Jazzenelaire prog.nº603 The Jitterbug Waltz.-JAZZANIVERSARIO.-Dave Pike - Dave Pike Pike's Peak.-JAZZACTUALIDAD.-MARCO M

The Jitterbug Waltz.-JAZZANIVERSARIO.-Dave Pike - Dave Pike Pike's Peak.-JAZZACTUALIDAD.-MARCO MARTINEZ-TRIO PROG.Nº 603.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “The Jitterbug Waltz” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Dave Pike - Dave Pike Pike's Peak Comentario: Este es el segundo disco como líder del vibrafonista, Dave Pike al frente de su cuarteto. En ese cuarteto, escondido casi hasta pasar inadvertido en la publicidad del disco y en su carátula, está el maestro del piano, Bill Evans. Pero a las primeras notas el aficionado encuentra a Evans, demostrando que su aportación en el disco no es ni mucho menos testimonial. Interesantisimo álbum. Dave Pike Quartet ?– Pike's Peak Sello: Epic ?– BA 17025 Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo País: UK Fecha: 1962 Género: Jazz Estilo: Cool Jazz Pistas A1 Why Not A2 In A Sentimental Mood A3 Vierd Blues B1 Besame Mucho B2 Wild Is The Wind Créditos • Bass – Herbie Lewis • Drums – Walter Perkins • Piano – Bill Evans • Producer – Mike Berniker • Vibraphone – Dave Pike El vibrafonista, Dave Pike inició sus estudios a los ocho años, tocando primero la batería y después el vibráfono, instrumento con el que desarrollaría su carrera profesional. Debutó a mediados de los años cincuenta, formando parte de los grupos del pianista, Elmo Hope, y del contrabajista, Curtis Counce. Con una bien ganada reputación entre sus colegas, en 1957 emprendió una larga y fructífera colaboración con el el pianista Paúl Bley, con el que obtuvo el reconocimiento del publico y de la critica especializada. Cuando finalizó su colaboración con Bley, Dave Pike la inició con Dexter Gordon y Harold Land, antes de que formara, en 1961, su propio grupo, cosa que hizo junto al flautista, Herbie Mann y que permaneció unido hasta 1964. Participó en 1968 en el Festival de jazz de Berlín, vivió cinco años en Europa donde formó su propio cuarteto con músicos alemanes. Antes de volver a los Estados Unidos formó parte del proyecto de bigband europeo mas importante de aquélla época, cuando se unió a la de Kenny Clarke y Francis Boland. De vuelta a los Estados Unidos, reorganizó su grupo con el que actuó con mucha frecuencia en el sur de California. Pionero del vibráfono amplificado, Dave Pike pertenece a una generación de solistas que trató con éxito en los sesenta, de renovar el lenguaje del vibráfono en el jazz, dominado desde hacia mas de una década por el extraordinario maestro, Milt Jackson. Su discografía como líder, no es demasiada extensa y comienza en 1961 cuando graba para el sello "Portrait" el disco "Pike's Peak", aunque su disco mas celebrado, es el grabado en 1986 para "Criss Cross" titulado "Pike's Groove" JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Marco Martínez: ‘Trio’ Marco Martínez y la guitarra es un amor a primera vista, un amor a largo plazo. Toda una vida lleva Marco con la guitarra y así lo demuestra su formación clásica, sus estudios en Musikene, además de haber recibido influencias y lesiones de grandes como Pat Metheny, Gilad Hekselman o Peter Bernstein. Su trabajo demuestra su valor multitareas, compone y arregla, trabaja para el cine y colabora en múltiples proyectos y formaciones. Desde sus inicios con el Quatro Jazz Quartet a su dúo con Mapi Quintana pasando por su labor junto a Groove Elevation. En cada uno de estos proyectos nos ha demostrado sus diferentes facetas y cualidades, más íntimo y emocional en Quatro, mas acústico y audaz con la voz de Mapi o más eléctrico y brillante con Groove. Ahora con este ‘Trio’ nos muestra su personalidad mas oculta, nos lleva a su terreno jugando con influencias conocidas como Wes Montgomery, Jim Hall, Joe Pass o John Scofield, otros tres grandes del instrumento, pero sin olvidar sus esencias. Para este proyecto ha contado con la ayuda de dos músicos sudamericanos, Antony da Cruz al contrabajo y Jaime Moraga en la batería y salvo una acertada versión del indispensable ‘Alone Together’ de Artur Schwartz se nutre de 10 temas propios de buena factura. Marco combina en este disco su guitarra acústica de sonido limpio y cristalino en temas como ‘Intropsus’, ‘Por Su Sonrisa’ o el breve pero precioso final de ‘Silvia’ con las saturaciones y efectos propios de la guitarra eléctrica cumpliendo siempre sus objetivos. Temas como los tranquilos ‘Pasearemos Bajo La Lluvia’, ‘Los Lunes Al Sol’ o ‘Caminó’ se mezclan con composiciones más rítmicas como ‘Fulero Hot’, temas con cierto sabor brasileño como ‘Presente Simple, Presente Continuo’ o con un ‘Blues For Jesse’ para demostrarnos sus capacidades. Mejor que yo otro gran guitarrista de la escena nacional como Joaquín Chacón puede indicarnos que es Marco Martínez : “Marco ha sabido crear un discurso homogéneo en el que todo el repertorio suena coherente y redondo en términos conceptuales, y eso también se debe al trabajo de grupo, el trío suena sólido y bien ensamblado, fruto seguramente de numerosas puestas en escena, directos que han permitido que los tres componentes se entiendan e interactúen con libertad y precisión, en una formación compleja, pero con muchas y variadas posibilidades. La variedad tímbrica, aporta color, y cambios de atmósferas muy de agradecer en este tipo de formación”. Poco puedo añadir a esta definición entre guitarristas de categoría. Marco hace muy bien su labor y sabe expresarse con personalidad y calidad en un disco ‘Trio’ que me parece un muy digno trabajo. I. Ortega Músicos: Marco Martínez (guitarra), Antony Da Cruz (contrabajo), Jaime Moraga (bateria) Año: 2018 Estilo: Jazz moderno Para finalizar lo vamos a hacer con lo que va acontecer en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, el próximo lunes 18 JAZZ dentro del ciclo de Jazz a las 20:30 horas, concierto de Branford Marsalis . El saxofonista estadounidense de jazz y de música clásica llega dentro de este ciclo hasta el Lope de Vega. Branford Marsalis es un saxofonista estadounidense de jazz y de música clásica. Ha sido citado como "posiblemente el instrumentista de jazz estadounidense más respetado". Si bien es conocido principalmente por su trabajo en el jazz como el líder del Branford Marsalis Quartet, también actúa con frecuencia como solista con conjuntos clásicos y ha dirigido el grupo Buckshot LeFonque