Jazzenelaire prog.nº 448 160328 Jazz Aniversario.- THAD JONES, -SARAH VAUGHAN

PROG.Nº 448.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Ev'ry Time We Say Goodbye”(cada vez que decimos adios) con SARAH VAUGHAN , y esta semana Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con THAD JONES, (DETROIT-NEW YORK JUNCTION), y aniversario de la muerte de SARAH VAUGHAN(THE DIVINE ONE). JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JUAN ULL QUARTET con su albúm “CIUDADE”. Y terminaremos con lo que va a acontecer este martes en el teatro LOPE DE VEGA de Sevilla con el concierto del saxofonista JOSHUA REDMAN y Trondheim Jazz Orquestra , en el ciclo de jazz a las 20:30 horas. Thad Jones ?– Detroit-New York Junction PistasOcultar Créditos 1 Blue Room Composed By – Rodgers & Hart 6:45 2 Tarriff Composed By – T. Jones* 5:30 3 Little Girl Blue Composed By – Rodgers & Hart 2:48 4 Scratch Composed By – T. Jones* 10:28 5 Zec Composed By – T. Jones* 8:46 • Bass – Oscar Pettiford • Creative Director [Reissue] – Gordon H Jee • Design [Cover] – Reid Miles • Design [Reissue] – Amanda Wray • Drums – Shadow Wilson • Liner Notes – Takao Ogawa • Liner Notes [Reissue] – Bob Blumenthal • Photography By [Cover Photograph, Liner Photographs] – Francis Wolff • Piano – Tommy Flanagan • Producer – Alfred Lion • Reissue Producer – Michael Cuscuna • Remastered By [2006] – Rudy Van Gelder • Tenor Saxophone – Billy Mitchell • Trumpet – Thad Jones Título: Detroit-NewYork-Junction Músico: ThadJones Acompañantes: OscarPetiford FechadeGrabación: 1956 LugardeGrabación: NewJersey SelloDiscográfico: BlueNote Nºdetemas:5 Formato: CD Instrumento: Trompeta Estilo: Hardbop AñodeEdición: 1997 Duración: 30:12 Calificación: 4* Comentario: El hermano menor de la saga, el trompetista, Thad Jones, debuta en 1956 en el sello Blue Note, con un disco espectacular. "Detroit-New York Junction", es todo un manifiesto de las intenciones de este maestro de la trompeta, y que se manifestaría totalmente en los siguientes albumes de Thad Jones para Blue Note. Un disco sin fisuras y que resiste de manera extraordinaria el paso del tiempo. SARAH VAUGHAN THE DIVINE ONE 1. "Have You Met Miss Jones?" (Lorenz Hart, Richard Rodgers) – 2:21 2. "Ain't No Use" (Leroy Kirkland, Sidney Wyche) – 3:53 3. "Every Time I See You" (Hal Dickerson) – 3:01 4. "You Stepped Out of a Dream" (Nacio Herb Brown, Gus Kahn) – 2:20 5. "Gloomy Sunday" (Rezs? Seress, László Jávor, Sam M. Lewis) – 3:26 6. "What Do You See in Her?" (Hal David, Frank Weldon) – 2:51 7. "Jump for Joy" (Duke Ellington, Sid Kuller, Paul Francis Webster) – 2:27 8. "When Your Lover Has Gone" (Einar Aaron Swan) – 2:18 9. "I'm Gonna Laugh You Out of My Life" (Cy Coleman, Joseph McCarthy) – 2:50 10. "Wrap Your Troubles in Dreams" (Harry Barris, Ted Koehler, Billy Moll) – 2:33 11. "Somebody Else's Dream" (Hal Dickenson) – 2:24 12. "Trouble Is a Man" (Alec Wilder) – 3:18 • Sarah Vaughan - vocal • Harry "Sweets" Edison – trumpet • Jimmy Jones – piano, arranger • Don Lamond – drums FechadeGrabación: 1950 LugardeGrabación: NewYork SelloDiscográfico: Roulette Nºdetemas: 12 Formato: CS Instrumento: Voz Estilo: Jazzvocal AñodeEdición: 1993 Duración: 0:33:00 Calificación: 4* Comentario: Roulette fue el sello discográfico con el que la gran Sarah Vaughan finalizó su carrera. Ya antes había dejado para el sello Emarcy lo mejor de su carrera, pero aquí está especialmente inspirada y Sarah quiso, en esta sesión grabada en 1950, hacer honor a su apodo. La "divina" Sarah Vaughan en todo su esplendor. