Jazzenelaire prog.nº597 .Indiana.-JAZZANIVERSARIO.-.red callender - speak low.-JAZZACTUALIDAD.-JVERA QUARTET.-HARUKI

.Indiana.-JAZZANIVERSARIO.-.red callender - speak low.-JAZZACTUALIDAD.-JVERA QUARTET.-HARUKI PROG.Nº 597.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Indiana” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. red callender - speak low A mediados de los años cincuenta, Red Callender comenzó a trabajar en una serie de combos con instrumentaciones experimentales. Una línea de continuidad fue su uso de tuba, que debido a su potencial inexplorado, estaba muy cerca de él. Su ejecución es limpia, con buena definición tonal y técnica. Pensó que lo más importante de todo era ser sincero contigo mismo, y sentía que todos tenían un mensaje diferente y que lo que todos tenían que decir era importante; La comunicación era la cosa. Él hizo todos los arreglos y los llenó con generosas dosis de buen humor musical. Los solistas son destacados y el líder toca algunos de los temas más atractivos y relajados de la tuba jazz que jamás haya aparecido en el disco. Personnel: Gerald Wilson (tp), Red Callender (tuba), Buddy Collette (fl, cl), Vince DeRosa, Irving Rosenthal (frh), Bob Bain, Billy Bean (g), Gerald Wiggins (p), Red Mitchell (b), Bill Douglass (d) PistasOcultar Créditos 1 Speak Low Written-By – Weill*, Nash* 7:20 2 Nice Day Written-By – Collette* 4:15 3 In A Sentimental Mood Written-By – Ellington* 3:30 4 Foggy Day Written-By – I. Gershwin - G. Gershwin* 5:17 5 Cris Written-By – Callender* 3:57 6 Darn That Dream Written-By – DeLange*, Van Heusen* 2:48 7 Gone With The Wind Written-By – Wrubel* 4:03 Bonus Tracks 8 Autumn In New York Written By – Vernon Duke 3:03 9 The Lowest Written By – Red Callender 3:12 10 I'll Be Around Written By – Alec Wilder 2:45 11 Dedicated To The Blues Written By – Red Callender George Sylvester "Red" Callender (6 de marzo de 1916 – 8 de marzo de 1992) fue un contrabajista estadounidense que también destacó en el manejo de la tuba. Músico fundamentalmente de jazz, fue también conocido por formar parte de The Wrecking Crew, un afamado grupo de músicos de sesión de los Los Ángeles con los que participó en numerosas grabaciones de éxito. Biografía[editar] Callender nació en Haynesville, Virginia. A comienzos de la década de 1940 se unió a la banda de los hermanos Lester y Lee Young y posteriormente fundó su propio trío. Durante la década de los 40 grabó con artistas como Nat King Cole, Erroll Garner, Charlie Parker, Wardell Gray o Dexter Gordon. Tras pasar una temporada actuando en Hawái, Callender se instaló en Los Ángeles, donde se convirtió en uno de los primeros músicos de color en trabajar regularmente para los principales estudios comerciales.1 Rechazó ofertas para unirse a la orquesta de Duke Ellington y a los Louis ArmstrongAll-Stars. En 1957 publicó Speaks Low, Callender fue uno de los primeros solistas de tuba del jazz moderno. En 1955 y 1956 grabó con Art Tatum y Jo Jones. Tocó junto a Charles Mingus en el Monterey Jazz Festival de 1964. Trabajó con James Newton en su vanguardista quinteto de madera y viento y actuaó regularmente como miembro de the Cheatham's Sweet Baby Blues Band. He also reached the top of the British pop charts as a member of B. Bumble and the Stingers. En noviembre de 1964 fue presentado en una actuación para un programa de variedades de la CBS por Danny Kaye en un dúo con Fred Astaire interpretando una canción de George e Ira Gershwin, Slap That Bass. Callender falleció a consecuencia de un Cáncer de tiroideo en su domicilio de Saugus, California.2 JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JOSE VERA QUARTET, con su álbum “HARUKI”. El bajista mallorquín José Vera nos presenta su tercer disco titulado ‘Haruki’ en Errabal. Nosotros ya habíamos entrevistado a JVera en el momento de la salida de su segundo trabajo ‘Butterfly’. Vera vuelve a demostrarnos su valía y da un paso adelante en este disco que está lleno de alegría y música para disfrutar sin prejuicios. ‘Haruki’ aparte de contar con un bregado cuarteto de base formado por Jacob Sureda a los teclados, el gran Ariel Bringuez en los saxos y voz, un todoterreno, y Andrés Litwin en la batería y percusiones, esta repleto de sonadas apariciones a lo largo de la grabación. El magnífico Raynald Colom se ocupa de la trompeta y el fliscorno en dos temas, el movido ‘Blues For Jacob’ y el