Jazzenelaire prog.nº 610 The Lady Is A Tramp.-JAZZANIVERSARIO.-Dick Morrisey - It's Morrissey Man! 1961.-JAZZACTUALIDAD.

The Lady Is A Tramp.-JAZZANIVERSARIO.-Dick Morrisey - It's Morrissey Man! 1961.-JAZZACTUALIDAD.-SEDAJAZZ BIG BAND-COMPENDIUN PROG.Nº 610.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “The Lady Is A Tramp” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Dick Morrisey - It's Morrissey Man! 1961 The Dick Morrissey Quartet ?– It's Morrissey, Man! Sello: Fontana ?– STFL 568, Fontana ?– 886 132 TY Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo País: UK Fecha: 1961 Género: Jazz Estilo: Post Bop PistasOcultar Créditos A1 St. Thomas Written-By – Sonny Rollins 3:51 A2 Cherry Blue Written-By – B. Le Sage* 3:12 A3 A Bench In The Park Written-By – Jack Yellen, Milton Ager 3:05 A4 Sancticity Written-By – Coleman Hawkins 3:23 A5 Mildew Written-By – Johnny Griffin 2:57 A6 Puffing Billy Written-By – Stan Jones (3) 4:22 B1 Gurney Was Here (Or Blue Waltz) Written-By – Stan Jones (3) 2:46 B2 Happy Feet Written-By – Jack Yellen, Milton Ager 3:05 B3 Where Is Love ? Written-By – Lionel Bart 3:55 B4 Dancing In The Dark Written-By – A. Schwartz / H. Dietz* 3:35 B5 Willow, Weep For Me Written-By – Ann Ronell 4:47 B6 Jellyroll Written-By – Charles Mingus 2:59 Créditos • Double Bass [Bass] – Malcolm Cecil • Drums – Colin Barnes • Piano – Stan Jones (3) • Tenor Saxophone – Dick Morrissey Notas Recorded in London, 27th April 1961. Original UK Stereo issue. Both catalog numbers appear on back cover, spine and label. Dick Morrissey (Horley, Surrey, Inglaterra, 9 de mayo de 1940-Deal, Kent, 8 de noviembre de 2000) fue un saxofonista británico de jazz.1 Compositor, instrumentista y líder de la banda If, a lo largo de su vida trabajó con músicos como Vangelis, Jon Anderson (vocalista de Yes), Gary Numan o Paul McCartney. Una de sus colaboraciones más conocidas fue el solo de saxo del tema de amor de la película Blade Runner.23a56 Nacido Richard Edwin Morrissey, su vocación de músico autodidacta le permitió dominar el clarinete a los 16 años,7b Comenzó a tocar con la Original Climax Jazz Band, y más tarde en el septeto de Gus Galbraith, donde el saxofonista alto Peter King le pasó las grabaciones de quien sería su principal inspiración, Charlie Parker.7 En ese momento ya había ampliado su espectro de instrumentista al saxo soprano,8 y la flauta,8 llegando a especializarse como saxo tenor en el marco del «hard bop» británico (jazz vivo de la década de 1950).9 En la primavera de 1960 lideró su propio cuarteto, con el que grabó un primer LP, ¡It’s Morrissey, Man! (aparecido en 1961). De 1961 a 1962 estuvo en Calcuta, con el Ashley Kozak Quartet,7 y de vuelta en Gran Bretaña, formó un nuevo cuarteto con el pianista Harry South, el bajo Phil Bates, y el batería Phil Seaman, con los que en 1965 grabó Storm Warming (para el sello Mercury).c Durante esa época también tocó en bandas dirigidas por Ian Hamer10 y Harry South, incluyendo The Six Sounds.11 En ese periodo colaboró con músicos americanos de gira en Europa, como los cantantes Freddie Mack, J.J. Jackson o Jimmy Witherspoon,7 o el organista Brother Jack McDuff. También participó de forma regular en el National Jazz Festival durante esa década de 1960, haciendo su última aparición en Windsor en 1966 (aunque volvió al festival con If en 1972, en una única aparición). En 1969 fundó con el guitarrista Terry Smith la banda de jazz-rock If, que algunos