Jazzenelaire prog.nº966

STANDARSEMANAL.-Good Morning Heartache.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.Getz Au Go Go.--JAZZACTUALIDAD.-.ISAAC ROMAGOSA.-FAST FORWARD.- Getz Au Go Go es un álbum en vivo del saxofonista estadounidense Stan Getz y su cuarteto, con la participación dela cantante de bossa nova Astrud Gilberto . Se grabó durante dos conciertos en 1964 y se publicó en Verve el mismo año que V6-8600. Personal Stan Getz – saxofón tenor Astrud Gilberto – voz (1–3, 6, 8–9) Gary Burton – vibraciones Kenny Burrell – guitarra (1–3, 8) Gene Cherico (1–3, 5–8); Chuck Israels (4, 9-10) - bajo Helcio Milito (1–3, 8); Joe Hunt (4–7, 9–10) – batería DOBLE DE 180 GRAMOS • EDICIÓN DE LUJO PLEGABLE • Funda protectora de PVC de alta calidad Aunque el nombre Stan Getz (saxo tenor) fue inicialmente sinónimo de la escena cool de la Costa Oeste a mediados y fines de la década de 1950, también se convirtió en un componente clave en la locura de la Bossa Nova de principios de la década de 1960. Getz Au Go Go (1965) es Stan Getz en su mejor momento, grabado con quizás uno de los mejores cuartetos de su carrera, con la cantante de Bossa Nova Astrud Gilberto. El álbum se grabó en 1964 durante dos conciertos en el venerable Café Au Go Go, un local de Greenwich Village, dos meses después de que "Girl From Ipanema" de Astrud Gilberto se convirtiera en un sencillo del Top 5 del pop. Sin embargo, el enfoque de Getz Au Go Go se aleja del sabor brasileño, llevando a Gilberto a un estilo decididamente más norteamericano. La banda está formada por un joven Gary Burton (vibráfono), Kenny Burrell (guitarra), Gene Cherico (bajo) y Joe Hunt (batería). Hay algunas sustituciones, con Helcio Milito (batería) y Chuck Israels (bajo), respectivamente, completando el grupo. Getz Au Go Go es muy recomendable para todos los gustos del jazz. Segundo disco como solista del guitarrista y compositor del Penedès, afincado en Nueva York. Después de debutar con From Now On (autoeditado, 2022), y de desarrollar una carrera en la que ha tenido ocasión de hacer de sideman de figuras como Al Di Meola , Lumanyano Mzi y Ciara Moser , aquí desarrolla una sugerente simbiosis de jazz y elementos de las músicas de vanguardia del siglo XX. Contra lo esperado, el resultado es una música sorprendentemente cálida y frondosa, reforzada por la instrumentación acústica, y que puede conectar a la vez con la guitarrística metaniana y con trabajos de Ona Laietana como los que hicieron juntos Toti Soler y Jordi Sabatés , abrazando con libertad elementos clásicos, conociendo con libertad elementos clásicos. Para llevar a cabo esta aventura, Romagosa se acompaña de músicos de la escena barcelonesa ( Arnau Torné en el bajo, Vicent Marín en el piano, Martina Sabariego en el contrabajo, David Gimeno en la batería, Dylan Chandler en el saxo) y también de Boston ( Arman Wali en el piano). Las ocho piezas están llenas de giros sorprendentes, por ejemplo la fugaz “Rendezvous”, que ata el nylon y los teclados con imaginación, y “Synergies”, que crea un encantador clima lírico y sosegado.