镜头之下的“青年危机”

这是【散场通道】特别篇的第九十一集。9月12日，麦高芬的朋友齐炎焱导演的纪录片《浪花儿》即将全国公映。关于这部麦高芬在平遥就很喜欢、最后也获得评审荣誉奖的华语电影，我们借此契机聊一聊齐炎焱导演将镜头对准普通青年的初衷，纪录片导演如何在镜头内外与拍摄对象相处，独立纪录片的生存困境等等话题，欢迎收听。欢迎加入本台官方听友群，在微信上搜索AfterCine ，添加好友即可申请入群。欢迎在【豆瓣】app上收听我台节目。主播：麦高芬 齐炎焱剪辑：麦高芬合作推广：【散场通道】登上2026年【豆瓣电影日历】啦！我们会在明年的某些日子为大家在日历中推荐电影，欢迎大家点击链接购买支持我们，你的每次支持都是对我们节目的鼓励购买链接：https://j.youzan.com/80pbX_时间线：00:50 - 正片开始02:30 - 《浪花儿》是一部怎样的影片？07:00 - 齐炎焱导演如何选择拍摄对象？09:15 - 麦高芬与齐炎焱导演的缘分11:10 - 齐炎焱导演如何选择拍摄题材？16:25 - 《浪花儿》这个片名从何而来？23:55 - 《浪花儿》为何需要拍摄四年？27:25 - 独立纪录片的困境29:20 - 《浪花儿》在剪辑阶段的素材选择逻辑33:55 - 《浪花儿》的闲笔素材的选择40:20 - 齐炎焱导演如何让拍摄对象习惯镜头的存在？47:55 - 纪录片导演需要像捧哏48:50 - 拍摄自己的朋友时，纪录片导演如何平衡自己的位置？53:30 - 《浪花儿》中的年轻人们近况如何？57:25 - 《浪花儿》的观众给齐炎焱留下了哪些印象？63:10 - 齐炎焱为何选择独立纪录片这条路？71:45 - 齐炎焱会给当下的青年人什么建议？