jazzenelaire prog. nº 475 161003 April in Paris-JAZZANIVERSARIO.-Milt Jackson “Statements”.-JAZZACTUALIDAD.-Jazz Sister

April in Paris-JAZZANIVERSARIO.-Milt Jackson “Statements”.-JAZZACTUALIDAD.-Jazz Sisters-Babel Ruiz: ‘Las manos de mi madre’ PROG.Nº 475.- STANDARD SEMANAL.- “April in Paris”:- -GLENN MILLER. -CHARLIE PARKER. -COLEMAN HAWKINS. -THELONIOUS MONK, grabado en Nueva York el 24-10-1947. -COUNT BASIE,extraída de “April in París, Nueva York el 26-07-1955. -KURT ELLING,extraída de “The Messenger”,Chicago,julio de 1994 a diciembre de 1999 JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- - Milt Jackson “Statements”(1964)- texto en las semblanzas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es) Comentario: En cuarteto y con dos magnificos pianistas alternandose en la sesion de grabacion (Hank Jones y Tommy Flanagan), el vibrafonista, Milt Jackson, graba para Impulse en 1961, uno de sus discos mas lentos. Lejos del frenetico ritmo que suele imprimir a sus grabaciones, este "Statements" es un canto maravilloso a la balada de jazz. 1. "Statements" (Milt Jackson) – 5:28 2. "Slowly" (Kermit Goell, David Raksin) – 3:02 3. "Thrill from the Blues" (Jackson) – 5:42 4. "Paris Blues" (Duke Ellington) – 2:54 5. "Put Off" (Jackson) – 5:34 6. "Beautiful Romance" (Jackson) – 2:26 7. "Sonnymoon for Two" (Sonny Rollins) – 5:57 8. "Bad and the Beautiful" (Raksin) – 3:07 9. "Blues for Juanita" (Jackson) – 5:38 10. "I Got It Bad (and That Ain't Good)" (Ellington, Paul Francis Webster) – 2:38 11. "Big George" (Jackson) – 4:43 12. "Gingerbread Boy" (Jimmy Heath) – 3:41 13. “Jazz ´n´ Samba” • Milt Jackson – vibraphone • Jimmy Heath – tenor saxophone • Tommy Flanagan – piano • Hank Jones – piano • Richard Davis – bass • Connie Kay – drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos dos novedades, comenzaremos con: Jazz Sisters Ref.: Youkali 112 Cuando dos amigas de toda la vida se encuentran por el camino y adema?s de una gran amistad, comparten profesión y un amor profundo por el Jazz, el Swing y el Blues, lo que surge es una explosión de energía, arte, y vena canalla sin precedentes. Eso exactamente es JAZZ SISTERS. El fantástico dúo vocal formado por dos de las cantantes más inquietas y fascinantes de ultimísima escena jazzística nacional, Susana Ruiz y Yoio Cuesta (junto a sus cómplices de siempre, los FREAKING BROTHERS, Gonzalo Maestre a la Batería, Francisco Loque al Contrabajo, Jacob Sureda al Piano y Roberto Pacheco al Trombón) es el creador, impulsor, y máximo responsable de esta propuesta llena de Swing y Jazz, noctámbula y diferente. Marcada por una embriagadora combinación de fuerza, talento, delicadeza y sofisticación, que solo ellas saben imprimir... Yoio y Susana, JAZZ SISTERS crean un tándem perfecto, un equipo único. Un carrusel de sorpresas y sonrisas. Un cóctel de espontaneidad, talento vocal y humor improvisado. Un viaje al corazón del Swing más “Chic” y más juerguista de los 40 y los 50. Un pellizco para el alma. Un sueño hecho disco. Únicas. 1.- I GOT RHYTHM. 2.- SENTIMENTAL JOURNEY. 3.- RUM AND COCA-COLA. 4.- LET´S CALL THE WHOLE THING OFF. 5.- SWING,BROTHER, SWING. 6.- ALRIGHT,OKAY YOU WIN. 7.- BEI MIR BIST DU SCHON. 8.- GET HAPPY. 9.- IT´S ONLY A PAPER MOON. 10.