Jazzenelaire prog.nº 499 170320 A Child Is Born-JAZZANIVERSARIO.-The Brew Moore Quintet-JAZZACTUALIDAD.-Joe Lovano Class episode artwork

EPISODE · Mar 20, 2017 · 1H 59M

Jazzenelaire prog.nº 499 170320 A Child Is Born-JAZZANIVERSARIO.-The Brew Moore Quintet-JAZZACTUALIDAD.-Joe Lovano Class

from JAZZ EN EL AIRE

A Child Is Born-JAZZANIVERSARIO.-The Brew Moore Quintet-JAZZACTUALIDAD.-Joe Lovano Classic Quartet PROG.Nº 499.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. Durante el presente años, y con motivo del Aniversario, tenemos previsto una serie de actividades programadas, en el que ya iremos dando cuenta de todos ellos. STANDARD SEMANAL.- “A Child Is Born” 1.-RICHARD DAVIS Y ROLAND HANNA. 2.-THAD JONES-MEL LEWIS ORCHESTRA 3.-KENNY BURRELL. 4.-OSCAR PETERSON. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Brew Moore The Brew Moore Quintet (Fantasy 3-222) West Coast Jazz Según Ted Gioia: Esta edición del sello Fantasy destaca las grandes habilidades para el swing de este tenorista de la escuela de Lester Young. La frase más famosa de Moore fue: "El que no toca como Prez, está equivocado" Brew Moore nació como Milton Aubrey Moore el 26 de Marzo de 1924 en Indianola, Mississippi. Prácticamente desconocido para muchos aficionados del jazz debido a las pocas reediciones de sus grabaciones, Brew mostró su destreza musical a muy temprana edad cuando, a los 7 años, recibió de su madre una armónica como regalo de cumpleaños. Fue probablemente el más fiel representante de la escuela de Lester Young, mucho más que Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn, Herbie Steward, Bill Perkins o muchos otros que comenzaron sus carreras emulando a Lester. Sin haber sido un imitador, el "sonido Young" era con el que se sentía más cómodo. Sus palabras lo dicen todo: Si no tocas como Lester, estás equivocado, una filosofía que aplicó a lo largo de toda su carrera. Cuando adolescente integró la banda de su escuela secundaria y al graduarse, a los 18 años, ingresó a la Mississippi University para estudiar música. Pero la abandonó al cabo del primer semestre. Tomó su saxo tenor y se marchó a Nueva Orleans. Justo a tiempo antes de fracasar totalmente, fue contratado por Fred Ford para sumarse a su banda, los Dixielanders. Estuvo seis años actuando en diferentes grupos de Nueva Orleans y Memphis hasta que en 1948 se trasladó a Nueva York donde fundó su propio combo. Aunque el formato cuarteto fue siempre su favorito, integró brevemente la banda de Claude Thornhill en 1949 y participó regularmente en los clubes "Roost" y "Bop City" con grupos dirigidos por Kai Winding, Machito y Howard McGee, entre otros. Aunque Moore nunca se convirtió en miembro de la sección de saxos “Four Brothers” de la banda de Woody Herman -al igual que Stan Getz, Zoot Sims, Steward Herbie, Al Cohn y Serge Chaloff-, quizá porque nunca hubo una vacante o porque nunca se encontró cómodo en las grandes formaciones, tuvo la oportunidad de grabar The Brohers, todo un clásico del sello Prestige, junto a tres de la "brothers team" Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn y otro gran "Lesterman" como Allen Eager. Cada vez que Charlie Parker llegaba a la ciudad, Brew Moore era un invitado especial para ocupar alguna silla en el escenario. Eso significaba que, cuando todo parecía estar sucediendo en torno a los clubes del Greenwich Village de Nueva York, Moore era una cara conocida, tanto al tocar con los grandes del jazz como con sus propios cuartetos. Cuando en 1953 la escena del jazz neoyorkino comenzó a desvanecerse, Brew se unió al viaje de una serie de figuras del country y del western como Faier Billy, Jack Elliott y Woody Guthrie pero, imposibilitado de adaptarse a sus estilos, los abandonó en Texas y se subió a un autobús que lo llevó hasta su próximo destino, San Francisco, cuyo ambiente le atrajo tanto musical como socialmente. Allí tocó con Cal Tjader y en 1955 formó su propio cuarteto (cuya música es la registrada en el disco que ilustra esta entrada), completado con el pianista John Marabuto, el bajista Max Harstein, el baterista Gus Gustofson y el trompetista Dickie Mills como invitado. Hizo una serie de apariciones exitosas en el club "Black Hawk" y en algunas ocasiones, aunque no muy convencido, se unió a la Bearcats, una banda dixieland liderada por Bob Meilke. Yo voy donde está el trabajo, era su respuesta. En 1959, el exceso de trabajo y el alcoholismo, hizo que Moore cayera gravemente enfermo. Pero rápidamente se recuperó y reanudó su