LABUBU用十年迎接世界，而他的设计师花了半生 | VOL.17

龙家升的艺术养分汲取自他独特的生命经历与文化背景。 他出生于香港，幼年移居荷兰，后又定居比利时。这种经历使他的创作天然地融合了“北欧神话的神秘氛围”、“欧洲古老精灵传说”的底蕴，以及“东方文化”的细腻。例如，Labubu的设计就融入了中国民间传说里“山精妖怪”的元素。 香港特有的快节奏生活也被他融入创作。他曾提到，金庸小说和香港电影中那种“快速转换的场景和叙事节奏”影响了他，使他的作品在欧洲插画家中显得独特而鲜明。 他的艺术风格深受多位国际知名插画师的影响，如美国暗黑风格插画家Edward Gorey以及插画大师 Quentin Blake。这些多元的影响塑造了他作品中那种亦正亦邪、童趣与深邃并存的独特气质。他不仅仅是在设计形象，更是在用心构筑一个名为 "The Monsters" 的完整宇宙。 在这个宇宙中，除了广为人知的Labubu，还有超过100个各具特色的精灵角色，如Zimomo、Tycoco等，每个角色都有独特的背景和性格。 他的"精灵三部曲"（《神秘的布卡》、《柏度与少女》、《米罗安魂曲》）分别探讨了“亲情、爱情与友情”这些人性核心命题。他擅长用天真烂漫的童话外衣，包裹对现实社会与人类情感的深刻观察，例如在展览《EVERYBODY KNOWS》中，他就通过作品探讨“环保、人口资源等全球性议题”。 讲故事始终是龙家升创作的核心动力。他持续为角色注入新的故事，例如正在筹备的新绘本灵感就来源于他和女儿的“亲情故事”，这将是他最具个人情感的一部作品。他的艺术探索并不局限于画布。 他积极将笔下的二维角色转化为“雕塑、搪胶公仔”等立体形态。他珍藏并展出了超过700个亲自创作的公仔，构成了一个令人震撼的立体童话世界。 他的创作能小能大，从精巧的盲盒到为香港国际机场量身定制的“高达7米的KING MON巨型雕塑”，展现了他在不同空间尺度下的艺术表达力。 他非常重视并公开展示自己的“手稿和创作过程”。在一次展览中，他展出了200多幅手稿，揭示了每一幅最终作品背后多达“五十余次”的反复修改与推敲，这体现了一位艺术家对创作的极致专注与真诚。他的作品之所以能引发全球共鸣，在于它们触动了人们内心深处共通的情感。 他曾说Labubu某种程度上是他自己的投射——"有些事情我想做但不敢做，就让Labubu来做"。这个角色“调皮又善良、乖巧又怪异”的复杂特质，让许多人看到了自己，从而产生了强烈的情感连接。 Labubu被许多年轻人视为情感寄托，是"早高峰挤地铁还微笑的我"，是"办公室的发疯搭子"。这种广泛的情感认同，使得他的艺术超越了文化和语言的边界。 尽管其作品在商业上取得了巨大成功，但他多次强调，自己"最主要的、最喜欢的工作，是画绘本"，核心始终是“讲故事”。这份对初心的坚守，确保了他的艺术创作能够持续拥有打动人心的力量。（以上图片均来自泡泡玛特官方小红书账号）🎧本期播客主创主播：千千剪辑：前浅，偶尔出手的“剪刀手”《在别处》是由亿邦动力出品的短播客节目。每次10分钟，相约在午后。我们试图从非标准化商业的视角切入，带你找到规模化、标准化、工业化、流程化之外，更通往人心的消费体验。在这里，我们相信艺术品与消费品不是小径分岔的路口，而是最终会交汇在一起的涓涓细流。在小宇宙查看该单集文稿