Jazzenelaire prog.nº 509 170529 “DINAH”-JAZZANIVERSARIO.-Oliver Nelson with Eric Dolphi.Straight Ahead ( Al Frente)-JAZZ

“DINAH”-JAZZANIVERSARIO.-Oliver Nelson with Eric Dolphi.Straight Ahead ( Al Frente)-JAZZACTUALIDAD.-JORGE VERA, “LUZ” PROG.Nº 509.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “DINAH” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Oliver Nelson with Eric Dolphi.Straight Ahead ( Al Frente) Comentario: Con Nelson al saxo tenor dirigiendo un gran quinteto con Eric Dolphy explayandose a gusto con el saxo alto, el clarinete bajo y la flauta, tocan cinco composiciones del propio Nelson y una de Milt Jackson. Un disco extraordinario, casi memorable y con una personalidad propia de los grandes musicos de jazz. Muy recomendable. Straight Ahead ( Al Frente) es el disco de Nelson que precede al afamado disco de culto "The Blues and the abstract Truth"(Los azules y la verdad abstracta), ambos lanzados en 1961 y de alguna manera Straight Ahead( Al Frente) es un presagio de lo que estaba por venir. Como casi todos los discos de Nelson tiene una corta duración sólo 38:52 minutos, lo conforman un total de 6 temas, 5 son de Oliver Nelson, "Blues New Ralp" es del mítico vibrafonista Milt Jackson, el álbum se graba para el sello Prestige y se edita con la etiqueta de New Jazz, se remasteriza en 1989 y se vuelve a editar en CD en 1998. La sesión de grabación tiene lugar en los afamados estudios de Van Gelder en New Jersey y es de destacar que todos los temas se graban a la primera toma lo que nos da una idea del grado de empatía y compenetración del quinteto que estaba formado por Oliver Nelson tocando el saxo tenor, saxo alto y clarinete y que está sencillamente espectacular y en un delirio interpretativo continuo con Eric Dolphy que toca el saxo alto, clarinete bajo y flauta, Richard Wyands toca de forma discreta el piano, George Duvivier con el contrabajo y Roy Haynes con la batería. El disco tiene dos protagonistas claros el vanguardista y atrevido Eric Dolphy y el arreglista y más conservador Oliver Nelson, ambos llevan en vena puro Hard Bop, de estilos diametralmente opuestos, distintos, diferentes, motivos por los que se complementan al cien por cien, sin fisuras ofreciendo un abanico de solos de alta calidad interpretativa, formando un dúo que se dan la alternativa continuamente en una lucha por brillar más y más, al final quien brilla es la música, ambos crean un ambiente mágico producido por la sinergia sin fin creada entre los músicos, así podemos disfrutar de los tonos puros de Nelson junto a la valentía y elasticidad interpretativa de Dolphy. Sin duda el compositor, músico, director y arreglista supo elegir bien a su compañero de viaje, todas las colaboraciones Nelson/Dophy han resultado brillantes y este disco es un botón de muestra de esa maestría plasmada en "Straight Ahead"( Al Frente) un disco altamente recomendado, como casi siempre el álbum no triunfó cuando se editó y ha sido con el paso de los años que el tiempo lo ha puesto en el lugar que le corresponde. PistasOcultar Créditos A1 Images 5:43 A2 Six And Four 7:15 A3 Mama Lou 5:02 B1 Ralph's New Blues Written-By – Milt Jackson 9:52 B2 Straight Ahead 5:31 B3 111-44 3:26 Compañías, etc. • Manufactured By – Victor Musical Industries, Inc. Créditos • Alto Saxophone, Bass Clarinet, Flute – Eric Dolphy • Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Clarinet – Oliver Nelson • Bass – George Duvivier • Drums – Roy Haynes • Piano – Richard Wyands • Recorded By – Rudy Van Gelder • Supervised By [Supervision] – Esmond Edwards • Written-By – Oliver Nelson (tracks: A1 to A3, B2, B3) JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al pianista JORGE VERA, con su álbum “LUZ” LUZ Jorge Vera