especialistas asocian a Blood, Sweat & Tears y Chicago.7 La trayectoria de la banda no cuajó en el resto del panorama musical y en 1975 se disolvió el grupo tras dejar editados ocho elepés.1 Tras hacer una gira por Alemania con Alexis Korner, acompañó a Estados Unidos a los escoceses de la Average White Band. Durante su estancia en Nueva York colaboró con Herbie Mann y conoció al guitarrista de Glasgow Jim Mullen,12 con quien, tras grabar un primer álbum juntos en Nueva York, a su regreso a Gran Bretaña formó el que resultaría ser «su más popular y duradero proyecto»; juntos llegarían a grabar siete álbumes, entre 1976 y 1988.7 En 1979, la casa discográfica EMI escogió a Morrissey-Mullen para realizar en los estudios de Abbey Road la primera grabación digital realizada en el Reino Unido,13 la primera de una serie de sencillos digitales de 12”.14 Paralelamente, fue miembro fundador de Rocket 88, una banda de boogie-woogie creada por Ian Stewart, y que contaba con la colaboración de músicos como Jack Bruce, Charlie Watts y Alexis Korner, entre otros.15 Su versatilidad como músico de sesión, hizo que el saxo de Morrissey se conociera mucho más allá del jazz,9 reclamado por personajes como Peter Gabriel,d16 Gary Numan, Roy Harper o Paul McCartney, y desarrollando una especial simbiosis con Jon Anderson y el griego Vangelis en trabajos como Private Collection, The Friends of Mr Cairo o la banda sonora de la película Blade Runner.7 Aparte de las primeras grabaciones y las giras por Europa y los Estados Unidos con If, Morrissey también viajó, grabó y colaboró con músicos e intérpretes tan diversos como los antes citados, ademas de con Charly Antolini –con quien además grabó cuatro álbumes–, Alexis Korner, Hoagy Carmichael, Mike Carr, Georgie Fame, Brian Auger, Dusty Springfield, Freddie Mack, Pete York, Phil Carmen, Herbie Mann, Demis Roussos, David "Fathead" Newman, Tommy Körberg, Boz Scaggs, Johnny Griffin, David Sanborn, Steve Gadd, Richard Tee, Billy Cobham, Michael Brecker, Randy Brecker, Sonny Fortune, Sonny Sharrock, Teddy Edwards,17 Mel Collins, Dick Heckstall-Smith, John Surman, Graham Bond, Klaus Doldinger, Al Casey, Miller Anderson, Mickey Waller, Clem Clempson, Gloria Gaynor, Annie Ross, Bridget St. John9; o con grupos como Soft Machine, Orange Juice y Shakatak, entre otros. Enfermo de cáncer desde desde mediados de la década de 1980, continuó asistiendo a sesiones y gigs hasta el final de su vida. Sus biógrafos evocan su imagen sentado en su silla de ruedas, y tocando en el pub The Alma, en Deal, (Kent). Su despedida, acompañado de compañeros de la antigua banda Morrissey-Mullen, con el propio Jim Mullen y Pete Jacobsen, aconteció en agosto del 2000 en el teatro Astor de Deal, ciudad en la que poco después se celebraría su funeral con una importante asistencia de compañeros músicos. Tras la muerte de Morrissey,18 diferentes críticos británicos ponderaron el «savoir-faire» del saxofonista, «en la estela de músicos anteriores como el propio Charlie Parker, conectando con músicos americanos como Sonny Rollins, Johnny Griffin y en especial con Stanley Turrentine» (sintetizando a Steve Voce en la necrológica de The Independent).19 En la necrológica publicada en The Times, Chris Welch le dibujaba como un «músico apasionado que se sentó a horcajadas sobre el jazz y el rock, pero con un estilo firmemente basado en el bebop, y ampliamente reconocido como el más brillante saxofonista británico que emergió