Jazzenelaire prog.nº660 STANDARD SEMANAL.- “NARDIS”( Cannonball Adderley-Bill Evans-George Russell)-JAZZ RECUERDO ANIVE

STANDARD SEMANAL.- “NARDIS”( Cannonball Adderley-Bill Evans-George Russell)-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Charles Mingus - At The Bohemia (1955) .-JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a LLUIS COLOMA-PIANO SOLO-YVONNE MORIEL-DREA MERS. PROG.Nº 660.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “NARDIS”( Cannonball Adderley-Bill Evans-George Russell) JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Charles Mingus - At The Bohemia (1955) Mingus at the Bohemia es un álbum de Charles Mingus que se grabó en vivo en un concierto en el Café Bohemia de Nueva York el 23 de diciembre de 1955. [3] Otras grabaciones del concierto fueron lanzadas bajo el título The Charles Mingus Quintet & Max Roach . Las canciones de "Cafe Bohemia" contienen las características típicas de Mingus "Jazz Workshop". Un concierto como taller significaba ante todo un experimento en vivo; Esto es principalmente cierto para su músico "invitado" Max Roach en "Percussion Discussion". Mingus en el Bohemia fijó un momento en el tiempo donde Mingus encontró su identidad musical. La primera canción, "Jump, Monk" es un homenaje a Thelonious Monk. Mingus trató de simular con su bajo tocar el baile como movimientos del gran músico. Mingus describe esta composición como "un perfil de Monk", no una imagen completa del hombre, sino una vista lateral o un aspecto de una personalidad compleja. En realidad, es un doble perfil porque se puede ver un aspecto importante del compositor, Mingus. La sección de ocho compases y muchas voces que se alterna con la melodía sin duda refleja la calidad emocional y terrenal que se encuentra tanto en el sujeto como en el compositor. Se puede escuchar a Mingus gritar durante el último coro, confirmando así la identidad. También son importantes las técnicas de composición utilizadas en esta pieza. Junto con las figuras melódicas dadas, el compositor creó la forma y el estado de ánimo al darles a los músicos escalas sobre las cuales podrían construir sus propias figuras. Estas figuras tuvieron que aparecer en ciertos lugares y también tuvieron que mantener el estado de ánimo de la composición. Durante el primer y último coro, a pesar de que George y Eddie tocan notas diferentes en lugares comparables, el estado de ánimo y el sentimiento siguen siendo los mismos. La "Discusión de percusión" mencionada anteriormente es un dúo entre Mingus y Roach, que más tarde también se usó en la suite Epitaph. [4] Los dos hombres tocan dos instrumentos que rara vez se encuentran en el stand-alone. Los dos producen una variedad de sonidos ricos y emocionantes que muestran el arte de ambos músicos. El pizzicato de Mingus se vuelve tan fuerte a veces que suena muy cercano al esfuerzo de percusión de Max. La "Canción del trabajo" (que no debe confundirse con la composición de Nat Adderley ) debe reflejar la historia de los trabajadores negros en los Estados Unidos, con elementos del soul jazz. Esta es la única composición verdaderamente representativa en el álbum. En realidad, es un poema de tono de jazz que representa a las viejas pandillas de esclavos mientras hacían su trabajo de "golpear ese martillo". Conducir estacas o establecer lazos ferroviarios con toda la opresión y los problemas que tenía la raza negra en ese momento. Observe el sonido de cañón del piano que realmente simula el golpe de un mazo. Esto se llama un "grupo" en el piano. Debido a los grupos de registro bajo y otros acentos de sección de ritmo, tenemos una fuerte sensación de depresión en toda la pieza. Sin embargo, hay una nota de esperanza en la composición que se encuentra en las palabras de la melodía original: "Balancea ese martillo sobre tu hombro: ponte más audaz y - ¡BOLDER!" "Septemberly" es una combinación de dos canciones: " September in the Rain " pasa a ser un romántico " Tenderly ". Subtitulado "La canción del ladrón", esto es, por supuesto, una acusación consciente de plagio musical. Como dijo Mingus, "Dos compositores cobran regalías por la misma canción". Eddie tiene la primera