Jazzenelaire prog.nº 324 131111 Time After Time-.Frank Sinatra – John Coltrane-.LOS VOLCANES-CICLO JAZZ EN NOVIEMBRE

Time After Time-.Frank Sinatra – John Coltrane-.LOS VOLCANES -CICLO JAZZ EN NOVIEMBRE.- Brasilian Duos Luciana Souza, voz, Romero Lubambo, guitarra. Abdu Salim + Daahoud Salim Trio e invitados Homenaje: 30 aniversario de su llegada a España Abdu Salim, saxos y flauta. Daahoud Salim, piano. Jose Luis Martin, contrabajo. Ivan San Juan, batería. Difícil encontrar una voz más exquisita en el jazz y alrededores que la de Luciana Souza. Cristalina, de una dicción, fraseo y afinación perfectos, aérea, y de incomparable fluidez y frescura, Luciana embelesa, ya se trate de música brasileña, con la que creció, standards jazzísticos o temas contemporáneos. Luciana interioriza cada canción que interpreta dotándola de una rara intimidad que cala hondo en el oyente. Es en el formato más recogido, en el que Luciana Souza encoje el corazón, con el que nos visita en este ciclo: sus dúos con Romero Lumbambo. Y tras la cálida y queda intimidad, el fuego. Abdu Salim llegó en 1983 para revolucionar de forma perenne el jazz de Sevilla. Abdu Salim fue el primer contacto en directo que muchos tuvimos con ese aliento de libertad, con un jazz visceral y de elevación espiritual. El impacto fue profundo y fértil, entre aficionados, entre músicos, y no hay quien en nuestra ciudad no se considere un alumno suyo, directa o indirectamente. Abdu Salim y Sevilla están íntimamente unidos, vuelve para recibir homenaje debido, apoyado por el trío de su hijo Daahoud, y antiguos y nuevo compañeros. Francesco Bearzatti, saxos. Giovanni Falzone, trompeta. Danilo Gallo, contrabajo. Sylvain Darrifourcq, batería. Monk’ n’ Roll va camino de convertirse en el disco más desprejuiciado, descarado y acaso el más creativamente descabellado de 2013 ¿Dónde si no puede escucharse un ‘Round Midnight que dar lugar al Walking On the Moon de The Police? O ¿qué tal Bemsha Swing con Another Bite the Dust de Queen? No son los únicos encuentros/ choques/ chispazos que forman Monk’ n’ Roll. El cuarteto de Francesco Bearzatti camina como un equilibrista en ellas pero con el asombro de un contorsionista en transformaciones inesperadas y llenas de humor que parten del repertorio de Monk y de modo inesperado da en el del Rock. Músico europeo del año 2011 para la L’Academie du Jazz, Bearzatti ha liderado proyectos rompedores como los de los discos inspirados en la fotógrafa Tina Modotti y Malcolm X, todos ellos recibidos con apasionadas reseñas, pero ha sido Monk’ n ‘Roll el que le ha aupado en el reconocimiento popular. Un espectáculo, una invitación a lo inesperado. Lee Konitz – Dan Tepfer Duo Lee Konitz, saxo alto. Dan Tepfer, piano. Juan Galiardo Quintet con Jerry Bergonzi y Joe Magnarelli Jerry Bergonzi, saxo tenor. Joe Magnarelli, trompeta y fliscorno. Juan Galiardo, piano. Dave Santoro, contrabajo. Andrea Michelutti, batería. Lee Konitz sigue negándose a ser una figura venerable, ha conseguido ser un enfant terrible en todos los estadios de su carrera. No importa si con treinta o con ochenta y seis años. Konitz lo ha logrado de la manera más difícil, interpretando standards de forma distinta cada noche, sin nada preconcebido. Asombran la frescura de sus última cosecha de discos, no importan si con Bill Frisell, Ethan Iverson o Brad Mehldau: Konitz ofrece cada vez frases más concisas pero con la sugerencia de un haiku o la rotundidad de un aforismo. Dan Tepfer uno de los más dotados pianista actuales hace de partenaire a uno de los mayores dialoguistas de la historia del Jazz en un escenario que Konitz ya pisó con grandes como Paul Bley y Enrico Pieranunzi. De grandes también se rodea Juan Galiardo en un quinteto que cuenta con los maestros Jerry Bergonzi y Joe Magnarelli en un grupo probado en incesantes giras y programas dicdácticos. No cabe hablar de invitados, esto es un grupo compacto forjado en el diálogo y la anticipación no importa si en temas de toda la vida o en originales del pianista sevillano establecido en Cádiz. La elegancia improvisatoria que exuda el grupo en su único disco hasta la fecha (Newsteps, 2012) no está reñida con el trapío de su directo como se podrá disfrutar esta noche. David Binney, saxos, John Escreet, piano, Matt Brewer, contrabajo, Antonio Sánchez, batería Quienes se hubiesen hecho al sonido a Antonio Sánchez por medio de su participación en las bandas de Pat Metheny, tuvieron que reajustarse cuando se enfrentaron a su obra como líder. Primero llegó Migration, uno de los más fulgurantes debuts de 2007, dramático, con identidad compositiva, abierto a distintas realidades musicales. No sólo era el batería orquestal y de increíble independencia que tocaba con Pat Metheny, Sánchez tenía su propio camino, como siguió demostrando en el duro juego intergrupal de Live in New York con el encarnizado entrecruzamiento de los tenores David Sánchez y Chris Potter y ahora New Life (2013), un disco cargado de sabia nueva con cuya formación (menos Donny McCaslin) acude al Teatro Central. Metheny escribe sobre New Life:” desde el mundo musical que Antonio habita con sus voraces intereses y actividades musicales suena y se siente como totalmente orgánico y natural”. Esa voracidad llega de forma neta, exuberante y casi febril, con una banda de maestros contemporáneos: el apasionado alto de David Binney, la sesuda figuración del piano de John Escreet, y el flexible bajo de Matt Brewer.