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JUAN ULL QUARTET con su albúm “CIUDADE”. El jazz del saxofonistaJuan Ull es un jazz contemporáneo, lleno de ideas, que se centra en la melodía sin buscar efectismos, recreándose en su estilo de tocar, limpio e inspirado tanto en el tenor como en el soprano, un jazz moderno y urbano, quizás más lejos de Nueva Orleáns de lo que desearíamos pero felizmente cerca de la escena europea. En estas fechas presenta su álbumCiudade (Sedajazz, 2015). Acabamos de conocer a Juan Ull y descubrimos que es un saxofonista procedente del Conservatorio de Valencia que se ha formado en Estados Unidos pasando por la Intercultural Saxophone Ensemble Of Philadelphia, la Universidad de Indiana y la de Nueva York, donde se graduó en Interpretación y Composición de Jazz. Casi nada. Pero hablemos del álbum... Ciudade comienza con una melodía aparentemente dulce y liviana ("Waiting For") que, en realidad, esconde un tema complejo y denso, una composición donde los músicos pueden trabajar con libertad y espacio, anunciando las líneas generales del proyecto: bases rítmicas que (en algunos momentos) se acercan al jazz-rock, lo cual aporta una intensidad inusitada a los temas sin recurrir explícitamente a la agresividad del rock, y en otros al más cerebral jazz moderno. En total son ocho melodías amables que abordan con optimismo las historias de la gran ciudad en que se inspira. "Luz D Mediodía" es un ejemplo de lo que hablamos, un tema optimista, imaginativo, lleno de color y de recursos, que apela en algunos compases al blues y que merece la pena escuchar. "Initium" es otro ejemplo de tema que comienza sonando a banda sonora (esa banda sonora de la ciudad de la que hablábamos) en una carrera de fondo que el soprano hace crecer y crecer, y lo hace con su voz lírica y con lógica y sensibilidad. Sin abandonar estas premisas, hay algún tema más complejo ("Madagascar") que enlaza el bop con ritmos más primitivos y que resultan, a la postre, extrañamente sofisticados y modernos. Todas son composiciones originales de Juan Ull. Por fin, el disco termina con el breve y lírico "Ferrol", un tema que los músicos grabaron sin ensayar y cuya frescura sirve para redondear la idea general del proyecto, lírica e intelectual a un tiempo, si es posible tal dicotomía. Una instantánea de la grabación del disco en los estudios Medusa de Barcelona En general, el álbum muestra una cómoda complicidad entre los músicos, destacando el papel de alter ego de Ull que interpreta Roger Mas al piano (buen solo en "Colours Of My Journey"). También cabría destacar en trabajo de la sección rítmica desde el punto de vista del proyecto. El versátil Marc Ayza, al que hemos escuchado en directo en distintos proyectos, se adapta a los requerimientos de la música de Ull con precisión, tanto en lo lírico ("En Mi Pensamiento") como en lo atrevido ("Madagascar"). A su lado, Tom Warburton, al contrabajo, pone el contrapunto rítmico con muy buen gusto y mucho color. No se buscan momentos de protagonismo solista pero tanto Ayza como Warburton aportan la altura suficiente para que el piano y el saxo brillen en un escenario adecuado. Podría ser la banda sonora de cualquier ciudad, pero no de esa ciudad de prisas que vivimos todos los días, sino de una ciudad plácida, que se deja observar, una ciudad donde se puede vivir y que, de vez en cuando, nos paramos a observar mientras estamos, por ejemplo, "Waiting For" y descubrimos sus luces, sus colores, el complicado algoritmo que mueve a sus habitantes como títeres de guiñol. Esa es la ciudad que se puede escuchar en Ciudade, a través del jazz contemporáneo y vivo de Juan Ull.