Jazzenelapre prog.nº599 It Could Happen To You-JAZZANIVERSARIO.-buddy tate -Kansas City Joys.-JAZZACTUALIDAD.-ZEM-LA LAM

It Could Happen To You-JAZZANIVERSARIO.-buddy tate -Kansas City Joys.-JAZZACTUALIDAD.-ZEM-LA LAMA PROG.Nº 599.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “It Could Happen To You” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. buddy tate -Kansas City Joys Título: Kansas City Joys Músico: Buddy Tate Acompañantes: Paul Quinichette Fecha de Grabación: 1976 Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Sonet Nº de temas: 8 Formato: LP Instrumento: Saxofón Tenor Estilo: Hardbop Nº de Serie: J 4421 Año de Edición: 1979 Duración: 36:39 Calificación: 4* Comentario: Un disco de jazz hecho por musicos serios y cuyo resultado es un disco de jazz clásico con referencias al sonido de Kansas City, cuna de los grandes saxofonistas de jazz. Tate y Paul Qunichette al saxo tenor, Jay Mcshan al piano y voz, Ted Sturgis al bajo y herb Lovelle a la bateria. Una magnifica sesion de jazz al estilo Kansas City. La edición es la original española de 1979. Saxofonista tenor, soprano, contralto y barítono, clarinetista y tambien flautista, George Holmes Tate, verdadero nombre de Buddy Tate (1912-2001), manejó su primer saxo a los doce años cuando su hermano mayor le regaló un contralto. Dos años después, en 1927, empezó a tocar esporádicamente con los "Mc Cloud's Night Owls" que entonces dirigía el trompetista, Roy McCloud, primo suyo. En 1929, tocó durante varios meses en Wichita Falls con los "Saint Louis Merrymakers", y ese mismo año actuó tambien con el grupo de Troy Floid, en San Antonio. Entre 1930 y 1935, pasó por los grupos de Gene Coy, Terence Holder, E. J. Malone, con la orquesta de Wesley Smith, los "Tom Rown Topics", y con los "Ethel May's Band". Es poco significativo su efímero y primer paso por la orquesta de Count Basie durante algunos meses de 1934 y después con la de Andy Kirk (1934-1935). Ya muy rodado y con una gran experiencia a sus espaldas, volvió en 1939 con Count Basie, sustituyendo permanentemente a Hershel Evans en la banda durante diez años, siendo uno de los pilares de la orquesta en su sección de saxos. Dos discos importantes recogen sus sus mejores momentos con la orquesta de Basie: "Rockaby Basie" tambien con Lester Young en la orquesta (1939) y "Super Chief" (1942). En 1949 dejó a Count Basie y se enroló en la formación de Hots Lip Page y posteriormente en la del cantante de blues, Jimmy Rushing, otrora cantante de la banda de Basie. Cansado de ir de grupo en grupo, decide formar su propia formación con la que estuvo muchísimos años tocando de manera ininterrumpida en el "Celebrity Club" de New York. Junto a él, el grupo lo formaban: Pat Jenkins (trompeta); Eli Robinson (trombón); Ben Richardson (saxo contralto, saxo barítono y clarinete); Skip Hall (piano y órgano); Flap Top Wilson (contrabajo); y Clarence Fats Donaldson (batería). Con ese grupo, prácticamente invariable durante muchos años, Buddy Tate realizó multitud de giras, conciertos, actuaciones en festivales, y estancias en Europa y Japón. Buddy Tate, ha actuado con los mas grandes del jazz en distintos escenarios y formatos, rodó una película dirigida por Louis Panassié, titulada "L'aventure du Jazz". En 1968 recibió el premio de la Academia Francesa del Disco por un un álbum grabado a nombre del organista, Milt Buckner y junto al baterista, Wallace Bishop: "Crazy Rhythm" (Black & Blue, 1967). En los años setenta tocó y grabó un disco al frente de los "Buddies", un prestigioso grupo formado por el trompetista, Roy Eldridge, el saxofonista, Illinois Jacqet, la pianista, Mary Lou Williams, el bajista, Milt Hinton, el guitarrista, Steve Jordan, y Gus Johnson con el extraordinario trompetista Buck Clayton, como arreglista. La intención de esa formación era clara: hacer una especie de revival del sonido de Kansas City, en una versión modernista y original. Tate, tambien formó parte de manera estable, de los famosos "Newport All Stars" de George Wein, de los "Nice Stars" de Cozy Cole, de varios grupos formados por el pianista, Jay McShann, o los "Muse All Stars" de Arnett Cob. Buddy Tate, fue un saxofonista sobrio y directo, lleno de swing y de expresividad, y como tantos otros grandes músicos, fue fruto de la maravillosa cantera jazzistica que fue la gran orquesta de Count Basie. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a LA LLAMA Zem Ref.: Youkali 163 Con una larga, sólida y laberíntica trayectoria que va de Los Ilegales al Jazz iconoclasta, pasando por el Rock Progresivo o los ritmos latinos de Jorge Ilegal Y Los Magníficos, el excepcional vibrafonista asturiano Xuan Zem, siempre al frente de ZEM, su proyecto unipersonal, vuelve a asombrar con un nuevo viraje estilístico, que ofrece un acercamiento inédito a los universos del Jazz, el Progresivo y el Flamenco, desde una perspectiva tan personal como llamativamente novedosa. Y, si en sus dos primeros álbumes, rodeado de algunos de los músicos más inquietos del Indie Rock de la costa norte (hasta el mismísimo Jorge Ilegal dejaba su guitarra llena de cuchillas en un inolvidable “Crono”), la mezcla de elementos del Rock Progresivo, la Psicodelia y el Jazz de vanguardia “con actitud” deparaba paisajes experimentales con aromas de Kraut Rock alemán y No Wave neoyorquina, los 10 años transcurridos hasta “La Llama” muestran una apabullante evolución que sitúa a ZEM en un lugar único del agitado panorama jazzístico español. De nuevo acompañado por sus fieles compañeros de aventuras Rubén Mol (Batería, ex-Ilegales), Luis Rodríguez (Bajo, León Banavente, Nacho Vegas), los teclados y los vientos de Miguel Herrero y la voz de Luis Cansino (arrasador en “Jump Hour”), a los que se suma para la ocasión el legendario trío Flamenco formado por Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino Di Geraldo, el vibrafonista asturiano vuela más alto que nunca, dejando, además, para la posteridad una de las últimas colaboraciones del Maestro Enrique Morente, recreando en “Viva Llama” una letra flamenca tradicional que cantaran La Niña De Los Peines y Pepe De La Matrona, “Fui Piedra Y Perdí Mi Centro”, llena de arcanos y enigmáticos significados, en una interpretación sabia y serena, rodeada de texturas jazzístico-progresivas, destinada a pasar a la Historia. Más allá de cualquier límite o definición estilística ad hoc, “La Llama” brilla con luz propia por su desarmante originalidad, su voluntad de búsqueda y su inaudita, casi experimental, combinación de elementos en pos de un sonido y una propuesta únicos. Prog Rock, Jazz Rock, Flamenco, ritmos exóticos, Sinfonismo, Ecos operísticos… Un trabajo excepcional que muestra en todo su esplendor la fuerza imaginativa y el incontenible talento de Xuan Zem y su personalísimo vehículo expresivo. ¿Jazz? ¿Rock Sinfónico? ¿Jazz Rock? Simplemente, música en movimiento…