actividad partiendo en una exótica gira con el Matson, un barco a vapor que se dirigía al Lejano Oriente. En 1961, muchos músicos de jazz abandonaban los Estados Unidos. Sidney Bechet, Colman Hawkins, Benny Carter, Bud Powell, Kenny Clark, Oscar Pettiford, Teddy Wilson y Stan Getz encontraban en Europa un lugar receptivo para sus trabajos. Brew no fue la excepción y se trasladó a Escandinavia primero, Suecia después y finalmente Dinamarca. Se rodeó de los mejores músicos escandinavos y de muchos estadounidenses que habían tomado su residencia allí grabando, por ejemplo, Brew Moore In Europe para el sello Debut, un finísimo registro en 1962 con Sahib Shibab en saxo alto, Lars Gullin en saxo barítono, Louis Hjuland en vibráfono, Ben Axen al piano, Niels-Henning Orsted Pedersen en contrabajo y William Schiopffe en batería. Volvió a Nueva York y se mantuvo el la "gran manzana" entre 1967 y 1970. Pero retornó a Dinamarca al poco tiempo donde permaneció hasta su muerte. Registros como líder aparecieron en los sellos Savoy (1948-1949), Fantasy (1955-1957), Jazz Mark, Debut, SteepleChase, Sonet y Storyville. El 19 de Agosto de 1973, mientras tomaba un descanso durante la actuación en un club de Copenhague, Brew Moore cayó por unas escaleras de los Jardines de Tivoli. Murió camino al hospital. Irónicamente, después de años de incertidumbre económica, la muerte lo sorprendió apenas unos días después de haber recibido una importante herencia de un tío. 1 - Them There Eyes.-esos ojos tuyos. 2 - Them Old Blues.- Los viejos azules 3 - Tea For Two.-té para dos 4 – Rose.-Rosa 5 - I Can't Believe That You're In Love With Me.- No puedo creer que estés enamorado de mi 6 - Fools Rush In (Where Angels Fears To Tread).- Los tontos se apresuran a entrar (donde los ángeles temen pisar) 7 – Rotation.- Rotación 8 - I Want A Little Girl.- Quiero una niña 9 - Five Planets In Leo.- Cinco planetas en Leo Brew Moore (saxo tenor), Dickie Mills (trompeta), John Marabuto (piano), Max Hartstein (contrabajo), Gus Gustofson (batería). Marines Memorial Hall, San Francisco, 15 de Enero y 22 de Febrero de 1956. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana os traigo lo que va acontecer este lunes en el Teatro Lope de Vega de Sevilla a las 20:30 de la noche en el CONCIERTO DE LA SEMANA.- Joe Lovano Classic Quartet Maestro indiscutible del saxo tenor, Joe Lovano es historia viva del jazz contemporáneo. Joe Lovano es considerado como uno de los saxofonistas más innovadores, dinámicos y versátiles de la actualidad. Ha conseguido estirar las normas tradicionales del jazz para agregar nuevos caminos experimentales. Esto incluye explorar diferentes interpretaciones de leyendas del jazz. Lovano ha producido álbums que rinden un homenaje a la música de Frank Sinatra, Miles Davis, Hank Jones, Coleman Hawkins, Ben Webster y Charlie Parker. Su trabajo ha recorrido todas las etapas de la música- empezando por sus raíces sonoras en Cleveland hasta llegar al jazz moderno- y ha trabajado en formatos que van desde un ensamble de nueve músicos hasta una orquesta sinfónica, pasando por tríos, dúos y recientemente con un grupo que tocaba con dos baterías. El trabajo de Joe Lovano ha sido aplaudido en Estados Unidos, su país natal y a nivel internacional, y ha conseguido varias nominaciones al Grammy y otros reconocimientos, sin que eso signifique que Lovano haya abandonado sus deseos de continuar sorprendiendo al mundo con al mundo con sus innovadores arreglos y sus composiciones únicas. Su disco más reciente “Bird Songs”, una interpretación modernizada de la leyenda del bebop Charlie Parker, estuvo nominado a los premios Grammy del 2011 en la categoría de Mejor Disco de Jazz Instrumental. Joe Lovano, saxo Lawrence Fields, piano Peter Slavov , contrabajo Carmen Castaldi, batería All compositions by Charlie Parker except as indicated 1. “Passport” - 5:27.- Pasaporte 2. “Donna Lee” - 4:30 3. “Barbados” - 6:19 4. “Moose the Mooche” - 6:34 5. “Loverman” (Jimmy Davis, Roger “Ram” Ramirez, James Sherman) - 9:03.- Amante 6. “Birdyard” (Joe Lovano) - 1:47.- Patio de pájaros 7. “Ko Ko” - 6:20 8. “Blues Collage (Carvin’ the Bird-Bird Feathers-Bloomdido)” - 1:52 9. “Dexterity” - 2:49.- [Window Title].- [Window Title].-Destreza 10. Dewey Square.-plaza de Dewey 11. Yardbird Suite Personnel[edit] • Joe Lovano: Saxophone • Esperanza Spalding: Bass • James Weidman: Piano • Otis Brown III: Drums, Percussion • Francisco Mela: Drums, Percussion

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