jazzenelaire prog.nº 596 In Your Own Sweet Way.-JAZZANIVERSARIO.-tubby hayes - the eighth wonder-1959 .-JAZZACTUALIDAD.-

In Your Own Sweet Way.-JAZZANIVERSARIO.-tubby hayes - the eighth wonder-1959 .-JAZZACTUALIDAD.-GUSTAVO DIAZ QUINTETO-INCIPIT VITA NOVAIn Your Own Sweet Way.-JAZZANIVERSARIO.-tubby hayes - the eighth wonder-1959 .-JAZZACTUALIDAD.-GUSTAVO DIAZ QUINTETO-INCIPIT VITA NOVA PROG.Nº 596.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “In Your Own Sweet Way” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. tubby hayes - the eighth wonder-1959 – Este CD toma su nombre de un antiguo Tempo Ep de Tubby, en el que toca todos los instrumentos, excepto el bajo y la batería. Todos los números de ese disco, una distracción interesante y un testimonio de la versatilidad del hombre, están presentes y son correctos, pero la mayoría de las pistas provienen de Tubby's Groove, su último álbum para el jazz de Decca, la banda Tempo, y su primer álbum desde el último concierto. arriba de los mensajeros de jazz. De hecho, la alineación es la de la encarnación final de los Couriers menos Ronnie Scott. Este CD es un buen ejemplo de hard bop británico de 1959. Tubby Hayes ?– The Eighth Wonder Sello: Jasmine Records ?– JASCD 611 Formato: CD, Compilation País: UK Fecha: 2000 Género: Jazz Estilo: Pistas 1 Blues For Those Who Thus Desire 5:45 2 Time Was 3:35 3 The Eighth Wonder 2:39 4 Tin Tin Deo 9:33 5 Tin Tin Deo (Alternate Take) 7:44 6 Embers 5:11 7 Like Someone In Love 5:50 8 The Surrey With The Fringe On Top 6:12 9 Sunny Monday 7:42 Créditos • Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Vibraphone, Piano – Tubby Hayes • Bass – Jeff Clyne (tracks: 4 to 12), Phil Bates (tracks: 1 to 3) • Drums – Bill Eyden (tracks: 1 to 3), Phil Seamen (tracks: 4 to 12) • Piano – Terry Shannon (tracks: 4 to 12) • Producer – Tony Hall (4) Edward Brian "Tubby" Hayes (30 de enero de 1935 [1] - 8 de junio de 1973 [2]) fue un multi-instrumentista de jazz inglés , mejor conocido por su saxofón tenor tocando en grupos con su compañero saxofonista Ronnie Scott y con el trompetista Jimmy Deuchar . • Vida temprana [ editar ] Hayes nació en St Pancras, Londres , y se crió en Londres. Su padre era un violinista de estudio de la BBC que le dio clases de violín a su hijo desde una edad temprana. A la edad de diez años, Hayes tocaba el piano y comenzó a tocar el saxo tenor a los 11. Dizzy Gillespie fue una de las primeras influencias: [3] Siempre solía escuchar música de swing a principios de los años cuarenta y, de hecho, solo era un niño en ese momento. Realmente no tenía la intención de convertirme en un tenor, aunque siempre me gustó el tenor. Creo que tal vez Dizzy me influenció más que a Parker porque era más accesible, llamó más tu atención. En lo que respecta a mis influencias a lo largo de los años, Getz estuvo en una etapa del proceso, y más tarde Rollins, Coltrane, Hank Mobley y, en menor grado, incluso Zoot [Sims]. Una historia muy repetida sobre la carrera temprana de Hayes fue contada por Ronnie Scott . Scott estaba jugando en un club en Rose Hill, cerca de Sutton, y se le preguntó si le importaba si un jugador local se sentaba: "Este niño pequeño no era mucho más grande que su saxo tenor. De manera más condescendiente, sugerí un número y se fue. Me asustó hasta la muerte ". Hayes asistió a la Escuela Rutlish en Merton Park , al sur de Londres, donde su profesor de música era Roy Howard. Después de un período de tocar con varias bandas semiprofesionales en Londres, Hayes dejó el colegio y comenzó a tocar profesionalmente a la edad de 15 años. Carrera [ editar ] En 1951, con 16 años, Hayes se unió al sexteto de Kenny Baker , y más tarde tocó para líderes de grandes bandas como Ambrose , Terry Brown, Tito