brasileño ‘Cançao De Satina’, Fito Robles, Angela Cervantes y Mónica Benito prestan su voz en varias composiciones, Miguel Ángel Collado aporta sus arreglos de cuerdas en ‘Món Bé’ tema donde Josué Santos también presta sus sintetizadores y colabora en la composición. JVera nos indica que entre sus influencias podríamos destacar su amor por grandes del jazz como Herbie Hancock, Wayne Shorter o Eric Dolphy, personajes de la era dorada del sello Blue Note de los sesenta, sin olvidar un cariño latente por la bossa nova de Jobim o Vinicius. Todo eso aporta elegantes aires a este ‘Haruki’ que, casi en su totalidad, está compuesto, arreglado y producido por el propio JVera. Las versiones que tienen su sitio en este proyecto son un acertado ‘Butterfly’ del antes mencionado Hanckock, ‘Cançao de Satina’ firmada por Luis Guerra, ‘Món Bé’ co – firmada junto al teclista Josué Santos y la final ‘Sometimes snows in April’ del desaparecido Prince. De entre los demás temas del disco, compuestos por el propio JVera, podríamos y deberíamos destacar composiciones como la inicial ‘Impulso’ en el que navegan por diferentes estilos con alegría y que además cuenta con la voz de Fito Robles. Más cercana al ‘smooth jazz’ se presenta Haruki, ‘Sol Camp’ se convierte en un duelo entre el contrabajo de Vera y el saxo soprano de Brínguez bajo la supervisión de un Litwin siempre presente. ‘Agosto’ es una tranquila balada con ecos de Coltrane y los aromas brasileños de la voz de Angela Cervantes llenan ‘Cançao de Satina’. ‘Món Bè’ es un pulso entre los sintetizadores de Santos y el saxo de Bringuez sin olvidar las cuerdas de Miguel Ángel Collado. Más afro es ‘Bamako’ donde destaca la voz de Mónica Benito y como final el ya comentado y sorprendente ‘Sometimes Snow in April’ de Prince donde Vera experimenta con el bajo en solitario a lo Pastorius llegando a parecer una steel guitar por momentos. Al final del tema se oye las voces de unos niños comentando que les ha gustado el disco. La clave de este álbum, como comenta JVera en su interior, está en el disfrute y eso marca el objetivo de este ‘Haruki’ I. Ortega Músicos: Jose Vera (contrabajo, bajo eléctrico, voz), Jacob Sura (piano, Rhodes), Ariel Rodríguez (saxo tenor, saxo soprano, voz), Andrés Litwin (batería, percusión). Músicos invitados: Fito Robles (voz), Raynald Colom (trompeta, fliscorno), Ángela Cervantes (voz ), Miguel Ángel Collado (cuerdas ), Josué Santos (seaboard sintetizador ), Mónica Benito (voz ) Año: 2018 Estilo: Jazz moderno Me encanta la frase resumen de este esperado tercer disco de José Vera. “La clave está en el disfrute”. Cualquier seguidor de la música de calidad puede disfrutar de este disco de jazz atemporal… para bien. Al cuarteto de lujo que forma JVera Quartet se suman voces y otras colaboraciones que redondean un magnífico y muy madurado trabajo titulado “Haruki” (Errabal Jazz / Hotsak). La verdad es que el contrabajista y bajo eléctrico José Vera ya nos cautivó cuando sacó hace casi una década en este mismo sello jazz de Euskadi, un preciosista “Butterfly” que os invitamos a redescubrir. Ya habíamos hablado de la gran compañía de Vera, ya que completan el cuarteto Jacob Sureda con el piano y el Rhodes, el cubano Ariel Brínguez con saxos y voz y Andrés Litwin en la batería y percusiones. Desde Errabal nos hablan de pasión por Herbie Hancock, Wayne Shorter o Eric Dolphy. También por la bossa nova de Jobim o Vinicius o por la época dorada del sello Blue Note. Abren el disco con ‘Impulso’ en el que navegan por diferentes estilos con clase y en el que emocionan cuando entra la voz de Fito Robles (Siloé). Su pasión por Haydn y los sonidos clásicos se aprecian muy bien en el tema titular. En ‘Blues for Jacob’ tenemos estacando el piano de Jacob, pero también se sale la trompeta casi be bop de Raynald Colom. ‘Sol Camp’ es un genial duelo entre el contrabajo de Vera y el saxo soprano de Brínguez. ‘Agosto’ es una apasionante balada que es puro John Coltrane y los aromas brasileños son deliciosos en una ‘Cançao de Satina’ con la gran voz de Ángela Cervantes. Fusiones electrónicas y tribales en ‘Món Bè’ y buena voz de Mónica Benito para ‘Bamako’. Luego está el sorprendente final con el ‘Sometimes Snow in April’ de Prince en el que la experimentación hace que el bajo suene casi como Ry Cooder con su guitarra. ¡Si que les gustaría hasta a Kafka o Murakami este precioso y preciso disco!