melodía ("Septiembre bajo la lluvia") y George tiene la otra ("Tiernamente"). Después de tratar ambas melodías simultáneamente, la disposición se mueve de una sección de la primera melodía a otra sección de la segunda melodía. Los solos están construidos sobre los cambios exactos de acordes de "septiembre", pero podrían haberse construido sobre "tiernamente". Al final del acuerdo, se pueden escuchar los nuevos desarrollos de Mingus sobre viejas ideas. En los primeros días del jazz, los músicos no tenían finales planificados. Todos solos juntos en una especie de consonante, final armonioso "a la New Orleans". Para este arreglo no hay final. Los músicos simplemente se mueven juntos, cada uno a su manera, hacia una resolución de la composición. La última canción es el estándar " Todas las cosas que eres " mezclado con " Preludio en Do sostenido menor ". Mingus era muy consciente de las similitudes en las melodías y, como en otro caso en este álbum, Septemberly, combina dos o tres en una composición. Ya sea intencional o no, esto a menudo implica para el oyente que una melodía fue derivada o robada de la (s) otra (s). En este caso, las melodías combinadas son "Todas las cosas + Preludio". La línea del piano es similar a "Clair de Lune", con el motivo de tres notas que se encuentra (1) al comienzo de "Preludio", (2) en la introducción sobre "Cosas", y (3) aunque la melodía Es diferente, en la idea rítmica de "Clair". El motivo se encuentra en toda la composición y le da a la pieza una sensación muy unida. Track listing[edit] 1. "Jump Monk" (Charles Mingus) - 6:44 2. "Serenade In Blue" (Mack Gordon, Harry Warren) - 5:57 3. "Percussion Discussion" (Mingus, Max Roach) - 8:25 4. "Work Song" (Mingus) - 6:16 5. "Septemberly" - (September in the Rain / Tenderly) (Harry Warren, Al Dubin / Jack Lawrence, Walter Gross) - 6:55 6. "All The Things You C#" (Jerome Kern, Oscar Hammerstein II / Sergei Rachmaninoff) - 6:47 Personnel[edit] • George Barrow - tenor saxophone • Eddie Bert - trombone • Mal Waldron - piano • Charles Mingus - double bass (bass and cello on Percussion Discussion) • Willie Jones - drums except (Percussion Discussion) • Max Roach - drums (on "Percussion Discussion") JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a LLUIS COLOMA-PIANO SOLO-YVONNE MORIEL-DREA MERS. PIANO SOLO Swing Alley 2020 LLUíS COLOMA 1. Anna’s Theme (Lluís Coloma) 2. Moving from Home to Home (Lluís Coloma) 3. Chicago in Mind (Albert Ammons) 4. Tico-Tico no Fubá ( Zequinha de Abreu) 5. Life (Lluís Coloma) 6. Spring Equinox (Lluís Coloma) 7. Hot Rod Special (Lee Allen 8. Mule Face Blues (King Oliver) 9. Muir Woods (Lluís. Coloma) 10. Country (Keith Jarrett) 11. Ketchup on the Keys (Lluís Coloma) 12. In a Sentimental Mood (Duke Ellington) 13. El Funambulista (Lluís Coloma) BONUS TRACK 14. Goin’ To Malaysia (Lluís Coloma) Lluís Coloma - Piano Producido por Lluís Coloma Productor ejecutivo: Jordi Pujol Dibujo portada: Maren Pérez Foto interior: Antonio Benitez Grabado en los Estudios Oído de Barcelona SPAIN, el 11 y 12 enero 2020 por Natxo Nogueras. Mezclado y masterizado en Wilson Studios por Natxo Nogueras y Lluís Coloma, Enero 2020. El nuevo CD PIANO SOLO de Lluís Coloma nos presenta una faceta más profunda de este virtuoso y reconocido pianista barcelonés. Con el paso de los años, para Lluís, el piano se ha convertido en una extensión de su propio cuerpo, el instrumento perfecto para expresarse de una forma natural, espontánea y única. Él solo ante el piano crea composiciones propias, interpreta personales versiones y dibuja sorprendentes texturas, todo ello siempre impregnado de Blues y Boogie Woogie, que son las raíces de sus muy variadas influencias. Un cóctel de estilos que con el tiempo se ha convertido en un sello y sonido propios, donde cada tema es un paisaje sonoro dentro de su universo musical. Lluís vive tan plenamente la alegría de tocar que ésta se transmite rápidamente. En un formato íntimo y despojado de artificios, la libertad creativa de este original pianista queda totalmente expuesta, no tiene límites y transporta al oyente hacia ambientes hipnóticos, mágicos, llenos de frescura, emoción, ritmo y energía.