Ref.: Youkali 120 El extraordinario pianista chileno JORGE VERA, uno de los pilares indiscutibles de la nueva y multicolor escena jazzística española, da rienda suelta a su explosivo talento en “Luz”, su segundo trabajo discográfico en solitario tras su debut, “Groovera” de 2015. Doce elaboradísimas piezas de orfebrería musical que alternan exquisitas líneas melódicas con esas torrenciales y arrolladoras improvisaciones tan propias del artista. “Luz” es Jazz-Fusión del Siglo XXI; ecos del Barroco, brumas europeas y delicados contrapuntos latinos, en una mixtura original, única y personalísima. Que se beneficia, además, de las incandescentes colaboraciones de un selecto grupo de jóvenes maestros del Jazz contemporáneo que flanquean a JORGE VERA en sus vuelos musicales y que merecen mención especial: Antonio Serrano a la armónica (derrochando magia en “Comprende”), la Trompeta de Manuel Machado (pura clase en “Les Feuilles Mortes”), el gran Jorge Pérez “Patax” (arrollando y matizando a las percusiones como solo él sabe en “Up Cha Cha” y “Comprende), los asombrosos registros del Bajo de Christian Gálvez (colaborador de Stanley Clarke y actual bajista de Billy Cobham) creando intrincados tejidos rítmicos en combinación con pluscuamperfecto latido del no menos extraordinario bajista Santiago Greco; la delicada voz de Amandine Savary en “Les Feuilles Mortes”, la sutil y elegante Batería de Shayan Fathi y el deslumbrante trabajo en los Saxos de Lisandro Mansilla y Rafael Águila, que no solo complementan a la perfección la desbordante inventiva musical y el frenesí interpretativo del joven maestro chileno; consiguen, además, dotar a cada composición de un brillo, una emoción y un color muy poco frecuentes. Otro nivel… “Luz” segundo álbum de este, podemos decir virtuoso sin pecar de exagerados, pianista chileno. De la comparación con su primer disco, “Groovera”, podemos trazar las líneas de su evolución. Un camino que lo ha acercado a un jazz más “puro”, menos fusión. No es que antes no tuviera piezas que pudiéramos catalogar de esa manera, pero tenían contrapunto con otras vertientes menos “ortodoxas”. Ahora parece que se estrechó el cerco estilístico. Tampoco es que sea un disco sin matices, simplemente se siente más homogéneo que su primer disco. Más enfocado. De alguna manera Jorge Vera logra empaquetar todo su virtuosismo y el de sus acompañantes, arreglos por momentos de bastante dificultad, sin que el conjunto del disco suene a intelectualidad. Por supuesto hay mucho solo salvaje, pero la sensación general es amable. Hay intensidad pero con calor. Un jazz cercano. Puestos a destacar, la pieza que se ha decantado como favorita después de muchas escuchas del disco es “Matices”(08). Una composición exquisita de Amandine Savary y una interpretación soberbia de todos los participantes. De cierta manera sintetiza bien ese concepto de jazz virtuoso pero cercano que mencionamos antes. Es el resumen más representativo de “Luz” en su conjunto. Ya no en el promedio, más bien en el extremo salvaje de todo lo que puede significar el jazz virtuoso, tenemos “Cherokee”(11). Una versión a dúo, piano-bajo, entre Jorge Vera y Christian Gálvez. Dos hijos pródigos del talento chileno dejando en alto todo lo que se puede elevar en esto de tocar jazz. Es que no se puede decir mucho más. En síntesis. Hablamos de un disco, pero en realidad destilamos una única experiencia humana. El disfrute de hacer jazz, hecho jazz. Tremendas interpretaciones, un clima cercano, descontracturado. Un ambiente cálido. Jazz en estado puro. Si las líneas de evolución de este artista siguen la misma tendencia que hasta ahora, su proyección no tiene límites y más pronto que tarde va a dar grandes pasos en su carrera.