- SING, SING,SING. Para continuar con: Babel Ruiz: ‘Las manos de mi madre’ Músicos: Babel Ruiz (voz, kalimba), Tino Van Ders Man (guitarra, buzuki), Angel Andres Muñoz (piano) Juanmi Guzman (contrabajo), Jose San Martin (batería), Alvaro Maldonado (batería),Youssef Chair (percusión), Rafael Trenas (guitarra española), Diego Ebbeler (piano), Jorge Cerrato (bajo eléctrico) Discográfica: Autoedicion Año: 2016 Estilo: Jazz vocal Babel Ruiz vuelve a sorprendernos. Con su personal voz entre Bebe, Kiko Veneno, Martirio, Albert Plá como ya nos ocurrió con su anterior entrega ‘Numberland’ y con su personal visión del mundo. ‘Las manos de mi Madre’ que ahora sale al mercado en autoedición vuelve a ser un compendio muy personal del mundo que vivimos visto a través de los personales ojos de la cantante Ceuti. La interesante voz de esta mujer parece provenir de la mezcla del estudio del canto lírico con los cantos marroquíes de su infancia, el estudio del scat y la expresión jazzística. Con una rica coloratura del timbre vocal tan peculiar como expresiva Babel sabe arrastrarte a su mundo y no dejarte indiferente. Este ‘Las Manos de Mi Madre’ es su tercer disco. ‘Vuelvo a África’ del 2012 fue su primera apuesta con temas inéditos en su totalidad, compuestos y escritos por ella, en una inusual formación de quinteto de jazz con dos guitarras. Estaba dedicado a ‘Los expulsados del paraíso’ y obtuvo excelentes críticas. ‘Numberland’ del 2013 fue su segundo trabajo original, ofreciendo nuevos temas compuestos y escritos en su totalidad por Babel, en el se acercaba al mundo de la infancia y el autismo. ‘Las manos de mi madre’ es el que ahora nos ocupa. En esta ocasión Babel reinterpretará junto a composiciones propias, canciones de la música popular de todo el mundo con un nuevo sonido a cargo de un quinteto con toques étnicos y muy variados. Tino Van ders Man, de Holanda aporta su guitarra española, buzuki y cordófonos orientales, Youssef Chair de Marruecos, darbukas y percusiones varias, José San Martín de origen Uruguayo aporta su batería y los andaluces Juanmi Guzmán y Ángel Andrés Muñoz están al contrabajo y piano respectivamente. Este proyecto vuelve a enfrentarnos a todo lo que es Babel Ruiz y queda muy clarito desde la inicial historia que aparece en el folleto del disco donde nos cuenta la génesis del titulo. A partir de esto y con tu corazón ganado ya viene el despliegue artístico sonoro de este terremoto que tan pronto te hace una can canción argentina por bulerias ‘Las Manos de mi Madre’, como un tema senegalés en clave de Jazz ‘Malaka Nakupenda’, como se atreve con ‘La Tarara’ dándole aires marroquíes. Si aun te queda espacio para la sorpresa puedes escuchar una nana marroquí en clave de ‘buleria-jazz experimental’ ‘Berceuse du Monde’, como un fado no fado ‘Meu Fado Meu’ o un tema brasileño ‘Nem Mesmo Eu’ donde se mezcla el jazz con el forro ‘brasileiro’. Babel aporta tres composiciones propias a este magnifico ejemplo de que todavía hay sitio para algo único y diferente, que quizás no sea del agrado de todo el mundo, pero que creo muy necesario en este mundo cada vez mas uniforme. Como ya dije de ‘Numberland’: “Estamos ante un disco que merece más de una escucha, sobre todo por sus letras y que sabe traspasar fronteras musicales y estilísticas. Un disco lleno de sentimientos positivos”. I. Ortega