Burns , Roy Fox , Vic Lewis y Jack Parnell . En 1955, formó su propio octeto, con el que realizó una gira por el Reino Unido durante 18 meses. Hayes tomó el vibráfono a principios de 1957, después de haber probado el instrumento de Victor Feldman en un concierto. Aunque las vibraciones eran un doble clave en su arsenal instrumental, finalmente se cansó de tocarlas, grabando su último solo en el instrumento en 1966. De 1957 a 1959, se unió a Ronnie Scott para co-liderar un quinteto, The Jazz Couriers , quizás el más recordado de los grupos británicos de jazz moderno. Hayes tomó la flauta en 1958, haciendo su debut de grabación en el instrumento un año más tarde. Continuó presentando la flauta durante el resto de su vida. Posteriormente, Hayes reformó su cuarteto y realizó una gira por Alemania con Kurt Edelhagen . Luego, en 1961, fue invitado a jugar en el Club Half Note en la ciudad de Nueva York; un nuevo acuerdo de la Unión de Músicos Transatlánticos significó que, a cambio, Zoot Sims jugó en el de Ronnie Scott. Mientras se encontraba en los Estados Unidos, Hayes grabó ( Tubbs In NY ) con Clark Terry , Eddie Costa y Horace Parlan , y regresó en 1962 para otra visita, ¡esta vez grabando Return Visit! con James Moody , Roland Kirk , Walter Bishop Jr , Sam Jones y Louis Hayes. Tocó en el Half Note de nuevo en 1964, y en el Boston Jazz Workshop el mismo año, y en el Manne-Hole de Shelly Manne en Los Ángeles en 1965. De vuelta en Londres, Hayes formó su propia gran banda, trabajando en televisión, cine y radio, e incluso teniendo sus propias series de televisión (1961–1962 y 1963). Él representó a Paul Gonsalves en febrero de 1964 (con quien también grabó dos veces: Just Friends grabó en febrero de 1964 y Change of Setting grabado un año más tarde), cuando la orquesta de Ellington tocó en el Royal Festival Hall . Además de dirigir sus propias bandas y grabar bajo su propio nombre, Hayes también aparece en grabaciones de otros músicos de jazz del Reino Unido, como Harry South Big Band, Ian Hamer Sextet y más tarde sesiones de estudio de Ted Heath's Orchestra. Hayes también fue un músico de sesión prolífico en muchos géneros. Entre sus muchos créditos, Hayes fue uno de los músicos de la sesión en Music in a Doll's House , el álbum debut de 1967 de la banda de rock Family , en el que Mike BattArreglamos las cuerdas y el latón. Batt le da crédito a Hayes por guardar su arreglo en la canción "Old Songs for New Songs", que fue su primera sesión de grabación importante como arreglista. En la primera toma, descubrió que inadvertidamente había anotado las partes en la clave equivocada, pero Hayes y su Los colegas, al darse cuenta de su error, transpusieron discretamente sus partes al oído para que coincidieran con la pista de acompañamiento. [4] Hayes apareció en varias películas, incluyendo All Night Long (1961) con Dave Brubeck y Charles Mingus , y (con su grupo) en A King in New York dirigida por Charlie Chaplin (1957), The Beauty Jungle (1964) y Dr La casa del terror de los horrores(1965). También tocó en festivales de jazz, como Reading , Windsor , Antibes , Lugano , Viena y Berlín . A mediados de los años sesenta, los músicos de jazz británicos eran más difíciles de encontrar en los conciertos regulares; Primero rock and roll , y luego rhythm & blues y The Beatles.había alterado el panorama musical y, como resultado, Hayes ahora rara vez trabajaba en clubes de Londres como 'The Flamingo' y 'The Marquee' en los que había sido un habitual en el cartel a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Las cosas se empeoraron por una combinación de problemas de relación, alcohol y narcóticos, que en 1968 habían comenzado a afectar públicamente su carrera. Fue arrestado en agosto de 1968 por