Jimmy Page en Diez Canciones de Led Zeppelin

¡Bienvenidos a Punto Muerto! No se puede negar que Jimmy Page es uno de los guitarristas de rock más importantes de todos los tiempos, así como uno de los más versátiles. Su forma de tocar tiene sus raíces en el blues, pero también abarca elementos de jazz, el folk, el pop y la música clásica y, por supuesto, sus riffs ​​​​son el prototipo de gran parte del heavy metal que influenció, aunque Page no es un guitarrista de metal. Parte de la versatilidad de Page se debe sin duda a sus años como músico de sesión, pero a pesar de una larga carrera antes y después, cuando pensamos en sus mejores solos, no tenemos que mirar más allá de su permanencia en Led Zeppelin. Zeppelin fue un vehículo tan perfecto para los diversos intereses musicales de Page que proporcionó un marco para casi cualquier tipo de guitarra que quisiera explorar, como se verá en nuestra lista de algunos de los mejores trabajos de guitarra de Jimmy Page. En ese sentido, comenzamos con “Whole Lotta Love”. ¿Cómo puede ser que esta canción se haya grabado en 1969? La velocidad lasciva y de blues que se muestra aquí es lo que convirtió a Led Zeppelin en el grupo de rock más grande de su tiempo. El solo de guitarra de Page, aunque extremadamente corto, logra dejar una impresión duradera que todavía suena orgánica décadas después. ¿Hay algún riff de guitarra más reconocible en la historia del rock and roll que el riff de apertura de "Whole Lotta Love"? Hay muchos geniales, quizá el de “Smoke On The Water” de Deep Purple pueda empardarlo, pero "Whole Lotta Love" simplemente define el término "rock clásico". Continuamos con “Immigrant Song”. El riff de apertura de “Immigrant Song” de Jimmy Page se combina con el trabajo de de batería de John Bonham para crear algo tan implacablemente poderoso que parece difícil de ser interpretado por humanos. De hecho, hay una precisión mecánica casi despiadada no solo en el tiempo de Page, sino también en la forma en que el riff cíclico se resuelve solo. A medida que la sección rítmica se desarrolla a lo largo de los primeros 30 segundos de la canción, el efecto es similar a ver barcos vikingos reunirse en el horizonte y saber que no puedes hacer nada para detener su ataque. El primer álbum de Led Zeppelin es muy innovador y está lleno de un gran trabajo de guitarra al que prácticamente podríamos dedicarle toda esta lista, pero uno de los más destacados es “Dazed and Confused”. La canción presenta un riff de guitarra pesado, oscuro, con una sección en la que Page usa un arco de violín para producir gemidos atonales y espeluznantes en la guitarra, pero es el solo de guitarra el que lleva la canción a su clímax musical, con un tono de grito, que se dobla al unísono con las voces, más el tipo de ráfaga de notas casi fuera de control que marcó algunos de los mejores trabajos de Page. “Black Dog” es una canción musicalmente compleja, que se centra en un riff serpenteante que vuelve sobre sí mismo, con una llamada y respuesta entre los instrumentos y la voz. Dicho eso, su solo al final de la canción es pura magia de improvisación de Page. El resultado es otro excelente ejemplo de la forma en que Page combina líneas de integridad compositiva con interferencia pura para crear un resultado que es más grande y mejor que ambos juntos. No importa cuánto divague Jimmi Page estilísticamente, su hogar musical siempre ha sido el blues, y “Since I've Been Loving You” es un excelente ejemplo de sus poderes de improvisación de forma libre en ese género. Escrita casi como un escaparate para los cuatro miembros de Zeppelin, la canción presenta un solo incendiario de Page que muestra tanto su rápido punteo como el “bending” que le da tanta pasión a su forma de tocar. Uno de los elementos más imitados del estilo de Page es la llamativa técnica de punteo rápido que popularizó, que luego se convirtió en norma para los guitarristas de rock. Cuando se lanzó el primer álbum de Zeppelin, “Communication Breakdown” estaba tan adelantada a su tiempo que bien podría haber caído del cielo desde otro planeta, debido en gran parte al solo fuera de este mundo de Page. El guitarrista usó su Fender Telecatser a través de un pedal Vox wah-wah completamente cerrado para crear el tono distintivo de la canción, dejándonos sin otra opción que incluirlo en nuestra lista. Sabiendo de su amor por el blues y habiendo estado una temporada con los Yardbirds, era inevitable que Page incluyera algo de blues auténtico de la vieja escuela en el primer álbum de Zeppelin. Se entregó a ello con la versión de “You Shook Me”, para consternación del ex compañero de banda Jeff Beck, quien también había grabado la clásica melodía de blues para su reciente álbum “Truth”. De hecho, esto llevaría a romper por un tiempo la amistad entre ambos. Sin embargo, la versión de Zeppelin es, sin duda, la definitiva, con un trabajo de guitarra puro y genial. “Stairway to Heaven” es considerado casi universalmente como uno de los mejores solos de guitarra eléctrica en la historia de la música rock. Es el pasaje culminante de una pista larga e intrincada que improbablemente yuxtapone folk, música renacentista y hard rock. Page interpretó el solo en su Fender Telecaster de 1959, que tal como aparece en el disco, incorpora todo lo que es tan especial acerca de la forma de tocar de Page, desde su tono hasta su habilidad melódica, que termina apropiadamente en una rápida ráfaga de notas, que es indiscutiblemente, uno de los momentos fundamentales de la interpretación de la guitarra en la historia de rock and roll. Este punto culminante de Led Zeppelin II a menudo se destaca por el solo de guitarra de Jimmy Page, literalmente interpretado como un solo; con Plant, Jones y Bonham sentados en silencio para presenciar 45 segundos de magistral trasteado de cuerdas dobladas. “Heartbreaker”, sin embargo, también se gana su lugar entre los mejores riffs de Jimmy Page gracias a su imponente introducción, que anticipa la llegada del heavy metal. Toni Iommi, de Black Sabbath, tomaría algo de lo que dejó Page y lo llevaría más allá. No podés hacer un especial sobre los mejores trabajos de guitarra de Jimmy Page sin mencionar el clásico “Rock and Roll” de Led Zeppelin. Una vez más, en equipo con la batería de Bonham, el bajo de John Paul Jones y los aullidos únicos de Plant; este riff animal nos muestra porqué Led Zeppelin era la banda de rock por excelencia de su época. De esta forma nos despedimos de este episodio de Punto Muerto dedicado a la leyenda única, inigualable e indiscutible llamada Jimmy Page. “It’s been a long time since I rock and rolled”.