siguiendo los pasos de Tubby Hayes. Su tarea en la fusión jazz-rock contribuyó a acercar el jazz al público del rock y el rock al público del jazz». Otros resaltan en su estilo la síntesis de un clásico como John Coltrane con Stan Getz, Rollins o Tubby Hayes.20 Para el crítico del Daily Telegraph: Morrissey era tan flexible que era capaz de encajar con facilidad en muchos contextos, desde el estricto hard-bop, pasando por el jazz-rock y el jazz-funk hasta la música pop con influencias de soul. Poseía el increíble truco de hacer que todo lo que tocaba sonase no solo emocionante sino feliz. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Compendium SEDAJAZZ BIG BAND (Sedajazz Records) ________________________________________ Es una magnífica obra escrita para big band donde Jesús Santandreu refleja su estilo repleto de paisajes sonoros, texturas y colores; una forma de abordar el lenguaje de big band diferente; un despliegue de recursos increíblemente rico, complejo, personal y bello al mismo tiempo. SEDAJAZZ BIG BAND "Compendium" Es una obra del prestigioso compositor y saxofonista de Jazz Jesús Santandreu; un concierto para big band de Jazz en un solo movimiento. Esta composición fue escrita con motivo del 25 aniversario de la creación de la Sedajazz Big Band y para los músicos que la integran. A diferencia de las composiciones tradicionales para big band, "Compendium" se desenvuelve de manera sinfónica sin intervenciones solistas. Posee esta pieza una gran fuerza climática junto a colores tímbricos, riqueza armónica y rítmica, fruto de la exploración de músicas de otros planetas y dimensiones. Director Jesús Santandreu Músicos Saxo Alto _ Perico Sambeat Saxo Alto_ Alexey León Saxo Tenor_ Vicente Macián Saxo Tenor_ Joan Benavent Saxo Barítono_ Fco. A. Blanco "Latino" Trompeta_ Voro García Trompeta_ Raúl García Trompeta_ Fede Crespo Trompeta_ Pep Zaragoza Trombón_ Carlos Martin Trombón_ Toni Belenguer Trombón_ Vicente Pérez Tuba_ Javi Boluda Piano_ Alberto Palau Guitarra- Iván Cebrián Contrabajo_ Aless Cessarini Batería_ Felip Santandreu Percusión_ Carlos Llidó Es una obra donde Jesús Santandreu refleja su estilo repleto de paisajes sonoros, texturas y colores; una forma de abordar el lenguaje de big band diferente; un despliegue de recursos increíblemente rico, complejo, personal y bello al mismo tiempo; una obra magna que quedará en la historia de la música de big band a nivel internacional, fruto del exhaustivo trabajo de nuestro compañero y queridísimo Jesús Santandreu, grandísimo saxofonista de jazz, compositor y pedagogo. Fco. Angel Blanco "Latino" Comenta Greg Hopkins, profesor de composición de jazz en Berklee College of Music (Boston) y cuyas colaboraciones han sido especialmente reconocidas con la bigband de Buddy Rich: "Jesús Santandreu ha creado una impactante música para ensemble de jazz que destapona nuestros oídos. Su personalidad y creativa estrategia para la composición da como resultado una experiencia gigantesca que rompe tus orejas y reta las convenciones formales; es todo un reto física y musicalmente pero al mismo tiempo muy gratificante desde el punto de vista musical y estético. Esta música va y viene mientras desarrolla giros y vueltas durante sus 46 minutos de maratón de divertimento a través de la orquestación de big band. Esta música necesita estar ahí fuera para que el mundo la experimente y disfrute. Escuchad esto, por favor, y hacerlo llegar a los oídos de vuestros amigos."