posesión de heroína y se le dio una sentencia suspendida. A finales del año siguiente, había comenzado a experimentar dificultades respiratorias cuando jugaba, lo último en una larga serie de aflicciones. En 1970, Hayes pasó 15 semanas en un hospital con una infección grave de sus órganos internos. En julio de 1971, se sometió a una cirugía a corazón abierto para reemplazar la válvula mitral. Esta operación fue un éxito y pudo comenzar a actuar nuevamente en diciembre de 1971.Noruega , Suecia y Finlandia. Hayes murió en 1973, durante una segunda operación de corazón en Hammersmith , a la edad de 38 años. Fue incinerado y las cenizas se enterraron en el Crematorio de Golders Green , donde hay una placa conmemorativa de piedra blanca pegada a una de las paredes. El epitafio lee "Viva su memoria y su música". Hayes dejó un legado de grabaciones que se convirtieron en artículos de colección muy buscados, casi todos los cuales han sido reeditados en CD. A pesar del rumor de que la compañía descartó algunas de las primeras cintas tempo de Tempo que son propiedad de Decca , [5] se descubrió que ciertos masters aún existían, incluidos los de uno de los mejores álbumes de Hayes, Tubby's Groove , grabado en 1959. esta sesión se envió a Blue Note Records para una audición en 1960, pero posteriormente se perdió hasta que se redescubrió en 2008. Se incluyeron en el álbum Tubby's New Groove , publicado por Candid en 2011. En 2015, fue publicada por Equinox Publishing una biografía completa, La larga sombra de El pequeño gigante: La vida, el trabajo y el legado de Tubby Hayes por Simon Spillett . El libro recibió elogios tanto de la prensa especializada como no especializada, y fue nominado entre los mejores libros de 2015 por The Guardian . Spillett también ha catalogado el archivo privado de cintas de Hayes y ha organizado el lanzamiento de muchas sesiones de Hayes que no se habían escuchado anteriormente en sellos como Art Of Life, Rare Music, Harkit, Tentoten, Savage Solweig, Gearbox, Candid, Jasmine, Proper, Acrobat, Fantastic Voyage, Avid y Real Gone Jazz. Un documental en DVD, Tubby Hayes: A Man In A Hurry , dirigido por Lee Cogswell y producido por Mark Baxter, con la narración del actor Martin Freeman , se lanzó en 2015. Contiene material de archivo y entrevistas con otros músicos, amigos, familiares y fanáticos. de Hayes. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Gustavo Diaz Quintet, con su álbum INCIPIT VITA NOVA Gustavo Díaz Quinteto Ref.: Youkali 158 Después de lanzar Cromatonal” (Youkali Music, 2016), un debut lleno de audacia y originalidad, marcado por la experimentación y la búsqueda de sonoridades innovadoras, el joven saxofonista, pianista y compositor toledano GUSTAVO DÍAZ, presenta, también en formato de quinteto, “Incipit Vita Nova”, su segundo disco como líder, para el cual ha vuelto a rodearse de un selectísimo grupo de músicos de lo más sobresaliente de la escena jazzística actual, integrado por Mario Quiñones a la Guitarra, Jorge Castañeda al piano, Ander García en el Contrabajo y Shayan Fathi a la Batería. Y, si la investigación y la exploración de nuevas vías en los campos de la composición y de la improvisación fueron el motory el elemento principal en la aventura sonora de “Cromatonal”, este nuevo “Incipit Vita Nova” muestra, en cambio, como imprescindible hilo conductor la decidida persecución de la Melodía, a través de envolventes y coloristas paisajes sonoros. Paisajes sobre los que GUSTAVO DÍAZ y sus siempre eficientes e inspiradísimos acompañantes delimitan un territorio sonoro propio y genuino, imaginando laberintos rítmicos, fundiendo lo clásico y lo contemporáneo, lo latino con lo cool, o mirando al Blues desde ópticas inéditas… Standards para el futuro.