Jazzenelaire prog.nº 560 I Can't Give You Anything but Love.-JAZZANIVERSARIO.-PEGGY LEE -BLACK COFFEE.-JAZZACTUALIDAD.-E

I Can't Give You Anything but Love.-JAZZANIVERSARIO.-PEGGY LEE -BLACK COFFEE.-JAZZACTUALIDAD.-ERNESTO OLVERA-A DUERMEVELA PROG.Nº 560.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I Can't Give You Anything but Love” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- PEGGY LEE -BLACK COFFEE.- Músico: Peggy Lee Acompañantes: Pete Candoli Fecha de Grabación: 1953 Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: DECCA Nº de temas: 12 Formato: CD Instrumento: Cantante Estilo: Jazz vocal Nº de Serie: MCLD 19363 Año de Edición: 1998 Duración: 34:10 Calificación: 4*/2 Comentario: Peggy Lee firma con "Black Coffe", su album mas jazzistico, y precisamente aquel en el que más esfuerzo hace por desligarse de la influencia de Billie Holiday con quien siempre la comparararon. La reedición es USA de 1998. El disco está incluido en el libro: "Las grandes voces del jazz". Muy buen trabajo. Personnel[edit] 1956 sessions[edit] • Peggy Lee - vocals • Stella Castellucci - harp • Lou Levy - piano • Bill Pitman - guitar • Buddy Clark - bass • Larry Bunker - drums, vibraphone, percussion Track listing[edit] Track listing 1956 reissue[edit] Side one[edit] 1. "Black Coffee" – 3:05 2. "I've Got You Under My Skin" – 2:28 3. "Easy Living" – 2:44 4. "My Heart Belongs to Daddy" – 2:09 5. "It Ain't Necessarily So" (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward) – 3:22 6. "Gee Baby, Ain't I Good to You?" (Don Redman, Andy Razaf) – 3:22 Side two[edit] 1. "A Woman Alone With the Blues" – 3:12 2. "I Didn't Know What Time It Was" – 2:18 3. "When the World Was Young" – 3:16 4. "Love Me or Leave Me" – 2:08 5. "You're My Thrill" (Sidney Clare, Jay Gorney) – 3:22 6. "There's a Small Hotel" (Rodgers, Hart) – 2:44 Historia [ editar ] En 1953, Lee había estado grabando profesionalmente desde que se unió a la Orquesta Benny Goodman en 1941 , pero solo había lanzado canciones en 78so 45s . Esta fue su primera oportunidad de grabar un álbum y, a principios de la década de 1950, la compañía discográfica común reservó el LP de 12 "para música clásica y, en el caso de Decca y Columbia Records , grabó grabaciones de musicales de Broadway . Esta práctica terminaría pronto después de que se grabó este LP, los discos de diez pulgadas se suspendieron generalmente a mediados de la década de 1950, Lee agregó cuatro canciones en sesiones en 1956 para ampliar el tiempo de ejecución hasta el LP de doce pulgadas. Sesiones [ editar ] Tres sesiones separadas en 1953 produjeron las ocho pistas iniciales para el LP de diez pulgadas, todas en Decca Studios, 50 West 57th Street en la ciudad de Nueva York , el 30 de abril, 1 de mayo, 4 de mayo. Las sesiones de 1956 para grabar las cuatro pistas adicionales necesarios para el LP de doce pulgadas se hicieron con personal diferente en los estudios Decca en Hollywood el 3 de abril. El 26 de octubre de 2004, el álbum se relanzó como parte de la serie Verve Records Master Edition, Verve y Decca ahora ambas unidades dentro del conglomerado gigante de Universal Music Group . La secuencia de seguimiento siguió la de la reedición de doce pulgadas de 1956. No productor original aparece, aunque Milt Gabler se menciona en los créditos reedición como Decca A & R . JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a ERNESTO OLVERA-A DUERMEVELA Títulos 1-Luna de sol 2-Evanesnencia 3-Hacia medianoche 4-Paseo nocturno 5-Agua pura 6-Descubrir 7-Verdirrojo 8-Mi puerto Intérpretes Ernesto Olvera, piano Ernesto Olvera es un músico autodidacta nacido en Barcelona en 1986. Con solo estos datos ya podemos decir que tiene dos características meritorias, una su juventud y la otra su formación, o para mejor decir, su no formación. Influenciado por Bebo Valdés, Chucho Valdés, Diego Amador, Oscar Peterson, Bill Evans o Michel Camilo entre otros. Ha participado como director musical en las composiciones originales y arreglos en las obras de teatro“Oh-La-Lá” y “De Billy a Billie unes vacances d’estiu”, basadas en el mundo del jazz. También ha sido director musical y compositor de las principales piezas musicales del documental “Desierto Líquido” dirigido por Daniel Carrasco, ganador en el Festival Ecozine al premio del jurado cómo mejor documental. Nos presenta un disco fruto de muchas horas de trabajo en su casa, solo. “Yo y mi piano. Estancado muchas veces, pocas inspirado, pero siempre avanzando”. El disco se compone de 9 canciones, ocho propias y otra “Hacia medianoche” basada en el estándar “Round About Midnight” de Thelonious Monk. Pinceladas de flamenco, clásicas y por supuesto jazz. Y aunque Ernesto las define como “humildes grabaciones”, tienen mucho mérito y se escuchan con atención y agrado. Nos aconseja que las escuchemos en estado de duermevela, y como le ocurre a él, que el piano entre en nuestras cabezas como si de agua pura se tratara y así “todo tiene sentido, es más fácil entender la música de esta manera”. En los textos que acompañan al disco, Ernesto nos aporta estos cuatro puntos cardinales “Música. Arte. Vida. Paz” recomendables a todas luces.