Jazzenelaire prog.nº479 161031 Basin Street Blues-JAZZANIVERSARIO.-BOOKER ERVIN-“THAT´S IT”-JAZZACTUALIDAD.-Juanjo Ferná

PROG.Nº 479.- STANDARD SEMANAL.- “Basin Street Blues” - LOUIS ARMSTRONG. - ELLA FITZGERALD. - JACK TEAGARDEN. - SIDNEY BECHET. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- BOOKER ERVIN-“THAT´S IT” (Candid), de principios de 1961, es una sesión en cuarteto con el apoyo, de nuevo, del pianista Horace Parlan. Booker Ervin suena incluso más intenso con ese grito personal que fue marca inconfundible. La sección rítmica apoya magníficamente a Booker Ervin y hay una fuerte unidad entre estos músicos, no olvidemos que Parlan-George Tucker-Al Harewood formaron equipo en un montón de grabaciones de Blue Note. El saxofonista de nuevo acentúa el drama de sus líneas en una balada original "Uranus", muestra su dinamismo en "Poinciana" y su lamento en un acelerado "Speak Low". En el lento "Booker's Blues" el saxofonista desnuda sus sentimientos. Track listing All compositions by Booker Ervin except as indicated 1. "Mojo" - 7:57 2. "Uranus" - 4:32 3. "Poinciana" (Buddy Bernier, Nat Simon) - 8:04 4. "Speak Low" (Ogden Nash, Kurt Weill) - 7:12 5. "Booker's Blues" - 10:59 6. "Boo" - 4:32 • Recorded at Nola Penthouse Studios in New York City on January 6, 1961. Personnel[edit] • Booker Ervin - tenor saxophone • Horace Parlan - piano • George Tucker - bass • Al Harewood - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Juanjo Fernández Quinteto, con el disco Frozen Frame Juanjo Fernández es un pianista y compositor gallego afincado en Barcelona, ciudad en la que desarrolla la mayor parte de sus proyectos. El más reciente de ellos es el Juanjo Fernández Quinteto, con el que acaba de publicar el disco Frozen Frame (Quadrant Records). Partiendo siempre de composiciones originales, esta es una formación de jazz instrumental en la que se pueden escuchar influencias de la música contemporánea, el folk o la improvisación. En su origen este proyecto nació como soporte musical de las exposiciones de la galería de arte El Catascopio, de Barcelona, pero en poco tiempo tomo una identidad propia que los llevo a tocar en algunas de las principales salas de Cataluña y que cristalizó en la edición de este primer disco. La verdad es que poseen un sonido muy personal y que trabajan un divertido repertorio de temas originales. El grupo tiene un carácter internacional que tambien ayuda a la originalidad del proyecto, cuenta en sus filas con 2 italianos, un alemán, un catalán y el líder nacido en Galicia y residente en Barcelona. Juanjo se hace acompañar en esta indefinible aventura por el teutón Alexander Reichardt al saxo alto, el catalán Jordi Casas al clarinete y los transalpinos Emanuele Tizian que se ocupa de la guitarra y el arco que se convierte en un importante elemento atmosférico durante la grabación y del batería Giorgio Fausto Menossi. Lo que escuchas es una extraña mezcla entre Nino Rota y Yan Tiersen con gotas de free dosificadas. Los temas poseen preciosos y descriptivos títulos como el inicial ‘Breve Introducción al Correcto Manejo de la Sierra de Arco’, ‘Hay que escribir Mil Palabras al Día’, ‘Domingo en Outeiro’ o ‘La Segunda Vida de los Objetos’. El repertorio de diez temas parece incluir una especie de ‘Suite’ de seis composiciones desde ‘Frozen Frame’ hasta ‘1 de Junio’ y acaba con todo un temazo ‘Aachen’ Estamos ante un proyecto que debes explorar a conciencia, un disco lleno de buena musica, mestizaje y originalidad difícil de explicar. I. Ortega Para terminar el programa lo vamos hacer con el CONCIERTO DE LA SEMANA, que acontecerá en el TEATRO LOPE DE VEGA (SEVILLA), el próximo miércoles a las 20:30 horas Lizz Wright Jazz. Cantautora de voz imponente, Lizz Wright nos mostrará las canciones de su último disco, ‘Love & Surrender’ Criada en la iglesia Pentecostal, a Wright no se le permitió escuchar música popular. Curiosamente por eso o -quizá es mera casualidad-, la noche histórica en la que se hizo realidad el salto de su anterior vida musical a la carrera que tiene en el presente está envuelta en un giro secular de lo espiritual. “Tuve la suerte de poder trabajar en este álbum con el pianista con el que hice mi primera actuación, él es uno de mis mejores amigos, Kenny Banks. Es uno de los ministros de música en una iglesia metodista en Atlanta, y estaba ahí cuando tenía 19 años. Vio cuando hice la transición del gospel a la primera noche en la que actué en un club en el centro de la calle Peachtree. Canté “Amazing Grace” como un blues. Esta canción que yo conocía de toda mi vida salió de mí como un rugido, con ira, tristeza y toda mi curiosidad “, agrega riendo. “Lo más gracioso de la transición del gospel al jazz es que sentí que el jazz tenía un familiar carácter sagrado. En todas mis aventuras en la música, me he sentido atraída por las chispas del interior familiar de lo desconocido. Por ejemplo, cuando escuché por primera vez lo que la gente llama el blues, me sorprendió, porque había escuchado ese sonido toda la vida. Así fue como las madres cantaban en la iglesia”. DISCOGRAFIA • Salt (2003) • Dreaming wide awake (2005) • The Orchard (2008) • Fellowship (2010) • Freedom and Surrender (2015)