazz y arreglos. Ex - Bebop y Watermelón Big Band, son algunas de ellas y de las cuales, algunos de sus componentes, son hoy día Linceciados en Música de Jazz. Narci siempre ha seguido y sigue inmerso en su aprendizaje y en su viaje musical junto a grandes figuras de jazz, como es su buen amigo y maestro Perico Sambeat, quien ha querido acompañarle en este su primer trabajo en solitario. "Nothing Changes" es un álbum inmenso, seductor y poderoso, con una escritura impecable y minuciosa, formado por diez temas en formato de septeto con tres vientos y en el que le acompañan reconocidos artistas de primera linea como Julian Sánchez (trompeta), Nuno Ferreira (Guitarra) y Joel Silva (batería) entre otros. "Un trabajo artesanal que sólo se puede llevar a cabo con talento y dedicación...", son algunas de las palabras que el propio Perico Sambeat le dedica en su disco. Un trabajo que muestra las distintas facetas del saxofonista almendralejense. El nuevo paso en la carrera de Narci nos deja unas sensaciones fabulosas. Por esa capacidad que sólo tienen los grandes artistas de insuflar fuerzas y de romper rutinas. Narci ha firmado uno de los álbumes de jazz más sorprendentes que se han editado en los últimos años, una colección de temas originales que reflejan al artista de primera línea que es. Julián Sánchez, trompeta Pablo Romero, piano Antonio Quintino, contrabaixo Joel Silva, batería Perico Sambeat, saxo Nuno Ferreira, guitarra Javier Alcántara, guitarra Para finalizar lo vamos hacer con dos conciertos que tendrán lugar esta semana en dos de los teatros de la ciudad de Sevilla (España). El primero de ello tendrá lugar en el TEATRO LOPE DE VEGA, próximo martes 13 a las 20:30, el trompetista, compositor y arreglista Terence Blanchard ofrece un concierto en el Lope de Vega Terence Blanchard es un músico de jazz estadounidense, trompetista, compositor y arreglista, considerado una de las principales figuras del llamado neo bop. Comenzó a estudiar piano con sólo 5 años, instrumento que compaginaría con la trompeta desde los 8 hasta los 18. Estudió teoría del jazz con el propio Ellis Marsalis, y comenzó a conocer el trabajo de los trompetistas de jazz a partir de los 14. Tocó en esa época con la New Orleans Civic Orchestra, hasta que se trasladó a Nueva York (1980) para estudiar trompeta clásica. El saxofonista Paul Jeffrey lo introdujo en la big band de Lionel Hampton, con quien permanecería hasta 1982. Se incorpora a los Jazz Messengers de Art Blakey, por recomendación de Wynton Marsalis, a quien sustituyó, y asumiría la dirección musical de la banda hasta 1986. Tocó además con el grupo del pianista Larry Willis, y con su propio quinteto junto a Donald Harrison y Mulgrew Miller. Después de grabar varios álbumes, Blanchard dejaría el grupo en 1990. En la década de 1990, participó en numerosas bandas sonoras, especialmente en las películas de Spike Lee. Como director de sus propios grupos, hizo numerosas grabaciones para Columbia Records y Blue Note, y en varias ocasiones fue propuesto como candidato a los premios Grammy, de los que obtuvo 4. En 2001, grabó con Diana Krall, Jane Monheit, Dianne Reeves, y Cassandra Wilson, y se empezó a encargar de la dirección artística del "Thelonious Monk Institute of Jazz" de la Universidad del Sur de California. En diciembre de 2002, Scarecrow Press publicó Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests, una biografía autorizada de Blanchard, escrita por Anthony Magro. El otro concierto es el nos va a ofrecer el domingo 17 del presente mes de marzo en el colosal Teatro Maestranza , a las 20:30 EL METEÓRICO GREGORY PORTER La misma lesión que truncó la incipiente carrera deportiva de Gregory Porter (Sacramento, 1971), nos regaló a un cantante extraordinario llamado a liderar el jazz vocal norteamericano. Pocas carreras tan fulgurantes como la de Porter, que en 2014 obtuvo el Grammy por “Liquid Spirit”, un hito que acaba de repetir con el premio al mejor disco de jazz vocal de 2016 por “Take Me to the Alley”. Así pues, con solo cuatro discos ha revolucionado la escena del jazz con canciones que semejan un coctel con elementos tomados, por una parte, del soul y, por otra, del rhythm & blues creando una alianza musical contagiosa que lo ha llevado a vender millones de discos y a ser el cantante de jazz más descargado de Internet. “Pero los discos no son el centro de mi carrera. Toco en países donde solo se han vendido unos pocos y me encuentro con salas llenas”, ha declarado. En España, sus actuaciones en el Festival de Jazz de Madrid 2016 o en los Jazzaldia de San Sebastián de 2013 y 2015 –donde vuelve a repetir en el verano de 2017- han sido celebradas por la crítica y el público como impactantes conciertos.“ Aprendí la libertad del jazz en la iglesia”, ha dicho el cantante, que junto a Joe Williams, Donny Hathaway y Nat King Cole, cita al pastor de la iglesia a la que acudía de niño como a una de sus grandes influencias. Músico libre con pasión por el gospel, una música que impregna a sus conciertos de emoción y refinamiento, Gregory Porter es también un cantante icónico –siempre luce una característica gorra con capucha- ha tomado clases como actor para reforzar la conexión con el público durante sus conciertos en directo. “Un actor tiene que ser bueno cada noche. Necesita estar dotado de empatía para conectar con el público. Debe creerse su personaje. ¿Mi personaje? No estaba planeado pero veo que en mis discos siempre aparece la palabra 'agua'. Creo que estoy invocando a algo poderoso, que se mueve por leyes propias: llámalo cultura, amor, espíritu”, declaró a El País. Becado como atleta (fútbol americano) por la Universidad de San Diego, Gregory Porter debió abandonar el deporte a causa de una lesión. En esa época, a su madre le fue detectado un cáncer. Él le prometió a su madre que seguiría estudiando otra cosa para ganarse la vida fuera del deporte. Y su madre le advirtió: “Pero nunca dejes de cantar. Tienes un don”. Cuando falleció, Gregory Porter pasó un año sin cantar. Pero cuando volvió a hacerlo, sintió que ella tenía razón. “La música me sacó de la depresión, de la autocompasión.” Desde entonces, su carrera, meteórica, no para de ascender.